中国西安皮影博物馆位于西安市友谊西路243号，是中国唯一以“皮影收 藏、展示、研究、创新、复制、演出”为研究对象的综合性博物馆。

其前身为：“关中皮影研究所”。馆内有：研究设计人员十余名、雕刻人员三十余名、皮影戏演出人员十余名。以江国庆馆长为首的皮影设计、收藏家收 藏了数以“万计”的明、清代实物皮影精品。并和雕刻大师汪天稳副馆长为代表的雕刻人员多年来代表中国为德、日、美、法、新等国家博物馆及国际友人雕刻、复制了大量的皮影套件精品。

2003年再次投巨资创作的：长23米、宽1.2米的皮影《清明上河图》，被业内人士称皮影中的“吉尼斯”。2004年在上海美术馆举办以《东方之影——江国庆先生收藏陕

西皮影民俗艺术作品展》，上海各媒体、电台争相报道，并引起央视的关注：中国中央一套新闻报道、二套艺术品投资、十套美术星空、上海电视台、东方卫视台、陕西电视台、《中国艺术报》、《新民晚报》、《文汇报》、《上海日报》、《东方早报》、《今日上海》、《青年报》、《新民周刊》、《陕西日报》、《台湾大雅艺文杂志》等等大篇幅的详细报道，并有诸多媒体做了专题。并将设计、制作的皮影人物：《帝王出巡图》等，为上海美术馆永久馆藏……

2004年7月应中国中央电视台及日本国家（NHK）电视台（丝绸之路经济带）剧组的邀请，为剧组设计、制作全套大型皮影人物。

2005年5月1日中国国民党主席连战访问西安市时，中共陕西省委赠送的唯一工艺礼品“皮影”——（楚霸王），2005年8月赠送奥地利总理的礼品“皮影”——（番王），均由我博物馆提供设计、制作。

2005年9月应北京民俗文化园的邀请，接待一百多位驻华使节夫人，其皮影《清明上河图》在主殿展出，受到了来宾的高度评价，《北京早报》、《北京电视台》、《人民画报》等诸多媒体做了详细报道。

