杨坤把专辑封面的拍摄选择在一家古董家具店来完成，而一架价值300余万元的
蓓森朵夫古典钢琴则成了此次拍摄的绝对主角。杨坤背靠着远渡重洋的古董
钢琴，搭配散发着历史厚度的艺术品构成了整张唱片封面，将杨坤音乐中低调的华丽张扬得恰到好处。
《
空城》MV由
台湾省MV导演
叶少琥执导，MV的画面穿过幽暗生命长廊的杨坤边走边唱，讲述一位在浮燥时代背景下一时迷失自我、寻找记忆里宝贵瞬间的男人的呐喊与痛吟。
杨坤这张有如“音乐
自画像”的同名创作专辑——《杨坤》以华丽怀旧的曲风为主。专辑《杨坤》让他回归本色，以不再掩饰的态度吟唱音乐的喜怒哀乐，表现了杨坤低调沉稳的气势和收放自如的态度。以复古风潮融入
音乐创作中，将20世纪60年代初的黑人音乐与
波普艺术相结合，呈现出一张风格独特的音乐作品。
主打歌曲《空城》的主旨是在当下这个物质至上信仰迷失的时代中，把人类的精神世界描绘成一座空城，在这片荒漠之下，一个不愿就此沉沦的男人在理想与现实之间自我放逐、劫后重生之后，不想放弃也不愿放弃的坚持与信念。主打歌曲《
空城》如泉水般流畅的优美旋律和感性伤感的歌词却轻易地透过弥漫的空气紧紧扣住了每个人的心弦。“这城市那么空，这回忆那么凶。这街道车水马龙，我能和谁相拥”扑面而来的是与以往的歌曲不尽相同的气息，简单直白的歌词，让人听到了杨坤沉淀两年的心情以及在繁华的都市里，寂寞的伤感和孤独的守望。空空的不是人潮人海，而是当下或彼时的人心。于是，心空则城空，满城霓虹皆
荒漠。其实，每个人在生活中都会有把自己深藏的时候，尤其是内心的情感。但恰恰相反，与众不同的杨坤却能够在自己的歌曲中准确无疑地表露传达着生活历程中每一个章节中细致入微的片段，让大家在这些旋律和情感里的只字片语中找寻着那一份执着和共鸣。
《空城》诉说着恍如隔世的孤寂，将繁华归于静寂。喧闹的城市，熟悉的街道，一样的脸孔，却隐藏着不一样的心情。在这样的城市中，我们走走停停，更多的人喜欢停留在以前的时间和想象当中沉溺不已，甚至愿意被这寂寞左右，愿意被这说不清的纠结牵绊。等到转身回望那些曾经走过的路，才发觉其实华丽而美好的人生，大多有着一份平淡真实的生活琐碎，它们从容、冷静、沧桑而淡定。它们是用来感动来堆砌，用低调来珍惜。
杨坤用自己的切身体会和独特的嗓音来诠释着这份低调的华丽，赋予每个人内心不可触摸、碎揉的曲张之后心灵的回归和平静。空城不空，因为，它的内涵被杨坤的音乐和感知填充得不再空。心灵空城，有如精神盛域。