伊夫·克莱因 （Yves Klein，1928年4月28日 – 1962年6月6日），波普艺术艺术的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。被视为波普艺术和极简艺术的启发者和先驱。他以开发和使用（International Klein 蓝色，简称IKB）而闻名，是20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家之一。

与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

人物经历

1928年4月28日生于尼斯双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象表现主义。虽然从小就沉浸在艺术的氛围中，但是菲利克斯·克莱因少时的志向，却是要在货船上谋生。除此之外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑带四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了。

1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvelles）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的。”

两年之后，克莱因终于在米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，菲利克斯·克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein 蓝色，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。

随后克莱因回到巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，躺在画布上滚动，号称anthropométries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”。

可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。在他去世前的半个月，美国抽象画派艺术家Franz Kline去世，米罗搞错了名字，以为是克莱因，为此还给他夫人发了一封唁电。

少年时期，克莱因高考失败后，在当地的海洋商务学院修读日语，因而接触到柔道运动。及后更一度打算以柔道为终身事业。更于1952年到日本学习正宗的柔道。两年后已经拥有代表最高等级的黑带四段头衔，从日本回国后，在巴黎开设柔道学校。这间学校的墙上挂着几幅单色画，都是由菲利克斯·克莱因所绘画的。

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。他宁愿回归单纯，创造了“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:147。这种蓝色象征着天空和海洋，象征着没有界限，因其纯净而难以找到可搭配的色彩，因此冲击力格外强烈。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

国际Klein蓝色（IKB）是由伊夫·克莱因混合和首先给予专利的深蓝色。IKB由菲利克斯·克莱因作为他的艺术理念的一部分开发，他希望通过这种颜色最好地代表他想要传达的概念。IKB的视觉冲击来自于它对佛蓝色的重度依赖，以及克莱因经常使用的厚实和质感的油漆应用。IKB的磷光性和表面上的“魔术”效果使得许多观察者声称他们能逐字地跳入画布并消失。克莱因认为颜色精神上共鸣以雅威知觉的颜色。

2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心举办了克莱因大型回顾展。波普艺术的倡导者、艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括伊夫·克莱因的艺术生涯。他的作品，如《蓝色单色画》《人体测量术》《海浪》和《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。菲利克斯·克莱因终其一生保持着艺术家狂放不羁的个性，他的创作和生活充满了传奇色彩。