Blonde Redhead成立于1993年，由日籍女歌手Kazu Makino和来自
意大利的孪生兄弟Amedeo Pace \u0026 Simone Pace所组成。
乐队介绍
Blonde Redhead乐队成员有Kazu Makino、Simone Pace 以及 Amedeo Pace。他们引用了
纽约的No Wave艺术家D.N.A中的一首歌名（Blond Redhead）做乐队名，此后他们开始在纽约排练并演奏，掀起了纽约城地下现场的风暴，从电影配乐，到任何他们可以触及的地方。随后他们吸引了Sonic Youth乐队中Steve Shelley的注意，他迅速把Blonde Redhead签到了自己的厂牌Smells Like 旗下，并在1994年制作了他们的同名首张专辑。继1995年乐队自己制作的La Mia Vita Violenta专辑后，乐队签署了著名的
芝加哥地下厂牌Touch And Go，并找来了Guy Picciotto担任新的制作人。
乐队刚出道便常被外界拿来与Sonic Youth作比较，这并非因为他们的处女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve Shelley所制作，而是其嘈杂刺耳的
吉他声，密集的编曲均为早期Sonic Youth的标志性元素。于是，乐队的风格也被定义为no-wave,噪音摇滚.
2003年，他们与贝格-4AD签订的第一个世界级别的录音合约，贝格-4AD是一家具有传奇色彩的
英国独立唱片公司，旗下曾签约过The
小妖精乐队, Cocteau
Twins, Dead Can Dance 等等。Blonde Redhead他们在贝格-4AD旗下签订的第一张专辑Misery Is A Butterfly，是华丽的，深刻而尖锐的，毋庸置疑这张专辑让他们取得了前所未有的巨大成功。Misery Is A Butterfly 确定了他们作为一个与众不同的乐队的地位，他们那自信，令人颤栗激动，细致入微，让人狂喜的音乐掳获了听众的耳朵，替他们获得了整批大量的新粉丝。这标志着他们已经远离了原来那种苦涩、质朴的调子，而为他们取得了很大的商业成功，并保持长达十年之久的稳定上升的轨道。
2007年，Blonde Redhead的回归，曾带来了一些更引人入胜的东西，专辑“23”与上一张专辑一样在层次上非常丰富和密集，但Misery is a Butterfly专辑中那种充满了悲情的渴望、忧郁、遗憾的情绪已被非凡的神秘主义和一种全新的能量所取代。这种调调的转变并不值得大惊小怪——因为对乐队长期关注的人们可以见证，乐队的这种冲动不安，继续探索的渴望，和对艺术表现力的不断改进在整个乐队的职业生涯中贯穿始终，寻求“改变”是他们的常态。由他们自己创作的第七张专辑中那巧妙充满艺术性和戏剧效果的歌曲，也许这是他们最自信最能引起共鸣的专辑，从而标志了他们从此进入了伟大的专辑目录中。
在2000年发行完专辑《Melody of Certain Lemons》后，乐队几乎进入了沉寂期。时隔四年，他们竟以4AD旗下乐队的身份发行了名为《Misery Is Butterfly》的专辑，这一举动可真惊诧了不少人，因为4AD是一个倾向唯美风格的厂牌，即便当年曾签过数支noise-pop乐队，也都是飘逸派的，与Blonde Redhead的杂乱，尖锐可谓相去甚远。
2010年，Blonde Redhead将携带全新专辑PENNY SPARKLE再度和全世界的歌迷们一起共赴一场全新的音乐旅程。这张专辑于2010年9月14日发行。
乐队历史
随着Blonde Redhead 的音乐中渐渐不见了噪音的影子，这支三人乐队越来越像是一道心理测验题，噪音爱好者和独立爱好者在两端各自对他们喜爱的那个Blonde Redhead顶礼膜拜，而剩下的一些人则游移其中，痛并快乐地左唱右和着。这就是Blonde Redhead的魅力所在，他们奇迹般地吸引了如此广泛的听众，无论是那些金发的，红发的，还是那些更加包容的博爱者们。
Blonde Redhead是由一支日裔女子Kazu Makino以及一对
意大利双胞胎兄弟Simone Pace和Amedeo Pace共同组成的三人乐队。女主唱 Kazu Makino 同时也是
吉他手，双胞胎中的Simone Pace是鼓手，另一位Ameodeo pace负责吉他，同时歌曲里的男声也是出自于他。最初另有一位日裔贝斯手Maki Takahashi ，在乐队推出首张专辑后离开，而从那时起乐队三人阵容也确定至今。双吉他的编排使得噪音吉他的驱动力体现得尤为明显，Kazu与Amedeo男女声音的互相补充也增强了音乐情绪的表现力。因为两位男成员是双胞胎的关系，乐队在视觉上更加显得诡异另类。经常可以见到许多宣传照片中，双胞胎兄弟一左一右站在kazu身旁，一样的面孔，一样的神情，相似的动作，酷似导演
彼得·格林纳威的电影《
