王宗贤（Nathan Wang），好莱坞著名华裔作曲家，艾美奖最佳音乐大奖获得者，一道有别于好莱坞配乐家非欧即美日的亚洲之光、中华之色。谈及他在国际的影响，除了源自其百部影视配乐作品，更值得一提的是他与三位“影视巨头”的合作：成龙、史蒂文·斯皮尔伯格和汉斯·季默。从巨星成龙真正意义上打开好莱坞电影大门的第一部作品红番区（RUMBLE IN THE BRONX）开始，他先后为成龙主演的电影，包括警察故事4：简单任务/白金龙（FIRST STRIKE）、我是谁（WHO AM I?）和神话（San wa）等在内的多部作品谱写了配乐。十数年间，王宗贤（Nathan Wang）亲历并完善了成龙“西进东归”的影视之路。某种程度上说，王宗贤（Nathan Wang）是成龙取得国际地位的重要见证和保证。作为一名在好莱坞享负盛名的华裔配乐家，王的成功也体现在与好莱坞超级名导史蒂文·斯皮尔伯格监制（Steven Spielberg）的三部第二次世界大战记录片：消失的1945 又译《最后的日子》（The Last Days）、和平的代价（Price for Peace）和柏林迷路的孩子（The Lost Children of Berlin）的合作上。其中，王宗贤（Nathan Wang）与奥斯卡最佳原创配乐奖和格莱美奖最佳电影配乐专辑奖获得者、当今好莱坞电影配乐掌门人汉斯·季默合作的《The Last Days》获得第71届奥斯卡最佳纪录片奖。 2011年，王宗贤独立完成纪录片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》的音乐，获艾美奖最佳音乐大奖。

王宗贤（Nathan Wang）是好莱坞和亚洲电影界最成功的作曲家之一。高产并多才多艺的他曾为国内影视大哥成龙的多部电影和好莱坞超级名导斯蒂芬·斯皮尔伯格的纪录片、卡通片、歌剧、交响曲等作曲。王宗贤（Nathan Wang）教授是电影配乐家，好莱坞著名华裔作曲家。他所涉及的配乐领域包括：电视、电影、歌剧、戏剧等。王宗贤作曲风格多元，游走在中西方文化之间，所涉及的影片类型多样，是少数同时活跃在好莱坞和中国电影市场的电影配乐大师。王宗贤（Nathan Wang）教授与李安、唐季礼、成龙、章子怡、王力宏、谢霆锋、谭咏麟、王菲、张学友、那英、张信哲等多位华语界的电影人、音乐人均有合作，在华语影视音乐界影响力非凡。王宗贤（Nathan Wang）教授曾7次获得Dramalogue Awards的最佳音乐和音效奖，同时由于其在戏剧方面的卓越贡献，几乎每年都获得Drama Critics Circle Awards(戏剧评论奖)和Ovation Awards(喝彩奖)的提名。2011年王宗贤（NathanWang）先生因纪录片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》获艾美奖最佳音乐大奖。

王宗贤（Nathan Wang）的音乐旅途开始于古典乐，3岁的时候，在妈妈的鼓励之下，他开始学习钢琴。“我对音乐的喜爱可能是与生俱来的”，王宗贤（Nathan Wang）微笑着说。他的母亲是个音乐家，弹得一手好钢琴。“在我很小的时候，我在澡盆里洗澡，我母亲会故意弹错几个音符，当时我就会从澡盆里爬出来。”他说，这是母亲对他别样的音乐启蒙。很快，王宗贤（Nathan Wang）的父亲向他介绍起了爵士乐艺术家，他是名科学家，如同遗传了母亲的音乐才华一样，王宗贤同样从父亲身上遗传了“科学天赋”：9岁的时候，他在南加里福尼亚大学跟著名的作曲家Morten Lauridsen学习作曲，18岁从美国南加州音乐系毕业后，“闲来无事”的王宗贤考取了牛津大学医学专业，并一直读到博士。““那时候有两条道等着我，一条道就是从事音乐，另外一条道是将来能成为一个非常棒的医生”，王宗贤（Nathan Wang）说道。但是王宗贤（Nathan Wang）在认真“询问”自己后，最终没有选择做医生，哪怕哈佛医学院的大门已为他敞开。他笑谈，“如果我是一个外科医生的话，做完手术后我可能把剪刀留在你的肚子里，或者把其他东西留在你的内脏中，那样的话我觉得我太不职业了。”“我的心是属于音乐、属于艺术的。”“音乐是只灵动的猫。”王宗贤觉得音乐的形式丰富多样，很像生活中的猫，有时温顺有时嬉闹。“用各种各样的音乐来表达人类所产生的各种情感，喜怒哀乐皆在其中。”

