《风云儿女》又名“凤凰的再生”，是一部由许幸之执导，田汉和夏衍编剧，袁牧之、王人美和谈瑛等领衔主演的中国电影，于1935年5月16日在中国内地上映。

《风云儿女》以抗日救亡为主题，讲述了在抗战时期，只顾享乐的青年诗人辛白华，因为目睹了挚友梁质夫的牺牲，最终毅然决然投入抗战的故事。2022年1月5日，这部电影获得新时代国际电影节金扬花奖——“中国共产党成立100周年100部优秀电影作品”排名第1位。影片的插曲《义勇军进行曲》反映了为民族解放而斗争的大背景，中华人民共和国成立后将其确定为国歌。

辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质夫，两人都是东北人。“九一八事变”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质夫的二楼住着生活十分贫苦的少女阿凤和她的母亲，辛白华和梁质夫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质夫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和富孀史夫人堕入了情网。刚刚离婚的少妇史夫人对辛白华很有好感，白华也深受史夫人吸引。阿凤的母亲去世了，白华很同情她就把阿凤送到学校读书。无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质夫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。白华躲到了史夫人家，被史夫人带到青岛市游玩。阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质夫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。

《风云儿女》：率先吹响抗日的号角

1932年，当日本人的枪炮声穿过东北三省，穿过上海、南京，任何一个单个的人都已经无法承担这种民族苦难的深重，任何一种单一的文艺表现形式也已经无法充分表达仇恨和唤醒民众。当时，左翼作家联盟的作家、诗人、演员纷纷拿起了文艺的武器。1935年初，“电通”也开拍了《风云儿女》。拍摄期间，田汉被捕，夏衍改编了剧本，聂耳怀着强烈的爱国热情为影片创作了主题曲。这部反映“九·一八”事变后，青年知识分子走出彷徨，投身抗战的电影，很快随着《义勇军进行曲》的激昂歌声响彻了中国的每一寸土地，凝聚着主创人员血泪的《风云儿女》，也率先吹响了抗日救亡的号角。《风云儿女》70年了，那段永远闪烁着战斗光芒的中国电影史和音乐史，却被永远铭记着。

袁牧之：隐身幕后的“电影天才”

袁牧之是30年代影坛上十分特殊的一个。他是优秀的演员，更是杰出的编导，他的戏剧表演更胜于电影，他有“千面人”之称，更被盛赞为“电影天才”，但袁牧之为人却十分低调，台前的风光他不留连，反而隐身幕后，创造出了一部又一部经典之作。

1934年，袁牧之写出他的第一部电影剧本《桃李劫》，并由自己主演，此片成为“五四”以来最优秀的影片之一。接着他又在《风云儿女》中扮演了主人公，一个由沉沦到觉醒、最后走上抗战前线的青年辛白华。同年10月，他自编、自导、自演了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。1937年，袁牧之编导了以上海市社会底层的生活为题材的影片《马路天使》，轰动整个影坛，被誉为“中国影坛上的一朵奇葩”。

这也是他导演的最后一部作品。1938年秋，在成功出演《八百壮士》之后，袁牧之从武汉辗转到达延安市，同行的是陈波儿、他的搭档吴印咸以及荷兰导演伊文思留下的一台35毫米摄影机。就是这些被袁牧之带到根据地的人和机器，成就了人民电影事业的开端。1946年，结为伉俪的陈波儿与袁牧之双双赴东北地区组建新中国第一个电影制片厂——东北电影制片厂。

1935年，田汉写出《风云儿女》的时候，已经是位标准的左派进步作家了。他与一批左翼的进步的新文学作家、评论家一起，用剧本和评论等形式推动着左翼电影运动的形成和发展，还在实践中大显身手，为《三个摩登的女性》、《母性之光》等进步电影编剧，为《青年进行曲》、《夜半歌声》等电影的主题曲写了词。正是这些电影，让田汉的名字传遍了大江南北。

许幸之与吴印咸：站在电影背后创造光影的人

最早看电影时，先注意的是银幕上的一张张脸，看得多了，才关注镜头背后的一双双手，先是导演，接下来就是摄影了。可以说，没有许幸之与吴印咸，《风云儿女》也许就失去了成为经典的机会。

所有关于许幸之的描述都是这样的：油画家，美术史家，电影导演。他早年留学日本，专攻美术。1935年到1939年，是他一生中惟一一段集中从事电影、戏剧编导的日子。恰好这时，许幸之导演了《风云儿女》，他将绘画学科中光影和谐的技术引入电影之中，事实证明，这实践是成功的。皖南事变后，他毅然接受重托，为新四军设计了臂章。1979年，他饱含热情创作出的油画《伟人在沉思》，生动的笔触勾画出周恩来总理的熠风采，成为中国油画的典范之作。

如果说编剧用笔、导演用指挥筒，那么摄影师们站在摄影机的后面，用的则是光影和思想。就在他们远逝的身影背后，无数个经典的镜头记录着那个时代，也闪烁在观众的心底和历史的深处。吴印咸，中国电影史上最早的杰出摄影师，他的一生是摄影的一生，从上世纪30年代开始投身电影摄影，他在战火中跟踪拍摄的纪录片《白求恩大夫》成为了中国电影史上影响深远的影片。没有受过严格的科班训练，吴印咸是从一部部电影里，一卷卷报废的菲林里锤打出来的。当年拷贝之珍贵不言自明，而表现力相对贫乏的黑白光影如何让人物表情生动、自如，这其中的艰辛，怕也只有他自己心里清楚。

1991年，许幸之逝世，1994年，吴印咸也相继故去，他们的背影渐渐被历史的尘烟淹没了。但可以肯定，中国百年电影史上，缺少他们中的任何一位，都将成为遗憾。

2021年3月26日，“红色光影的初心启航”左联电影展映月正式拉开帷幕。《风云儿女》为开幕影片。

《风云儿女》长期以来未得到中国的文艺界、电影界的一个公正、客观的评价，尽管这部电影无论在编剧、导演和表演等诸多方面都存在明显的不足，但它至少应被看作是中国影坛上最早的宣扬拿起武器与入侵的日本帝国主义强盗做斗争的故事片之一。它至少应被看作是中国文艺界抗日救亡题材的影视作品的一个良好的发端吧。令人遗憾的是：许多评介文章只是把它看作是一般的进步影片或是左派影片，提到它时并不看好它在中国电影史上应有的地位，更多的只是说我们的国歌《义勇军进行曲》乃源发于此而已。（中国文化传媒网评）

《风云儿女》有明确的抗日主题，它反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。影片编剧壮怀激烈，然思想主题稍嫌外露；许幸之初执导筒，技艺相对稚拙；袁牧之有千面人之称，但台词却有话剧痕迹。影片主旨显然不在儿女情感，而在时代风云。尤其是它的主题歌《义勇军进行曲》，以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身。（1905电影网评）

该数据截止至2024年1月12日

2021年5月21日，华鼎奖集团在澳门公布了第30届华鼎奖中国共产党成立100周年全国优秀电影作品和人物提名名单，《风云儿女》等25部不同年代的主旋律佳作获得提名。

2021年8月，《风云儿女》荣获第30届华鼎奖致敬伟大征程全国优秀电影。