一个Z和两个O》中的女主角和两位双胞胎男主角走到现实中。
1993年，Blonde Redhead的四位成员在纽约偶遇了。大家彼此之间共同的爱好和相同的话题使彼此之间很快热络起来，一拍即合，随后决定成立乐队创作音乐。因为四人不约而同地热爱上世纪80年代早期著名的噪音乐队
脱氧核糖核酸，乐队的风格也打算向着噪音摇滚的方向发展，所以将DNA的一首歌《Blonde Redhead》的歌名作为乐队的名字。乐队在成立的当年发行了一张包含两首歌的7寸
黑胶唱片《Amescream/Big song》，随后参加了一场在Threadwaxing
Space乐队举行的演出。1994年时得到Sonic Youth 鼓手 Steven Shelley创立的独立唱片厂牌Smells Like Records的赏识，签入该厂牌后年初又发行了一张两首歌的7寸黑胶唱片，其中包括一首乐队在1993年现场演出是演唱的《Jetstar》和一首新歌《Vague》。
1995年1月，blonde redhead发表了第一张专辑——《blonde redhead》，这张由老板 steven shelley亲自出马制作的乐队同名专辑处处体现早期sonic youth 般的狂躁和猛烈，在专辑中blonde redhead制造出尖锐刺耳的噪音，与之相对应的是充满艺术气息的歌词，一切都像是对上世纪70年代后期NO WAVE运动的招魂。开篇曲《I DON'T WANT YOU》首先营造出动荡的气氛，ameodeo歇斯底里的吼叫和maki压抑的吟唱扣人心弦。在随后的《sciuri sciura》里makino的尖叫升至撕心离肺的级别，旋律与声音互相陪伴这投影出不和谐的旋律走向，令人窒息。整张专辑都弥漫着低保真带来的生猛鲜活色彩，是一张不折不扣的优秀噪音专辑，推出以后即令所有噪音迷惊喜追捧。
首张专辑发行后不久贝斯手MAKI takahashi离开乐队，之后blonde redhead以三人之力乘胜追击，在同年9月推出了他们的第二张专辑《la mia vita violenta》。与第一张转机相比，blonde redhead 《la mia vita violenta》没有大老板的助阵，而且在风格上看似并未有新的突破，所以每每在回顾时，总或多或少地被遮挡在第一张专辑耀眼的光芒下，显得不那么灿烂。而实际上，经过首张专辑里steven shelley 的引导，在这张自己制作的专辑里，blonde redhead不但成功地沿袭了上一张的噪音情绪，而且拥有了更大的施展空间，在sonic youth般的狂躁旋律与自身的思想之间找到了恰好的结合点。第一次真真正正的唱出了自己的声音。在这两张专辑都很受歌迷的喜爱，但遗憾的是，并没有获得评论人士多少的青睐。
专辑列表
Blonde Redhead
发行时间：1995-01-19
专辑介绍：
Blonde Redhead的处女碟，由于团员都非常喜欢Sonic Youth,再加上这张专辑厂牌是Sonic Youth的鼓手Steve Shelley自己的厂牌，所以有很多人喜欢拿这张同早期的SY作比较，当然这
张也取得了不错的反响。一开始他们的音乐就充满了
吉他音墙，不和谐，无规则，无调性的声响，如风暴般狂烈。
专辑曲目：
1.I Don't Want U
2.Sciuri Sciura
3.Astro Boy
4.Without Feathers
5.Snippet
6.Mama Cita
7.Swing Pool
8.Girl Boy
La Mia Vita Violenta
发行时间：1995-09-04
专辑介绍：
第一张专集刚刚发行，原成员TAKAHASHI便离开了乐队，其余成员以3人形式继续前进，并于1995年还是在Smell Like Records出版了名为La Mia Vita Violenta的第二张专集。这张专辑还是延续了第一张的曲风，杂乱，
吉他，噪音，并没有什么太大的改变，虽然得到了一些圈内人好评，但没有象第一张一样捕获听众的耳朵。
On their sophomore album, Blonde Redhead streamline the beautiful ballast of their debut into a feral flow as focused as it is furious. An upgrade in production values this
时间 around doesn't stifle the
能量, and greatly enhances the increasingly sophisticated
Interplay娱乐 between intstruments and voices. If the debut announced their arrival, La Mia Vita Violenta cemented their (rightful) place at the table.