王宗贤（Nathan Wang）在波莫纳学院接受的普通教育而没有去上音乐学校。之后他获得了富尔布莱特奖学金，继续在英国牛津大学音乐研究生院学习。在国外，他擅长音乐作曲和钢琴演奏。回国后，这位年轻的钢琴家开始在五星级酒店的酒吧演奏钢琴。在这里，他的一位粉丝是电视节目“中国沙滩”的制作人。一扇门向他打开，他最终成为这个电视节目的作曲人。此后，他先后为杰米·福克斯的《Eek! The Cat》、梦工厂动画的《魔钟塔》、电视剧《Bill 和Ted的奇妙旅程》以及史蒂文·斯皮尔伯格的许多作品作曲。1999年，他与汉斯·季默共同配乐的电影《最后的日子》获得奥斯卡最佳纪录片奖。他也被委任为洛杉矶歌剧院写作歌剧，该剧于2000年由艺术总监普拉西多·多明戈首次唱响。他还因电视节目“大麻狂热”（Reefer Madness）获得过艾美奖最佳编曲奖。此后，王宗贤（Nathan Wang）教授一直致力于电视、电影界，并与顶尖的导演安迪·菲克曼（梦工厂《足球尤物》，迪士尼公司《比赛计划》《怎么又是你》）以及凯文·摩菲（电视剧《瓦伦丁》和《啦啦队恶女》）合作。他曾为以下获奖电影配乐：《One Six Right》、《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》、西班牙电影《Maktub》。2004年，他还获得约翰·威廉姆斯的青睐，共同为约翰·克里在民主党全国代表大会上放映的纪录片配乐。

王宗贤（Nathan Wang）在音乐剧专业领域也成果。他曾7次获得Dramalogue奖的最佳音乐和音效奖。2005年，他以前菲律宾第一夫人艾美黛·马可斯的生活为背景写出了音乐剧“伊梅尔达”，该剧在纽约作为非百老汇大道剧目演出前，曾在洛杉矶黄哲伦剧院上映。在此之前，王宗贤受两个国家艺术基金会的委托写作音乐剧：在EastWest Players Theater上演的《The Canton Jazz Club》（它仍然保持着独创剧目最长上映时间的记录），以及一部关于亚裔美国人在美国内战时期战斗的剧目《Cathayian Pirate》。如今，他与安迪·菲克曼以及Kevin Murphy合作创造以Hank Ketchum的连载漫画为特色的音乐剧专业《Dennis the Menace》。

王宗贤（Nathan Wang）还全心投入了中国电影业，成为成龙大哥的“御用级”作曲：《红番区》《警察故事4：简单任务》《我是谁》《神话》。他被邀请为王力宏的电影《恋爱通告》，章子怡的电影《非常完美》以及郭富城的电影《特警新人类》作曲。

与此同时，王宗贤（Nathan Wang）也为一些唱片艺人写歌，比如王菲（亚洲的麦当娜·西科尼），经他编曲的流行歌曲“我愿意”获得了享有盛誉的新加坡格莱美奖。该奖项为他开了许多扇门，王宗贤教授受到中国许多其他的歌手的青睐，比如：张宇、张信哲、周慧敏、苏慧伦、张学友等。

作为音乐导演，王宗贤（Nathan Wang）曾执导甄妮、杜德伟、李玟、李·萨隆珈、迪·卡蕾莉、舍纳维、克里斯丁·比尔以及大卫·皮尔斯等人的演出。

电影音乐

2012年9月14晚，好莱坞著名华裔作曲家王宗贤(Nathan Wang)教授与新锐导演宁浩在北京大学二教109教室为北京大学师生奉献了一场主题为“音乐与电影的华丽探戈---听世界著名配乐大师讲述如何与导演合作”的专题讲座。