2006年12月我馆副馆长汪天稳大师，被第五届中国工艺美术大师评审领导小组授予“中国工艺美术大师”称号。

此网站所展示的“西安皮影展品”为我们博物馆的部分实物收藏、制作精品样照。此后我们将不断增加其展品内容，欢迎同行、爱好者参观指导、选择订购，我们将不胜感谢。

皮影宫殿类 皮影宫殿的说明：皮影戏演出时的各种大型“幕景”及北京人民大会堂陕西厅大型装饰皮影屏

风“文成公主进藏”造型。

皮影头谱类

皮影头谱的说明：皮影戏剧中的各种“生、旦、净、丑”皮影人物脸谱造型。

皮影人物类

皮影人物的说明：皮影戏剧中的各种“生、旦、净、丑”皮影人物造型及部分剧照。

皮影戏《打观灯》

皮影戏《打观灯》的说明：中国正月十五过大年时观灯的一组灯笼造型。

皮影《闹社火》

皮影《闹社火》的说明：中原地区正月十五过大年，“闹社火”时的一组造型。

皮影动物类

皮影动物类的说明：皮影戏剧中的各种动物造型。

皮影戏《地府》

皮影戏《地府》的说明：皮影戏传说中“阴间地府”中十八层地狱。

皮影《封神榜》

皮影《封神演义》的说明：皮影古代神话剧《封神榜》中的诸位神仙。

皮影戏《大闹天宫》

皮影戏《大闹天宫》的说明：皮影古代神话剧《西游记》中的“孙悟空大闹天宫”一本.（1981

年9月应日本“国立博物馆”的收藏要求“克隆复制”全本《孙悟空大闹天宫》并得以高度评价）。

皮影戏《白蛇传》

皮影戏《白蛇传》的说明：古代皮影神话剧《白蛇传》中的人物、幕景。

皮影戏《八仙过海》

皮影戏《八仙过海》的说明：古代皮影神话剧《八仙过海》中的“八仙过海各显其能”。

皮影驹、车轿

皮影驹辇、车轿的说明：皮影戏中的各种“车、马、轿”型。

皮影桌椅、床

皮影桌椅、床的说明：皮影戏中的各种“桌椅、床”造型。

皮影花木、亭子

皮影花木、亭子的说明：皮影戏中的各种“花木、亭子”造型。

皮影图谱、剧本、影箱

皮影图谱、剧本的说明：“皮影图谱”是制作皮影第 一步的造型图稿。“皮影剧本”是演出皮

影戏剧时，演出人员所有的演出内容。“影箱”装皮影及道具的箱子。

皮影（清明上河图）

用皮影精雕细刻这种形式表现《清明上河图》；（长23.58M、宽1.2M）

繁荣景象在中国乃属首位，

也是皮影中的“吉尼斯”。用材料：秦川黄牛皮（154）头，制作时间：18人手工制作（318）天。

《东方之影》上海美术馆皮影展

2 0 0 4年4月应上海美术馆的邀请，于4月21日—6月4日在上海美术馆的三楼举办

《东方之影——江国庆先生收藏陕西皮影民俗艺术作品展》。

中共陕西省委赠送中国国民党主席连战礼品（皮影）

2005年5月1日国民党主席连战访问西安市时，中共陕西省委赠送连战主席的礼品“皮影”由我

西安皮影博物馆提供。

西安皮影博物馆在中央电视台与日本国家（NHK）电视台联合拍摄的《新丝绸之路》影片中

2004年7月应中国中央电视台及日本国家（NNK）电视台（新丝绸之路）剧组的邀请，为剧组设计、制

作全套大型皮影：《突厥王会见唐玄奘》、《突厥王会见东罗马使节》，并带皮影戏演出团随剧

组赴新疆拍摄演出，其皮影的设计、制作及演出效果，获得了中、日国家电视台的高度评价。

西安皮影博物馆皮影戏团在电影《凤凰》剧组

2006年10月应电影（不死鸟）剧组的邀请，我西安皮影博物馆皮影戏团在影片中配合演出，演出效

果，获得导演及观众的很好评价；并被剧组列为鸣谢赞助单位。

《小藏羚的荣耀》

本片是第一部以皮影为创作手法的动画电视剧。

一说是汉刘彻刘彻的宠妃孝武皇后仙逝，武帝悲思不已。方士齐人少翁精心 剪刻了李夫人的画像，晚上在一顶方帐中点起灯烛，映出宛如其人的影子。武帝在另一帐中远远望去，李夫人摇曳生姿，栩栩如生。《海阳竹枝词》把这个故事更鲜活地表述出来：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”又有说汉代一个太子从小爱哭，由宫人抱着玩。有一天看到窗户上叶子的影子，随风忽至忽灭，觉得好玩，就不哭了，于是有了帐后动影的艺术形式。

传说在秦朝末年，楚汉战争之时，楚兵围困汉兵。张良为了退兵，就在城楼上列了一大排人影，又让士兵舞动旗帜，敌兵一看，城头上守兵众多，不敢冒然攻城，自行退去。现在孝感市，流传着“一评二鼓三皮影，智胜项羽三千兵”的民俗音乐。说的是楚汉相争时，刘邦听从谋士张良的计谋，用说评书、鼓书和唱皮影戏的方法，涣散了项羽三千子弟兵，取得胜利的故事，同时把张良奉为皮影的先祖。在台湾一带也有这样的说法。

如北京西派皮影传说观音曾三渡陕西华阴市。有一次观世音发现华阴县将有灾难降临，便在离华阴县很远的地方，以佛光为幕，以竹叶为影，自己坐在蒲团上，演奏劝善故事，把华阴县的百姓引来看戏，解脱了一场灾难。

山西省皮影艺人认为黄龙真人为皮影戏神。黄龙真人为殷纣时代故事人物，传为元始天尊手下的玉虚十二弟子之一，在一次为姬发守城战中，设空城计，以纸糊住城门，张灯晃动影人，外敌疑城中兵多将广，惧而遁逃。

皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。自十三世纪更新出国门以

来，一直受到欢迎。而今，东南亚、阿拉伯国家和欧美一些国家都有了民族特色的皮影，比如，印度皮影戏多以古老宗教的神话故事为主，影偶巨大且用色单薄。东南亚各国（泰国、印度尼西亚、马来西亚），影偶较印度小，色彩华丽，雕工精致，造型夸张但也反映了民族服饰风格。土耳其、突尼西亚和北非回教国家都拿骆驼皮来雕刻，人物夸张且具讽刺批评意味。