专辑曲目：
1.(I am taking out my Eurotrash) I still get rocks off
2.Violent Life
4.I am There While You Choke on Me
5.Harmony
6.Down Under
8.Young Neil
9.10 Feet high
fake can be just as good
发行时间：1997-03-11
唱片公司： Touch \u0026 Go Records
专辑介绍：乐队第三张专辑，他们前两张专辑获得不小的收获后，转投著名独立厂牌Tough \u0026 Go旗下，他们也从纯噪音开始向更有节奏感和韵律感方向探索，这是乐队的人员又有变化，著名Hardcore乐队Unwound贝司手Vern Rumsey加入到这年轻的队伍中。
专辑曲目：
1.Symphony Of Treble
3.Ego Maniac Kid
4.Bipolar
5.Pier Paolo
6.Oh James
7.Futurism Vs. Passeism
in an expression of the inexpressive
发行时间：1998-09-08
专辑介绍：
乐队第四张专辑，这张唱片已经和刚出道时的曲风发生了改变，是他们的第一次较大改变(第二次是转投4AD的那张脱胎换骨的《Misery is A Butterfly》)。他们在这张专辑中少了SY式的
吉他噪音，多了一些跳跃，轻巧的音色。或许是因为他们想摆脱SY的影响另辟蹊径，又或者说在Indie大厂想不变都难，总之，他们的音乐在不断变化，也在不断摸索，这也正是Experimental Rock的精髓所在，他们也在曲风的改变中变得越来越成熟。
专辑曲目：
2.Distilled
3.Missile ++
4.Futurism Vs. Passeism Part 2
6.In An Expression Of The Inexpressible
7.Suimasen
8.Led Zep
9.This Is For Me And I Know Everyone Knows
MELODY of certain damaged lemons
发行时间：2000-06-06
专辑简介：
在加入大厂牌后，难免要接受一番加工和润色的洗礼。棱角被磨平了，换来的是阴冷和潮湿，加上一点自我忏悔的味道。Blonde Redhead不可救药地转向了
内省的抒情，或者说他们从本质上就是如此。他们开始收敛起复杂而张狂的艺术构想，在剔除了凶猛声音后，却仍然保持了简单和流畅的编排这一点在2000年的Melody of Certain Damaged Lemons一览无余，In particular为代表的清新玄妙，显然正在取代以
母亲为代表的狂乱无调，这是一张分水岭式的作品。他们在这条道上愈走愈黑，并不可避免地从Touch and Go“滑落”到了4AD。
专辑曲目：
1.Equally Damaged
3.Melody of Certain Three
4.Hated Because of Her Great Qualities
5.Loved Despite Of Great Faults
6.Ballad Of Lemons
7.This is Not
8.A Cure
9.For The Damaged
11.Bonus Track 1
melodie citronique
发行时间：2000-10-01
EP曲目：
1 En Particulier
2 Odiata Per Le Sue Virtu
3 Chi E E Non E
4 Slogan
5 Four Damaged Lemons (Remix)
misery is a butterfly
发行时间：2004-03-23
发行公司：4ad / Ada
专辑简介：
这不是一张讨人喜爱的专辑，整张碟弥漫着的是凄美的气息，由始至终都压得你透不过气来。在第一首歌"elephantWoman"里，开篇便是急速的弦乐，犹如在追赶逃跑的新娘，女主唱尖细的声音似在叙述新娘悲惨的故事，而歌曲后段加入的
钢琴更是加重了不安的气氛。其后的歌曲也都如此，极富旋律化却依旧伤感，就连歌曲的编排也出奇地相似，初听也许会略嫌沉闷，可当你沉醉在这种伤感中的时候，又会觉得他们的雷同是多么美妙。当然，前提是你喜欢这样子哀伤的曲风。忽然觉得专辑的名称取得很好, misery is butterfly
专辑曲目：
1.Elephant Woman