讲座内容概览：讲座在北京大学电教系同学别具一格的开场表演中开始，表演者以多种风格演绎大师作品《我愿意》，赢得现场阵阵掌声。在讲座过程中，王宗贤大师与宁浩导演一起，以著名电影《黄金大劫案》为契机，整体阐述了音乐随电影蜕变的过程，以及音乐衬托电影、电影美化音乐的详细内容。王宗贤大师表示，为电影编曲最重要的就是要了解导演是怎么样来创作，理解电影的内涵，才能为电影情节创作出精彩的音乐。宁浩导演也对当今备受追捧的美国电影发表了独特看法。

2013年3月19日晚，电影音乐大师王宗贤(Nathan Wang)教授应清华大学时代论坛邀请在清华大学旧经管报告厅举行了《好莱坞和中国的电影、电视音乐：如何成功的作曲》主题讲座。

讲座内容概览：讲座伊始，王宗贤大师就向听众抛出了作为一名成功的教授必须要做的三件事：第一件事要帮助各位去思考，第二件事要让各位挑战自己，第三件事要启发大家的思维。作为一名音乐界成功的教授，王宗贤大师出乎意料的用自然科学的知识完美阐释了音乐的本质。他认为音乐之所以被每个人喜欢，是因为音乐就像脱氧核糖核酸一样是人体的基础，也正因为每个人的DNA不一样，所以每一种音乐都有自己的个性。

以这个例子作为引子，王宗贤大师开始分享他的音乐之旅。然而，这条旅途并不是一帆风顺的，途中充满了艰辛与困难，还有冷眼与拒绝，但大师告诉我们，在追求理想的路上，困难是不可避免的，不过一定要有乐观向上的心态和坚定不移的信念去面对所有不利的因素。

"音乐就是一种感觉"作为一名职业的作曲家一定要有感觉。为了让大家更好地体会"感觉"的含义，大师与清华大学艺术团键盘队、第20届校园歌手大赛最佳原创歌手奖得主进行了现场互动。而随后《黄金大劫案》《非常完美》《十二生肖》以及尚未上映的《精忠岳飞》等电影电视中音乐曲目的播放，使现场听众产生了巨大的共鸣，大家完全被大师精湛的演奏所折服，会场气氛达到了高潮。

讲座最后，王宗贤大师再次提起了他早年音乐之旅中的困难，并真诚地为现场听众送出了箴言："不管遇到什么困难，永远要有'坚信下一次会成功'的态度。生命是如此的短暂，我们希望每一天都活得精彩，无论你选择从事怎样的专业，最重要的一点是让自己快乐，我想这就是生活的含义。不要只是为了金钱去选择某一个职业，今天我能够来到这里和大家去分享我的一些经验和建议，这是我选择的职业所带给我的"。

2011年11月2日，应德稻集团与上海视觉艺术学院邀请，德稻电影音乐大师、好莱坞著名电影音乐人、美籍华裔作曲家王宗贤教授在上海视觉艺术学院图文信息中心四楼为观众作了一场题为“好莱坞电影配乐”的讲座。上海视觉艺术学院名誉校长龚学平、时尚设计学院书记谢琴、表演艺术学院副院长徐卫宏等领导出席。龚校长对王宗贤教授来到SIVA表示欢迎，希望大师能以SIVA和德稻为平台，把好莱坞先进的电影配乐技术引入中国。上海视觉艺术学院和来自上海音乐学院、上海戏剧学院的近200位师生聆听了大师演讲。

讲座内容概览：讲座中，王宗贤教授介绍了自己的家庭背景和学习经历，以及创作经验，并即兴弹奏自己创作的乐曲，与座下学生展开互动。就学生提出的“如何培养创新能力和想象力”的问题，王宗贤教授表示，这正是自己来到中国大陆加盟德稻的目的，他将会尽己所能，引进好莱坞电影配乐的经验和传统，并和德稻集团共同探索新的音乐教育模式，鼓励学生的个性发展，从而能对中国传统教育形成补充。

2013年6月17日下午，章子怡监制并主演的电影《非常幸运》在上海波特曼酒店举行新闻发布会。电影音乐大师王宗贤作为该电影音乐总监受邀出席，并在当晚的发布会派对上以“嘉宾导师”的身份指导湖南卫视《中国最强音》决赛选手曾一鸣演唱《月光爱人》。

《非常幸运》是一部具有国际视野的新型爱情喜剧片，也是《非常完美》的第二部，故事将延续《非常完美》刺激、惊喜的爱情喜剧元素，女主角苏菲将展开一段冒险之旅。该片规模更加庞大，班底更加亮眼，将到全球众多旅游胜地取景。集结了国际著名影星章子怡，亚洲音乐天王王力宏，当红小生郑恺，电视剧女王林心如，微博天后姚晨，《非常幸运》已于2013年中秋节上映，并取得喜人票房。

