《瓦格纳戏剧全集》的问世，不仅为众多瓦格纳爱好者提供了宝贵资料，也为中国文化领域引入了瓦格纳戏剧的中国版本，推动了中国瓦格纳研究进入新的发展阶段。瓦格纳以其卓越的创造力在整个欧洲乃至美国的文化界产生了深远影响。他的作品在19世纪末至20世纪初对戏剧界和音乐界产生了重大影响，许多杰出的作品都受到了瓦格纳的影响。瓦格纳被认为是艺术新世纪的开拓者，他的艺术魅力随着时间的推移愈发难以抗拒。《瓦格纳戏剧全集》的出版为中国读者提供了一个全方位了解瓦格纳的机会。
瓦格纳自幼对音乐表现出非凡的天赋，但他对诗歌的热爱尤为深厚。他的戏剧梦想始于童年，13岁时翻译了荷马史诗的部分篇章，并受到莎士比亚戏剧的影响。他的第一部
歌剧《结婚》因姐姐的不满而被销毁。随后，他在哥哥的帮助下获得了更多的舞台实践经验，并创作了第二部歌剧《仙女们》。这部作品标志着
奥托·瓦格纳戏剧创作的重要一步。尽管《仙女们》未能在
莱比锡市剧院上演，但这并未削弱瓦格纳的决心。他继续创作，先后完成了《禁止恋爱》和《黎恩济》等作品。《黎恩济》的成功首演并未令瓦格纳满足，他认为这部作品是“青年时代的罪孽”。
瓦格纳的艺术创作特点在于感官印象与早期阅读的文学作品在他脑海中的和谐统一。《漂泊的荷兰人》和《唐豪瑟》均体现了这一特点。瓦格纳在文学上的导师是
霍夫曼，他的作品对瓦格纳产生了深远的影响。
奥托·瓦格纳在创作《罗恩格林》时，受到了
德国中世纪传奇故事的启发。这部作品反映了瓦格纳的真实写照，展现了他与周围世界的格格不入。《尼伯龙族的指环》是瓦格纳艺术创作的巅峰之作，包含了丰富的哲学内涵。《纽伦堡的工匠歌手》是瓦格纳唯一的一部喜剧，展示了他高超的艺术性和对戏剧主题的深刻把握。《帕西法尔》是瓦格纳一生哲学和艺术的总结，体现了他晚年思想的变化。
《瓦格纳戏剧全集》的出版得益于多位学者的合作和支持，其中包括中国社会科学院外国文学所的
张黎先生、
高中甫先生以及
北京大学西语系的
严宝瑜先生。他们的贡献使得这本书得以迅速实现。