《对月图》是南宋画家马远创作的绢本设色画，现收藏于台北故宫博物院。

此图峰势奇伟，悬涯峭壁间古松摧劲，向外伸展。峰下坪上老者对山而歌，侍者立其旁。用笔泼辣粗放，粗斗见细。该图特点是笔线粗重有力，树石法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，用特重烘染的手法来制造出月夜朦胧的景色，给人一种境界高简、意象幽的趣味，发人深思。

此画可以分为上、下两部分：中间为云雾相隔，画的上端，危峰挺立，如一道道屏障似的，山巅和山腰壁上长满了杂树草木，山顶处烟云缭绕，迷雾朦朦，茫茫一片。左侧山崖壁上松枝横生，画面向中部伸展，松枝盘曲，枝叶茂密，相互交织在一起，松枝被藤蔓绚绕，垂拄于树梢，临风摇曳，形成一片绿荫。下部为近景，在山的平坦处坐有一位高士，身穿宽服长袍，腰束宽带；在月夜清朗的幽雅气氛中，正昂首举杯赏月；高山旁有一童子站立作斟酒状。

马远以山水画最为出色，他的山水画师承唐朝，在继承李唐所开创的画风又有新的创造：即在构图和表现力、手法上都有创新，尤其善以部分表现整体，画面简略，全景不多。他的山水画下笔方折劲峭，多作斧劈皴，水墨苍劲，虽不作层层渲染，但着浓淡层次变化，远近分明。此《对月图》是他山水人物画中的代表作。

此画既是一幅山水画，又是一幅人物画，因此作者既要表现自然景物独特的美感：江南景色，本以秀丽见称，而画家马远的笔下则赋与更高审美价值，使此画富诗意和美感；同时，着重对人物进行刻画，乍看人物在画中所占的比例很小，但作者通过加强对人物的形象的描绘和细致入微的刻画，突出了主题。

《对月图》笔线粗重而带颤动，树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，树干瘦硬如屈铁，树枝斜拖而长，水作勾勒回纹。用特重烘染的手法来制造出月夜朦胧的景色，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味，发人深思。

高士和童子五官等细部点戳而成，表现技法十分简洁，寥寥数笔，却勾画得生动自然，神形俱全，使人物和山水搭配默契、十分和谐地统一于整个画幅中。此画虚实相应，层次分明，笔法雄健，以大斧劈皴笔法画山石更具匠心。配合石法的是马远树法，用笔中锋，笔道造型顿挫重斥，遒劲豪迈。

此图构图布局就作半边一角之景处理，笔线粗重而带颤动，树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，树干瘦硬如屈铁，树枝斜拖而长，水作勾勒回纹。

清华大学哲学系教授肖鹰：在马远的这幅《对月图》中，右上角一边基本上是空白，没有画月亮，也没有画月光，但是通过清晰可辨的山峰、松树和树下的人影，我们可以感觉到一片莹澈的月光照耀着这片天地。

马远（生卒年不详，南宋赵扩时期人，大约活跃于13世纪初期），字遥父，号钦山，祖籍河中（今永济市），生于杭州市（今浙江杭州）。其曾祖父、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着赵构赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安区（今浙江杭州）出生长大的。他大致的活动时间在赵惇、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马远”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。