无论是09年的《非常完美》，还是今天的《非常幸运》，两部电影的原声音乐均由大师王宗贤制作完成，此外，王宗贤教授还专门安排了三次时间帮本次新闻发布会现场的RJ乐队进行排练。

在当晚的发布会派对宴会上，章子怡更是邀请王宗贤教授现场指导《中国最强音》选手曾一鸣挑战演唱《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》。据了解，曾一鸣已成功晋级《中国最强音》决赛阶段，而《中国最强音》是湖南卫视倾力打造的音乐选秀节目，章子怡是该节目四位实力导师之一。

"德稻大师讲坛"除在上海、北京两地高校产生强烈反响外，还在社会上引起广泛关注。享有"城市教室"之誉的上海图书馆品牌项目"上图讲座"向德稻大师讲坛“抛出了橄榄枝，2013年3月16日，著名电影音乐制作人王宗贤(Nathan Wang)成为”大师讲坛“的首场嘉宾，为公众奉献了一场题为《好莱坞与中国影视音乐：我们将如何为其成功的创作音乐》的主题讲座，得到了专业人士和市民的参与，著名电影导演唐季礼先生现身讲座为老友王宗贤助阵。

讲座以王宗贤(Nathan Wang)教授弹奏的三段大家耳熟能详的电影音乐开场，熟悉的音乐旋律迅速将听众拉回到电影感人的场景中。讲座中，王宗贤(Nathan Wang)教授分享了其职业生涯初期所面临的的挑战和困境。王说，在创作过程中困难是不可避免的，每个人都不例外，但我会用乐观的心态、坚定不移的信念去面对所有的困难和挑战。尽管电影作曲会遇到很多困境，但我依然坚持用音乐为每部电影赋予它独特的个性，从而升华到人性层面。

随着王宗贤(Nathan Wang)教授为《黄金大劫案》《非常完美》《十二生肖》以及尚未上映的《精忠岳飞》等电影创作的音乐曲目的播放，现场听众再一次沉醉在教授美妙的音乐中。

王宗贤(Nathan Wang)分享给听众的音乐创作目的引人深思：给人挑战自我的勇气以及去寻找灵感。大师虽然在西方的音乐环境下工作学习，但他对以中原地区为代表的东方文化有着特殊的情感，大师经常从中西方传统音乐中获得创作灵感，在不同的文化领域中汲取养分、融会贯通。王宗贤大师深情的表示，"虽然我出生在美国，但我有一颗中国心，对此我非常自豪"。

著名电影导演唐季礼先生现身讲座，助阵多年的好友和电影拍档，表达了对王宗贤卓越的音乐才华和专业的职业素养表示钦佩和敬仰。

《神话》电影原声赏析

在这张电影原声带中，为了突出影片兼具史诗气势以及浪漫凄美的气质，王宗贤选用 25 个弦乐、10 个管乐手组成交响乐团，为成龙的史诗爱情巨制《神话》演奏配乐，突出了影片具有《角斗士》的史诗气势以及《泰坦尼克号》的悲情浪漫的特质。音乐创作家王宗贤（NathanWang）与加里·蔡斯（GaryChase）联合创作的气势磅礴的演奏曲，串联起古往今来三千年历史的雄伟壮阔，以及横亘千里飞天遁地的夺宝奇谋，歌颂了时空辗转的男欢女爱，不同国家的音乐元素交相辉映，衬托起如清水芙蓉般的质感旋律。原声带以《神话之旅》开场，气势磅礴的旋律、急缓交替，达到了提振人心引入圣境的作用。接下来的《备战前夕》则选用了急促的鼓声，把双方交战前夕的紧张气氛渲染得可观可感，将古代兵器时代短戈相接前的杀气压迫而来。《孔雀之舞》是这张原声带的一个小高潮，清新秀丽的音乐让人想起像孔雀一样美丽的爱情。《长城之巅》、《印度之旅》从不同层面将你带入神话的佳境，时空转换，将东方异域风情尽收眼帘，丰富了《神话》的视听价值。

