艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作者则称为自
塑像。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。
法国艺术家C.N.M于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。在
文艺复兴的
意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为NIMA或SAOJI，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中期起，艺术家们开始选择表现他们自己与画家为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，
文森特·梵高、勃朗·马尔曼松·里因、雷诺兹（Joshua Reynolds)、
弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是
佛罗伦萨的
美第奇家族的藏品。
《自画像》的创意主要来源于绘画和回忆的经验，我在绘画过程中发现了一个问题，比如画大卫
石膏像，每个人画的大卫多多少少都与自己有点像，这个挺神奇的，在不知不觉中你个人的形象就出现在笔下，所以我觉得在绘画或其它艺术创作中，个人的痕迹是无法抹掉的，从某种角度来说绘画行为就是在不断的重复的描摹自己，它可以清楚的记叙你生命各阶段状态。可能有时候会比较隐晦，不易被察觉，但是一定会存在。
而回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体，于是我在绘画和回忆之间找到一个共同点，就是个人的印记，两者都是“人生”的局部，将之拼合就是一个人的整体面貌。
片子信息还是挺多的，我个人觉得每个观众看了会有不同的感受，故事可以有多种解释，比如主角通过经历创造了自己的形象。也可以说绘画是一种自我的行为，它以表达个人为目的。还可以说
生命的意义存在于有限的几个瞬间之中……