南宋赵扩嘉定时期，由于海上商业的原因，皮影戏由海路向东南亚诸国流传，到了爪哇（印度尼西亚）、罗（泰国）和马来西亚。马来亚、缅甸、柬埔寨、越南等国也都有过皮影戏，形式与爪哇、巴厘省的影戏大同小异，可能是受爪哇影响而发展起来的。印度尼西亚的皮影戏，俗称爪哇影戏，又叫“瓦扬皮卫”。最初它大概是拜佛祭祖仪式的一部分，至今仍在演出前焚香祈祷。皮影戏的表演者被称为“铃吉特”，与僧侣一样受人尊敬。演出的影幕长10尺，高8尺，表演者坐在灯下，操纵影人，同时用脚叩打金属板伴奏，左手敲打箱子，来指挥乐队，并随着影人的动作诉说台词。泰国的皮影戏叫作“南”。大约在12世纪通过马来半岛传入泰南地区，与爪哇影戏相似，表演是通过幕后的火光，将影像投射在挂起的白色屏幕上，使人观看影子。“南”的影人较大，没有活动关节，实际用两根棍支撑着影人进行表演。

1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，作为中国民间的工艺美术品带回去的。但他观摩了皮影戏演出的独特形式后，对皮影戏更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法和制作过程带回法国，成为法国一种时髦的外来艺术，1767年曾在巴黎剧场作过表演，并且在此基础上创造了法国的影戏。影戏到1776年又间接传入英国，被称为“中国影灯”。

1774年，德国大诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(公元1749-1832年)曾在威蓝展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人非常喜欢这一古老的东方艺术。1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他用迈宁根公爵格奥尔格从巴黎带回来的中国皮影，演了一出名为《米涅华的诞生、生平和业绩》的中国风格的影戏来庆祝生日，并以此招待来自魏玛宫廷中的人们。1927年在德国举行的万国展览会上，中国留学生演出了皮影戏《喜相逢》，轰动一时。国外对中国皮影评价甚高，法国的乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国的皮影戏称为“电影的前驱”，而浑司楼在《人们的剧场》一书中宣称：“有声电影的来源，不能不推崇中国影戏为开山之祖。”在收藏中国皮影方面，德国的皮革博物馆专有中国皮影的陈列。德国的“三梅班”是仍在演出的皮影剧团。

中原地区传统皮影戏历史绵延两千年以上，流传极广，遍布华北、西北、华南、

东北地区、华东各省。因地区的差异，又形成了许多不同的艺术风格。皮影戏主要分为七大系统（汪玉祥说法）：秦晋影系、州影系、山东省影系、杭州影系、川鄂滇影系、湘赣影系和潮州市影系，每系统都以一两地为中心向四周呈辐射状。陕西省被认为是中国皮影的发源地。顾颉刚在《中国影戏史略及其现状》中认为：“中国影戏之发源地为陕西，自秦汉至隋唐当皆以其最盛。”西安市是汉唐的政治中心，皮影的传说发生地在西安。陕西皮影是秦晋皮影的代表。

陕西皮影大都是根据汉唐的人物碑刻和陶俑的风格来刻制的，形象设计洗炼，面部线条虽然不多，但人物性格卓然可现。陕西皮影有东路、西路两种。其中东路皮影形体较大，多刻通天鼻形，构图严谨概括，图案简洁大方。陕西皮影女性额高且鼓，鼻直眼长，脸方圆，眉梢、眼角、嘴唇有精细的刻画，小嘴，眉细入鬓，显得端庄纯真，很有唐朝“宫娃”遗风。西路皮影风格精巧细腻，形象多豹头深眼。陕西皮影在雕刻上有自己的独到之处，人物性格的刻画，也有成熟的程式化表现。如眼睛的刻法，就有凤眼、刺眼、圆眼的区别；又如胡子，可分为胖胡子(正面人物)、皮胡子、肉胡子、三胡子等。陕西皮影的设色以红、绿、黄三色为主，以黑色加以柔化。

陕西皮影唱腔多样，如“老腔皮影”，流行在陕西潼关、华阴市一带，据说自明代(公元1368-1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。“弘板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉县、兴平市、宝鸡市、凤翔区等地以及甘肃省东部地区。据说清代爱新觉罗·颙琰十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有慢板、紧板、滚板、气死人板、撇板、二六板等。“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华州区、华阴市及大荔县等地区。

皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上海戏剧学院，有许多工艺技巧

。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。

西安皮影均以上等“秦川牛皮”作为刻制原料，因为牛皮质地坚韧，透光性强，一般选用四至六岁的母牛皮为最好。如果选用黑牛皮，不论牤牛或母牛均可。

牛皮的炮制方法有两种：一是“净皮”，另一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去马尔切洛·里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。

另一种灰皮使作也称为“软刮”，浸泡皮时用氧化钙（生石灰）、硫化钠（臭氢氧化钠）、硫酸、硫酸铵等药剂配方，分次化入水中，反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕镞。

制作皮影时所用的画稿称为“样谱”，是历代艺人们相传的设计图稿。由于纸质的样谱比牛皮的皮影更不易保存，故现今能流传下来的明清样谱寥寥无几，能觅得的几成“孤本”。现今的皮影设计，设计师江国庆不但吸收了传统的手绘图稿还将“电脑”应用于设计之中。

艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。

虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。

西安皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀运转而刻。要练好皮走刀不走的刻法，首先要学会推皮的手劲功夫，直练得功到手熟，这样才能发挥刀具和材料的效能。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。

雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用於生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用於景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。

雕刻的刀锋起落点叫刀口。刀口有断口、尖头、齐口、圆口之分。齐口多用於方正规范的物象，如桌箱、柜橱、建筑等；尖口多用於炊烟、流云、水波、风带等；圆口多用於花卉图案；断口是用来截断过长的阳刻线，使连接处更多，加强影人的使用寿命。

刻制皮影有口诀相传，而其工艺程序如下：

刻人面——先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。

因为若先刻完五官再刻头帽，脸部细纹就容易断裂。如果在刻制过程中皮子已干，应用湿毛巾把皮子捂软再继续刻制。毛巾湿度不宜大，一般是湿而不润为度，以免线纹模糊或消失。

刻衣饰花纹——卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六丢出齿，挑成雪花花。

刻盔甲——黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。

刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。

影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、朱砂、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、冻绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃乙醇灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。

脱水发汗的成败关键在於掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹 指点水”，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏度七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分即可挥发，颜色即可吃入皮内，使皮影的色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子搐缩一团，工艺全部报废；温度不足，则胶色不能溶化吃入肉皮，皮内的水分难排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了仍会变形。

上述各法有优有劣。用烙铁、电熨斗脱水发汗的方法虽然便捷，但效果较差；压在热炕席下发汗的办法，主要用於皮影大型布景，也可以用在皮影人物；用土坯和砖块脱水发汗效果很好，这是因为土坯烘热后，温度平和吸水力强的缘故，但此法功效十分缓慢。

皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。

头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。

胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。

腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。

皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做“花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”，以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。

为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。

“三尺生绢作戏台，全凭十指呈诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”古

人的这首诗已经把皮影的表演特点形象地表达了出来。皮影演出必有的设备有屏、有灯、有皮影道具、有声效家伙。皮影戏演出包括以下几个步骤：

影像投射的屏幕，行话称“亮子”，其实就是一块白色影布，大多用白布制作，南方也有用桃花纸制成，大约一米高，两米多长，两边用木框支起来，顶端用绳子和顶棚支起。现在多用绢制成。幕后放置条桌，置放道具之用。桌边准备一些常用的辅助道具。传统中，影灯的灯用的是清棉花灯。比一般家用的略大，五根灯芯点燃。光从上射下，为了让光线更匀，在灯外缠了白绢。现在多用日光灯。边上是锣鼓家伙，就像一个微型的乐队。

天黑后，影戏演出开始。一般是先“打通”，告知观众演出要开始了，打通的同时要“摆台”，根据剧情需要挑选、装置影人，并在亮子上摆出一些影偶，或是敬神的香炉，或是喜庆的布景，或是具有驱邪功能的神灵影人；一切准备就绪，班主或主要演员焚香请神；接下来演出“扮仙戏”（或叫“贺戏”）、正戏；正戏演完后送神；送神结束，有的还应观众之请，演一段“送戏”（或叫“加戏”、“杂戏”）。