《神话》原声创作花絮

王宗贤和成龙合作过5部电影。有一天，在洛杉矶，成龙给他电话，随后又给他讲了剧本，让他为之作曲。两人碰头后，成龙向王宗贤介绍了剧本，甚至还强调了片中的一些特技表演。“这些细节看似与作曲无关，其实提供了许多背景和线索。成龙不断地说，不断地演示动作。我们谈了4个小时，后来我为这部电影编曲，这部电影就是《神话》。”王宗贤回忆起这段往事津津乐道。

在上海视觉艺术学院授课时。王宗贤会先播放一段不带音乐的电影片断，提示学生“如果你是作曲，你会配什么样的音乐。”王宗贤说，电影配乐师往往要和导演一起看电影素材画面，一起讨论用什么样的音乐来表现电影中的元素。尤其是成龙电影中有很多诙谐幽默的段落，而且还带有很强烈的动感，如果是单调的音乐，就会显得非常无聊。

最终，这段从将军形象展示，到充满打斗场面的段落，被赋予了几种不同的情绪。每一段场景的配乐，不仅旋律有变化，在开头，中间和结尾，还彼此呼应。“作为编曲，要选择好加工好已有素材。因为在入手之前，已经有人为电影作曲，要做的是对曲子做些处理，使曲子更贴合电影内容。”王宗贤说，有时导演在电影画面出来之后，也会给配乐师提供一些音乐，这些音乐不是最终的，但可以代表导演对配乐的基本要求和想法。电影配乐要做的，就是对这些音乐做精细的处理。

王宗贤作品《非常完美》原声赏析：率性而为的时尚甜点

对于王宗贤（NathanWang）为《非常完美》创作的配乐，在当时被很多影评人形容为“率性而为”，与时尚、靓丽的画面相宜的清新、明快和潇洒的音乐特质也是剧中人物活泼、率真的个性。从整部电影的音乐元素来看，迪士尼公司的滑稽音乐到掷地有声的疯狂摇滚再到纯净感人的钢琴音乐，《非常完美》在“视听感染”的方面，可谓独树一帜。观众时而被片中好似“甜中带酸”充满率真情绪的音乐响应骨膜，时而又感觉像收到了一份意外的巧克力甜点，这确实非常适合表现《非常完美》中白领和现代都市故事该有的新潮、时尚的风格，充满现代气息和动感。

《非常完美》原声创作花絮

“作曲者和编曲者从接触电影到完成配乐任务，至多两个月，因此导演的话语权要比作曲人强也是自然而然的。“”不过配乐的时间非常紧，当时我接下为电影《非常完美》配乐的任务，导演说，你马上给我一个曲子。”“但配乐时配乐师需要注意的是，配乐不是单纯的钢琴，脑子中要想着各种各样的乐器。”（NathanWang）说。

有过小时候一边看默片，一边配合画面弹钢琴经历的王宗贤（NathanWang）巧妙地用曲子表现影片中的动作、表情和场面，很快就为《非常完美》编出了合适的曲子。他说，配乐需要熟悉各种乐器，同时还需要找准画面的“情绪”，最终将两者结合。

有趣的是，电影配乐在如今计算机辅助制作电影的工业化过程中，有了一层“弥合”的作用。《非常完美》在动画和真人表演结合的实拍时，有一根绿色的杆子，演员看不到最后成片时的动画角色，只能看着绿杆子来交流眼神。王宗贤说道，“我们可以帮演员一把，这里就需要音乐响起来了，我们要在这里适时地插入音乐。”

宁浩的最新电影《黄金大劫案》中，王宗贤先生以中西合璧的探戈为主旋律，赋予了这部电影独特的浪漫幽默气质。王宗贤和宁浩以对话的方式，讲述了顶级配乐师和新锐导演的合作历程，展现了音乐与电影是如何发出铿锵共鸣的。 《黄金大劫案》的情节中蕴含着很多错综复杂的变化，为了更好地诠释这种复杂的剧情，王宁二人都将音乐制作的重心放到了节奏上，“要像好莱坞大片那样富有节奏”，但是又“不应该完全是好莱坞，应该有中国的特色在里面，有区别于好莱坞的地方”，这是宁浩导演提出的严苛要求。经过反复体会和摸索，王宗贤找到了一条东方旋律线，融入了许多中国元素，如古筝、琵琶、二胡等，使影片成为中国式大片，既有国际风范，又不失民族特色。