3.Melody
4.Doll Is Mine
5.Misery Is A Butterfly
6.Falling Man
7.Anticipation
8.Maddening Cloud
9.Magic Mountain
10.Pink Love
11.Equus
23
发行时间：2007-04-10
专辑简介：
Blonde Redhead发行了成立14年来的第七张正式专辑《23》，这也是继2004年的《Misery Is A Butterfly》之后，乐队在4AD发行的第二张专辑。BR在这14年间先后和Smells Like、Touch\u0026Go和4AD三家
唱片公司打过交道。最初在Smells Like时，出味的噪音美学让他们一直生活在“
音速青春”(Sonic Youth)的巨大光环下；从Smells Like转投到知名独立厂牌Touch\u0026Go后，BR标志性的No-Wave乖张气焰明显被削弱，虽然形式上仍延承了
吉他噪音的主线，但扭曲程度却大不如前了，2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》中已经隐约可以看出其向飘渺唯美派发展的迹象；直到最后被著名的4AD收了，这时的BR就像它所身在的这个光荣的大家族中的每一份子一样，变得彻底唯美彻底梦幻了。BR用了14年时间，完成了一个从No-Wave狂乱分子到Art-Rock唯美缔造者的华丽转身。
专辑曲目：
1.23
2.Dr. Strangeluv
3.The Dress
4.Sw
5.Spring And By Summer Fall
6.Silently
7.Publisher
8.Heroine
9.Top Ranking
10.My Impure Hair
penny sparkle
发行时间：2010-09-13
专辑简介：
。纽约异色乐队生涯最令人砰人心动的浪漫乐章
。穿越《23》经典声响，遁入更深沉的绝美梦境
。再度蜕变，完美混融4AD梦幻气息与北殴冷冽电气
。
Radiohead、Depeche Mode、Massive Attack三大混音/制作奇葩合力打造
日光甫没入
地平线的初秋，天色透著忧郁的淡蓝微光，白昼的馀温仍轻巧悬浮於空气间，萧索凉意已不知不觉地附著在肌肤上，那带著点刺激感的迷感、交杂不安与静谧的反差唯美，是我心中Blonde Redhead所诠释的音乐风景。
这组由日本女孩Kazu Makino与
意大利孪生兄弟Amedeo Pace、Simone Pace组成的纽约乐队，由早年的实验噪音声响一直到加盟4AD后幻化出的梦幻气质，苍白的
吉他音色、Spacey迷离电气与Kazu Makino带著稚气童音的撩人吟唱，让他们尽管总被拿来与Sonic Youth、My Bloody Valentine与Cocteau Twins等相提并论，却始终蕴含著独一无二的妖异气质。
睽违3年的《Penny Sparkle》，除了邀来Drew Brown（Beck、
Radiohead）、协力打造《23》的Alan Moulder（Depeche Mode、My Bloody Valentine）外，大半歌曲皆交由接连获邀与Massive Attack、Bat For Lashes、Fever Ray合作的
瑞典混音奇葩
Van Rivers \u0026 The Subliminal Kid掌舵，开场驾驭著明亮电气旋律的〈Here Sometimes〉、跳耀电子微粒如影随形的〈Not Getting There〉、弥漫Trip-hop深幽异的〈Will There Be Stars〉，到惹人心碎的慢板Synthpop
小品〈My Plants Are Dead〉，更加电气化的曲式间，Blonde Redhead一如以往脱俗优雅，以一种令人砰人心动的姿态重生。
《23》绝对是Blonde Redhead一次完美的蜕变，然而，《Penny Sparkle》却又在这美丽里头，出人意表地开启另一扇门，白濛濛的瞪鞋雾气沉入底蕴，来自北欧的无瑕宁静缓缓蔓延，以他们身上前所未见的苍白浪漫，将人推进更深层的梦境，如斯自然而平静的伤感，让人期望这和煦便是永恒，心甘情愿的耽溺其中，再也不要醒来。
01. Here Sometimes
这是一首超现实主义的歌曲——犹如来自梦里的一个场景。我喜欢这首歌它简单的
贝斯 line以及鼓节奏的附随。这首歌的歌词是来自我所做的一个梦。-Kazu
02. Not Getting There