总的来说，皮影戏班的演员主要不出三类人：一类是主唱的，主要负责唱念、口技，另外负责打击乐的操作；二是负责掌管皮影全部人马活动及景物道具布置，有时兼管帮腔，行称“掌签子”；三是掌管操作乐器的，如二弦、铙钹、唢呐、大号，有时帮腔。这样整个皮影戏才能开演。像清代的潮州皮影，往往就是一个弄影者兼任编、导、演及配乐等工作。枣庄市、莱芜、湖南郴州、衡阳市、云梦县等地，演出都是两人进行。其中一人操纵影人，也要唱戏中的所有角色的瑞安鼓词，另一人掌管台上的乐器伴奏，有时还需为前台帮帮腔。湖北天门市、湖南平江县、望城区、岫岩满族自治县等地都是三人或四人班。分工更细一些。陕西皮影戏叫“五人忙”，各有称呼。包括“前声”，主唱生旦净丑各行角色；“签手儿”，也叫“灯底下”或“挑签儿”，在亮子后面耍皮影，重要性仅次于前声；“上档”负责月琴、号和唢呐等；“下档”拉板胡兼其它乐器，表演时配合签手儿；“后曹”也叫“打后台”，掌管打击乐和敲“碗碗儿”。海宁市皮影也叫“五人忙”，亦是五人班。更大型的皮影剧团人可以更多一些，川北皮影艺人有句话：“七紧八忙九合手。”

不同的人物，体态语都有不同的要求和显著的区别。在长期的艺术实践中，皮影艺人总结出一套艺诀。手的拿捏、手势的轻重与动作的虚实中都有讲究。

远虚近实

即靠近屏幕形象清晰，远离屏幕形象模糊，艺人们靠这种视觉常识来营造戏剧的氛围。如表现恶龙盘旋时，将龙的位置离屏幕远一些，这样看起来，龙的形象模糊而膨大，仿佛遮盖整个屏幕，而近前的人物则显得渺小无助。

烟雾弥漫

往亮子上喷烟，造成阴云密布或狼烟四起的气氛；而用一细管在皮影嵌在皮影人的烟锅处对着烟管吹烟，宛若抽烟一样。

口含白酒脂松香，猛喷向亮子需出现火焰处，即刻点火，便有逼真的烈火熊熊的效果。

张口合眼

把脸部分为两片，其中一片为下颌嘴唇并连接着上眼帘，两片重合缀结，活动时，可产生张口说话、睁眼闭眼的效果。

水波振荡

艺人提影轻扣屏幕，则马上有波光荡漾之感。1955年木偶皮影

汇演，浙江省的皮影《闹龙宫》，用蓝色灯光表现水底，同时用小马达缠上蓝色透明条靠近屏幕，马达转动时观众看到的画面就是一个奇妙的水底世界。斩首变脸

因为头茬与身体中间可以分开。表现时急速把头茬拉下，同时将固体色浆砸到幕上，鲜血喷涌而出。同样，头茬快速撤换可以造成“变脸”。

在说唱表现上，宋代是用六言或七言的诗赞词；明代滦州影戏是用木鱼念经式的宣卷，后加上弋阳腔（高腔），到清代雍正年间改用笛子伴奏，腔调上结合了昆曲的成分；清中叶之后，所用的乐器已有锣、鼓、、横笛、手板、唢呐、月琴、四股弦子、南弦子、响盏，而以南弦子为主要乐器。各地影戏唱腔亦不相同，山东省影戏唱大鼓与坠琴；西分成道情、汉调、秦腔与其它曲艺等流派；山西省、河南省采用梆子；江西省影戏则使用汉调或腰鼓；湖北以汉调为主；浙江省影戏用高腔、乱弹、徽调为主；台湾影戏使用潮剧。过去演员多为男性，用本嗓或掐嗓塑造各类人物，中间夹以念白打诨，调动现场气氛。

皮影戏随时代的变迁而不断地增加新的内容，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等。常见的传统剧目，以文戏唱曲较多，如《高良德》、《孟日红》、《师马都》、《 三国演义》、《西游记》、《封神榜》等等；武戏唱曲较少，场面则较为热闹，有《西游记》、《狄青平南》、《孙膑下山》、《薛仁贵征西》、《薛仁贵征东》、《济公传》与《郑三保下西洋》等剧。抗战时期，皮影戏加入了抗日的内容；革命战争年代，皮影创作了《送郎参军》、《兄妹开荒》、《白毛女》、《刘胡兰》等剧目；解放后，又新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有《小二黑结婚》、《小女婿》、《林海雪原》、《红灯记》、《龟与鹤》、《两朋友》、《东郭先生》等等。皮影戏的形式上分单本戏、连本戏和折子戏。