谈到二人的合作，宁浩导演说是在“同居”中完成的。王宗贤先生的越南语不好，只能讲英语，而宁导却只能说国语，为了克服语言障碍带来的不便，宁导想办法将王宗贤接到自己的家里，两人一起吃住，一同创作。他说：“虽然是笨方法，但是用这种方法能够最直观和最快的交流”。而王宗贤也非常喜欢这个与好莱坞制截然不同的制作方式，在创作的同时，得到了宁浩导演的指导和提点，“音乐是感性的，电影音乐创作中是需要有很多理性的成分要参与进来的。”

宁浩导演提到了二人合作中一个很有趣的片段，在创作小东北父亲去世的那一段音乐时，宁浩导演分别用悲哀、悲痛和悲悯来形容王宗贤创作的三段音乐，但是他说，他希望的是一种有悲悯感觉的音乐，这可难倒了身边的翻译。在翻译不知所措之际，王宗贤却领悟了宁导所指的细微音乐表现的差异，一段极具悲悯情怀的音乐铺展开来。这是对音乐，电影，人生没有细微体察的人做不出来的。

王宗贤先生分享了他和电影导演合作的秘密，他承认在音乐创作时既要符合电影的旋律，体现电影的感情，又要保留音乐制作人的个性，是许多电影音乐制作人都需面临的问题。他的秘诀是，不带任何主观色彩，走进电影，去体认，去感悟，只有懂得了这部电影，才能创作出既体现电影情感，又有个人特色的音乐。他说：“电影就是导演孕育出的孩子，从孕育到出生，导演和各个部门都做了许多辛苦的工作。而当这个初生的婴孩摆到你面前时，他是白纸一张，作为配乐人，你要把颜色涂进这张白纸，要赋予他独特的个性和气质，让他更加饱满。电影作曲人，要做的不是自我满足，不是自由随性的创作，懂得这一点，就不存在上述的困惑了。”

王宗贤：今天非常高兴能够邀请到宁浩先生，不久之前我曾经在洛杉矶接到宁浩先生的电话邀请，他说你是否愿意在《黄金大劫案》做电影音乐，我非常愉快答应了，宁浩先生是非常棒的导演，非常有才华，我听到这个话以后非常高兴。今天我们这场讲座主要讲我们是怎么在一起合作的，因为宁浩导演合作方式是非常不一样的，不管是跟作曲家还是跟电影其他环节的各个部门同事。

宁浩：我们在上一部电影《无人区》已经开始合作了。当时找王宗贤的时候，就是因为要整个推翻掉之前的作曲风格，全部重写，时间非常紧。王宗贤来了大概两天就帮我写完所有旋律，那两天写的旋律非常准确，非常精彩。这一次我早有准备要跟王宗贤合作，所以提前给王宗贤打电话，但是因为他越南语不太好，每次都得跟他太太讲，还有一个助理，我们两个得经常对时差，选他醒着而我也还没有睡的时候，才进行沟通。王宗贤接到我的电话也很高兴，我也非常高兴他能这么痛快答应我。我一开始以为不一定有空，王宗贤确实非常忙，而且是一位非常出色的大师。来了北京，这次做的时间比较长，我把他关在我家里头大概30天的时间，就在家里做的。我在后面看着他干活，我特别害怕他待会儿就不知道要去见成龙还是谁，所以我在他后面一直坐着不走。经过30多天的努力，王宗贤在没有吐血的情况下，终于把《黄金大劫案》如期抢工完成，我个人非常喜欢这部电影的音乐，在这里我谢谢王宗贤。

王宗贤：我认为给电影编曲最重要的就是要了解导演是怎么样来创作的，我认为宁浩先生对电影的看法和视觉角度是非常独特的。刚才我弹了几个曲子，体现出整个电影的特性来。宁浩先生拍的《黄金大劫案》有各种各样的人物，比如小东北，就必须有各种各样的特性。

宁浩：其实很多东西不仅仅做到人物，整个故事、气质，都做出来了。

王宗贤：刚才大家看到是小东北出场的音乐，我花了很多工夫和心血讨论到底用什么样的音乐表现小东北，当时最终决定用很强势的音乐表现，如果大家在听一遍，可以发现剧情中很多背景音乐都是用探戈的手法表现出来的音乐。我们还在研究，一开始要用什么样的乐器来表现我们的音乐，开这个头，开这个头是非常重要的，尤其是对好莱坞的大片来讲也是非常重要的。宁浩本身跟我说，要《黄金大劫案》配乐听起来就像好莱坞的大片一样，这样每个人，要用很强的音符开始《黄金大劫案》的配乐，这样观众看了电影的时候，他想起这个音乐，一定会记住《黄金大劫案》，我希望配乐感觉到整个的电影效果，一开始不只是单纯的喜剧，而是剧情比较复杂的电影，这个对我们来说是非常重要的，当然我们所拍摄的是一部喜剧，但是喜剧中蕴含着很多错综复杂的变化。