最初我非常想要它听起来像是非洲的那种节奏感，最终做出来之后却完全的不同。歌词是源于我所看到一本书的书评。我记不起来书名了——我喜爱阅读书评。-Kazu
03. Will There Be Stars
关于这首歌，我着实费了很多功夫去解决我的人声问题，一开始我尝试只是说一些词句之类的——喃喃自语状，然后我围绕着旋律写了词，慢慢的就进入了主题。就好像绘画一样，但我不是特别喜欢谈论关于歌曲的意味。我更喜欢听众他们自己去体会歌曲本身，并且能找到属于自己的感觉。-Amedeo
04. My Plants Are Dead
这是我最喜爱的一首——深深的喜欢这首作品，它能完全给人带来很紧密的感觉。其他所有人都认为是这是一首特别女孩气的歌曲——但我想写这首歌就是想送给我的女朋友们，因此，她们就能独自在家里听到它，我只想给她们还能带去一点点的陪伴。这首歌词是关于去旅行后，然后回到家中发现自己所有的植物都枯死了。整个都是表现了女孩有其非常娇柔的一面。混音师Alan为这首作品所付出的后期工作也是特别值得称赞的。-Kazu
05. Love Or Prison
关于这首歌我想我们所有人都能感觉有一些特别的东西，尽管我们起初没有认真的录好，直到
安德鲁 (制作，曾与
Radiohead, Beck一起工作。编注) 听到之后，我们才在他的指导下完成了它，同样他也让我以不一样的方式演唱了这首歌，在这个制作进程中，是我从来没有尝试过的，同时在这首歌快要结束的时候我的声音也慢慢变的更小声。这会是专辑里非凡的一首作品。-Kazu
Oslo这首本来是打算扔掉的小样曲目，但Drew 坚持要在工作室里重新录制它，然而重点是我一直没有处理好歌曲的旋律，我最终是在
斯德哥尔摩（斯德哥尔摩）完成了这首歌的旋律部分。只记得当时在宾馆写这首歌时感觉特别的孤独。本来应该叫Stockholm而不是Oslo，后来又觉得那样有点太直接。-Kazu
07. Penny Sparkle
我真的花了特别长的时间在这首歌上面，且一直都不满意，有天当我正写着关于Penny的时候，突然就觉得有点头绪了，Penny Sparkle是一匹会教我如何有骑驾技能的马，她碰巧也是一个极具天赋的且受崇拜的女神，然后我也知道她是百里挑一的。不幸的是她也逃离不了时间的摆布，且我们大部分人都知道她是有足够的出神，我们会因为失去她而感到情绪崩溃，我们最终以Penny Sparkle命名了整张专辑名。-Kazu
08. Everything Is Wrong
我特别喜欢这首歌的歌词，其中“the ones who say trust me, the ones who support the king, the ones who go on strike and ones who never vote.” (对我说信任的人们，拥戴统治者的人们，实行罢工和从不参加投票选举的人们。) 这并不是针对于任何个人和事件，只是一些文字游戏以及关于人们的想法罢了。-Kazu
09. Black Guitar
创作这首歌的Demo时，我与Kazu一同参于了这首歌的人声，然而她是主要的人声部分，我只是随着她的声音然后找到合适自己的方式去演唱。-Amedeo
这是我们众多Demo曲目里面的一首，在所有Demo曲目里面也是我特别喜欢的一首，然后我们很快就为其进行了更多的录制工作，并克服了所有的困难。我认为它听上去像是我所想要的那种幽暗，这首歌是关于我的
木马，在我们正录制唱片的期间我买到了我的木马，在我买他之前他是穿戴整齐漂亮的，之后我发现他好像彻底的
失明了，有一些非常奇怪且偶然的事情发生在他的眼睛上，且没有任何人可医治好它。我预想到买他回来肯定会是冒险的，他也能够完全的体会得到，因此，我就写下了这个故事。-Kazu
10. Spain
这首歌由制作人(Henrik 和 Peder)制作了另外一个版本，不过专辑里我们并没有用——我想可能大多数人会比较喜欢那个版本，可我们仍是坚持了自己的，我根本也不知道会是对还是错，即使如果我们不那样选择的话，我们也将会在现场那样表演它。我们想它既是处于纠结的又富有浪漫化色彩的。因为那是我们所持有的特质。-Kazu
专辑曲目:
01. Here Sometimes
02. Not Getting There
03. Will There Be Stars
04. My Plants Are Dead
05. Love Or Prison
07. Penny Sparkle
08. Everything Is Wrong
09. Black Guitar
10. Spai
个人作品
发表专辑