《计算机音乐与作曲基础》是由林贵雄编著，于2009年由清华大学出版社出版的一本关于计算机音乐创作的基础教程书籍。本书旨在向读者介绍计算机音乐的基本理论和技术，以及如何利用计算机进行音乐创作的方法。

计算机音乐是一种通过计算机技术实现的音乐形式，在当今科技飞速发展的时代，几乎所有的音乐都包含了计算机技术的应用。无论是传统音乐厅里的演奏，还是通过扬声器播放的各种流派的音乐，包括古典音乐、现代音乐、重金属音乐、爵士乐、摇滚、庞克音乐、黑人嘻哈音乐、蓝草音乐、乡村音乐和雷鬼音乐等，都离不开计算机技术的支持。即使是简单的家庭音响设备上的音量和均衡调节，也是通过计算机技术来完成的。而在专业的录音棚中，可以看到大量的指示灯、仪表和按钮，这些都体现了计算机技术的重要性。《计算机音乐与作曲基础》不仅适用于高等院校音乐类专业的学生，还适合计算机音乐爱好者自学，同时对专业音乐工作者也有一定的参考价值。

第1章 计算机音乐基础知识

1.1 计算机音乐概述

1.1.1 计算机音乐的定义与基本特征

1.1.2 MIDI的产生与计算机音乐的发展

1.2 计算机音乐设备的配置与连接

1.2.1 计算机乐器的简单配置方式

1.2.2 计算机外围设备的配置

1.2.3 设备的连接

1.3 计算机音乐的制作流程

1.3.1 MIDI信息的输入

1.3.2 MIDI信息的记录与处理

1.3.3 MIDI信息的转换

1.3.4 音频的录制与处理

1.3.5 输出音乐成品

1.4 计算机音乐常用的基本术语及概念

1.4.1 GM、GS、XG标准

1.4.2 MIDI端口与MIDI通道

1.4.3 音源与采样器

1.4.4 VSTi和DXi

1.4.5 WAV、MP3和WMA文件

1.4.6 采样频率与采样分辨率

1.4.7 ASIO、MME、WDM和GSIF

习题

第2章 计算机应用作曲常用软件介绍

2.1 绘谱类软件

2.1.1 Sibelius

2.1.2 Finale

2.2 音乐制作类软件

2.2.1 Cubase/Nuendo

2.2.2 SONAR

2.3 智能作曲类软件

2.3.1 Band in a Box

2.3.2 FL Studio

习题

第3章 音乐制作软件Cubase/Nuendo的基本操作

3.1 软件界面介绍及工程文件基本设置

3.1.1 界面介绍

3.1.2 工程文件基本设置

3.2 VSTi虚拟乐器的使用

3.3 MIDI录入

3.3.1 鼠标录入

3.3.2 实时录入

3.3.3 步进录入

3.4 MIDI编辑

3.4.1 常规编辑命令

3.4.2 量化

3.4.3 时值、音高编辑

3.4.4 力度编辑

3.4.5 速度、节拍编辑

3.4.6 插入、删除小节

3.5 MIDI控制器

3.6 MIDI转换音频

3.7 音频编辑及处理

3.7.1 音量调整

3.7.2 淡入淡出

3.7.3 音频测速和变速

3.7.4 音频移调

3.7.5 时间伸缩

3.7.6 EQ调整

3.8 音频效果器

3.8.1 音频效果器简介

3.8.2 插入效果器

3.8.3 发送效果器

3.9 混音

3.9.1 调音台

3.9.2 混音基本步骤

3.10 自动化处理

3.10.1 画笔操作

3.10.2 录入操作

3.11 导出混音

习题

第4章 作曲基础知识

4.1 旋律写作知识

4.1.1 旋律的定义及一般特征

4.1.2 主题写作

4.1.3 旋律发展手法

4.2 曲式结构

4.2.1 曲式的类型与基本结构特征

4.2.2 常用小型曲式结构模型分析与写作练习

4.3 和声与复调的运用

4.3.1 和声运用的基本原则

4.3.2 和声的配置

4.3.3 复调的基本类型及其运用

4.4 配器常识

4.4.1 乐队音响的表现要素

4.4.2 配器的基本法则

习题

第5章 音源音色的特性与运用

5.1 管弦乐类音色的特性与运用

5.1.1 弦乐组音色的特性与运用

5.1.2 木管组音色的特性与运用

5.1.3 铜管组音色的特性与运用

5.1.4 打击乐及色彩性乐器组音色的特性与运用

5.2 民俗音乐类音色的特性与运用

5.2.1 拉弦组音色的特性与运用

5.2.2 吹管组音色的特性与运用

5.2.3 弹拨组音色的特性与运用

5.2.4 打击乐组音色的特性与运用

5.3 电子类音色的特性与运用

5.3.1 旋律类音色的特性与运用

5.3.2 背景类音色的特性与运用

5.3.3 效果类音色的特性与运用

5.3.4 打击乐音色的特性与运用

习题

第6章 音乐织体的类型与运用

6.1 音乐织体概述

6.2 主调音乐织体

6.2.1 旋律声部层

6.2.2 和声伴奏声部层

6.2.3 低音声部层

6.3 复调音乐织体

6.3.1 对比式音乐织体

6.3.2 模仿式音乐织体

6.4 综合性音乐织体

习题

第7章 音乐织体的写作

7.1 以管弦乐器为主的织体写作

7.1.1 以管弦乐器为主的音乐织体概述

7.1.2 轻快、跳跃类音乐织体的写作

7.1.3 喜庆、热烈类音乐织体的写作

7.1.4 辽阔、宽广类音乐织体的写作

7.1.5 抒情类音乐织体的写作

7.1.6 行进类音乐织体的写作

7.1.7 舞曲类音乐织体的写作

7.2 以电子乐器为主的织体写作

7.2.1 以电子乐器为主的音乐织体形态概述

7.2.2 旋律层的织体写作

7.2.3 和声层的织体写作

7.2.4 低音层的织体写作

7.2.5 打击乐织体的写作

7.3 音乐织体写作的整体布局

7.3.1 音乐织体写作的整体构思

7.3.2 呈示与再现部分的织体写法

7.3.3 对比与展开部分的织体写法

7.3.4 高潮部分的织体写法

7.3.5 前奏、间奏及尾声的织体写法

习题

第8章 乐曲编配实践操作

8.1 作品分析

8.2 编配构思

8.2.1 音色选择

8.2.2 和声设计

8.2.3 低音设计

8.2.4 打击乐设计

8.2.5 副旋律设计

8.2.6 织体设计

8.3 软件设置

8.4 MIDI录入

8.5 MIDI编辑

8.6 分轨导出音频

8.7 混音

8.7.1 音频导入

8.7.2 音量及相位调节

8.7.3 编组通道

8.7.4 均衡器调节

8.7.5 插入效果器

8.7.6 发送效果器

8.7.7 自动化处理

8.7.8 总线处理

8.8 音频导出及CD刻录

习题

附录A GM音色表

附录B GM打击乐音色键位表

附录C Cubase/Nuendo常用快捷键一览表

参考文献

《计算机音乐与作曲基础》一书的特点在于，它遵循了教育部高等教育司制定的艺术类专业计算机课程的教学要求，由长期从事相关课程教学并具备丰富实践经验的作者编写而成。书中结合了基本原理和计算机应用技能，强调内容的先进性、易读性和实用性，帮助读者将所学的知识融会贯通、灵活运用。每一章末尾都提供了思考题和练习题，以便读者巩固所学知识并进行实际操作。