宁浩：开始是先有节奏的，一听到节奏，我觉得这个节奏对了，像大片，我觉得不能只像大片，我跟王宗贤商量，不应该完全是好莱坞，应该有中国的特色在里面，或者比较文化的地方，区别于好莱坞的地方。所以我们选择一个旋律线是比较东方的旋律线。王宗贤的长项就是非常快，一分钟能够写8个，他飞快写出来一个，而且我觉得非常准确。有一段旋律，是有东方色彩的，并不是好莱坞。把东方和好莱坞结合在一起，我其实很喜欢这个风格。

王宗贤：大家听到除了我自己的音乐，在我自己音乐之内有很多中国元素，比如古筝、琵琶、二胡等等，这是因为姜先生跟我合作，配乐方面融入很多中国乐器以及中国元素，这是宁导希望看到的，他希望看到电影里面既有东方元素，又有西方元素。宁导非常喜欢这样的形式，宁导非常重视主题曲，很多电影主题曲非常重要，比如《星球大战》以及好莱坞的影片，除了电影主题曲之外，还要有一些音乐表现电影中各个角色的性格，宁导非常强调这方面。电影里面开始出现的是反派，反派就要有反派的背景音乐。反派的背景音乐也不是一成不变的，有时候会柔和，有时候会强烈。尤其反派轻声细语的时候，那是剧情里面更加重要的时候。我要做的是写一个背景音乐，让观众一听就知道是坏人来了。当时背景音乐有很大声的，很强烈的，也有轻一点的。每个角色，尤其是反面角色，我们都有一部比较强烈的，一部比较弱的背景音乐。我跟宁浩在这方面花了很多工夫和心血。好莱坞背景音乐更加在深层次来表现，而不是表现的那么外露。宁浩先生和我的风格这次有所不同，我们所有人都会记住这种背景音乐，印象非常深。宁导跟我最得意的另外一个背景音乐。（弹琴）刚才看到了不同的场景，比如生死关头那一刻，我们想表现的场景既要表现出这儿又一个坏人，又要表现出主人公的爱情所在，当时我跟宁浩先生也有激烈的讨论，到底用什么风格。大家还记得在一开始出现的时候，我们要表达爱情的时候，那个时候是有一个比较欢快，或者比较动感的那种旋律，但是实际上如果大家静下来听，把主旋律还原，它是一种非常细腻的旋律，非常幽美的旋律。但是小东北鬼鬼祟祟找东西的时候，又把它切换到探戈的旋律里面，这就是整个的音乐来影响整个的电影或者是电影跟电影配乐之间怎么样相互影响，然后相互改变，相互作用的方式。鬼鬼祟祟的时候，它的节奏就是比较像探戈，在爱的时候，真正表达自己的真爱的时候，小东北表白的时候，我们会用比较幽美的，舒缓的旋律，所以宁浩先生总是跟我说旋律旋律，一定要记住，相信宁浩先生还记得，在拍板定主旋律的时候，当时有三个选项，第一个选项不行，第二个选项我们都觉得很好，但是不适合这个电影，最后我们决定了最后的选项，既适合电影，然后我们又觉得不错。

宁浩：放的时候是一个过程，里面有很多工作，王宗贤最强的地方就是可以，因为整个这一段配乐下来，不仅旋律要转变，节奏要转变，还要跟背景的配合，画面要跟音乐发生关系，所以其实做了微小的调整，音乐不停发生变化，帮助画面讲故事，不仅在时间上发生变化，节奏上发生变化，在类型上发生变化，到底是探戈还是恰恰还是什么类型的音乐，所以其实是一个多层面的变化的音乐。即使是这样的工作，其实也是需要很多种，像根据弹奏的，我们写一个音乐，可能写了不止一个旋律，我觉得每一个都很好听，我觉得很难取舍。后来用排除法，排除法第二个特别像乌兰巴特夜，第三个太悲伤了，跟小东北不着边的气质稍微有一点区别。我们综合考虑，所以选择第一个。创作当中有很多理性的成分要参与进来。

王宗贤：大家还记得吗？一开始写背景音乐的时候，跟结尾的背景音乐非常相似，我对这个非常满意，开始和结尾遥相呼应。那天晚上宁浩导演回家比较晚，我当时写完了以后非常得意，等着宁浩先生来夸我，没有想到宁浩先生当时说，这个很不好，我们就着这个改了又改，如果大家听，会觉得非常像探戈的风格，我综合了很多其他的背景音乐的元素，把它融合到了一起，我们最后再看这个电影的时候，觉得磨合的还不错。这就是我和宁浩先生之间，我们相互合作的这样一个历程。在好莱坞是这样的，另外一种方式。导演和制片人，我把小样做好了以后给他，他听得时候喊停，觉得这个好，那个不好。之后我回到工作室，花4到5个星期把成品拿出来给导演和制片人看，他们花半天选喜欢什么不喜欢什么，然后再做进一步改正，差不多就成功了。宁浩先生的工作跟好莱坞截然相反，背道而驰，我不仅仅是和他在一起合作，我实际上是跟他一起同居。我就住在他的房子里头，他会告诉我哪一点好，哪一点不好，我认为这个才是真真正正的合作，因为我知道了宁浩先生个人的指导和提点，所以我觉得这是非常好的合作模式。

宁浩：是同居了一段时间，但是我觉得也不是完全这样啦，主要音乐作品是由王宗贤先生完成，导演工作还是比较简单的，干活的总是别人，在后面只是需要做评价就可以了。我也知道好莱坞的那种工作办法，我觉得我没有那么多的时间，尤其他再飞回美国，在美国做完再跟我说，中间也试过一下。因为我英文实在不好，只能讲越南语，他国语也不好，只能讲英文。我们两个就在电脑上面视频，说了半天，非常不着调。听不懂，那不成。还是尽量把王宗贤请过来，当时就跟公司的人员说，马上给他订机票，尽快让他来，来了之后他说着急要走，我说没事先来了再说，回去的飞机不一定有。（笑）然后就来了，然后就同居了一段时间，因为这种方法是能够最直观和最快的交流。我觉得效果其实应该比好莱坞的那种工作方法高一些，所以就用这种笨办法，也辛苦王宗贤先生了。

王宗贤：这段旋律是小东北爸爸的旋律。当接到宁浩邀请的时候，我助理看出一些端倪，让我不要来中国。但是我坚持来，别人让我来我可以不来，但是我一定要为宁浩先生来中国，我们以前曾经合作过，我知道宁浩怎么当导演，他的才华在哪里，对电影艺术的坚守都是令我非常佩服的，所以我来到中国。刚才放了小东北父亲的背景音乐。今天想告诉大家《黄金大劫案》真的是非常好的电影，方方面面都非常好，从导演、机器、服装、道剧、声响、剧作、摄影，方方面面都是一流的作品。我不敢居功，我是后期的制作者，整个电影都拍完了，我补上配乐，我只是整个电影的一小部分。这部电影像是宁浩的儿子一样，像一个小婴儿刚刚降生一样，我只是赋予了它的音乐。所以整个的一起合作，最后形成了一个整体，是一个非常棒的电影。

宁浩：我原先也这么觉得，后来看完了以后，我觉得其实别的都一般，音乐是最好的。这电影就是为这音乐拍的，音乐确实是要比较来说，在整个电影制作当中，我认为这个部门的水准是最高的，在这个电影当中，确实是非常非常好。电影不怎么地，但是能够弄几个好音乐，我也挺高兴的。刚才那段没有放出来，其实我觉得那一段特别想跟大家交流一下，就是父亲死的时候那个音乐。拿这一段来说王宗贤的音乐修养非常高，我说这个人挂了，你就配一个音乐。他开始弹了一段，我说这个很悲伤，换一个悲痛的。王宗贤又来一段悲痛的，旁边也有一个翻译，我说能不能来一个悲悯的。那个翻译翻译了半天，但是王宗贤后来弄明白了。这不仅证明了王宗贤的音乐修养细微表情的把握，就连他的文学修养都很高。其实往往音乐的表情差一点意思会很不一样，悲伤、悲哀、悲痛、悲悯，其实都是不一样的。音乐高低感觉是很不一样的。所以我幸亏找到了这么一个音乐技能全面，文学修养也达标的一个作曲师跟我合作，感谢王宗贤。