伦佐·皮亚诺（英文名：Renzo Piano，1937年9月14日-），是意大利著名建筑师，出生于热内亚。1964年，伦佐·皮亚诺毕业于米兰理工大学。伦佐·皮亚诺以其运用在全世界博物馆和其他建筑的细腻精致的设计手法而闻名。伦佐·皮亚诺主要作品有关西国际机场、碎片大厦、惠特尼美术馆等。

1965至1970年间，伦佐·皮亚诺为路易斯·康工作，在之后他个人在事业上的成就渐渐显露。在34岁时，伦佐·皮亚诺和理察·罗杰斯获得了巴黎蓬皮杜中心的设计竞赛资格，在这栋建筑完成后，皮亚诺花了四年时间与蓬皮杜的工程师彼得·赖斯共事，并在1981年创立他个人的事务所伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）。

1998年，伦佐·皮亚诺获得普利兹克奖，2013年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员。2014年5月，伦佐·皮亚诺获得了哥伦比亚大学的荣誉学位。

伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家。1964年，皮亚诺从米兰理工大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于大阪的工业厅。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛并使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺在日本、德国、意大利和法国大胆的商业、公共建设项目及博物馆设计为他赢得了广泛的国际声誉。

皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极致。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是义无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际做法。从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼尔博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司宣布为无法实现后，仍然坚定地相信自己的设计，最终找到了德国的KRUPP公司，这才成功地展示了他的设计思想。“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热那亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系。

在他热爱他的家乡热那亚，那里有他的童年和梦想，是他理想的起点和源泉。他的工作室在旁蒂·内乌的台地上，乘坐热那亚特有的升降机上来，在大海与山岩之间的那座有着凤蝶总科翅膀般屋顶的半岩半船形建筑，就是他心灵宁静的港湾。而他在巴黎马莱区的工作室则让他体会到活跃的社会生活，感受社会前进的脉搏。这就是皮亚诺的设计生活，一场在热闹与清静之中，在严谨与写意之间，在理性与情感相交处的，有耐心的游戏。

皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。1964年，皮亚诺从米兰理工大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于大阪的工业厅。这个设计吸引了许多赞赏的目光，包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理察·罗杰斯。他们发现彼此有许多的共同点。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。1977年，皮亚诺开始与结构工程师彼得·雷斯合作，并成立了皮亚诺＆雷斯设计事务所。1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。因为休斯顿menil博物馆和巴塞尔市附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西国际机场美妙绝伦的候机楼装点大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。

正如为皮亚诺撰写了卷浩繁的生平传记的作家皮特·布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

在白宫举行的普利策奖颁奖晚会上，皮亚诺说道：“你可以不去读糟糕的书，也可以不去听糟糕的音乐，但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时，我正好7岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号，说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说，‘发展’一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧，我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人，什么清规戒律、条条框框都不放在眼里，我们喜欢推倒一切重来，不断地冒险，也不断地犯错误。但同时，我们也热爱我们的过去。所以，一方面我们对过去充满了感激，另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪，永无止息地超越过去。”

从业三十余年的皮亚诺，巴黎马莱区的工作室让他体会到活跃的社会生活，感受社会前进的脉搏，而在他的家乡热那亚，有他的童年和梦想，那里是他理想的起点和源泉。那个坐落在大海与山岩之间有着凤蝶总科翅膀般屋顶的半岩半船形工作室，是他心灵宁静的港湾。他的设计生活，在热闹与安静之间、严谨与写意之间、理性与情感之间交替游弋。

蓬皮杜中心

法国蓬皮杜中心(Centre Pompidou)1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。每天2.5万游人使蓬皮杜中心成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。

在皮亚诺的监理下，洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心，图书馆入口的候书长廊被缩短，顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。

法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺和罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和SHGOS的做法也颇令法国人吃惊：他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。

自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

于2008年采用环保理念重新对加利福尼亚州科学院进行翻新，加州科学院内部建筑无需空调，棚顶可种植花草，棚顶的天窗会根据室内温度的大小自动调节开度以保障室内的正常通风。美国加州科学院全部采用可回收材料进行建造，内部的建筑风格非常接近大自然。

在庆祝欧洲最高楼——伦敦“碎片大厦”（the Shard）正式开放的典礼上，设计者伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）表示，“碎片大厦”只是一个经受风吹雨打得闪亮的尖塔，并不象征着傲慢和权势。开放典礼标志着这座大厦的外部施工也已经完成，开发商Irvine Sellar及其卡塔尔财团的支持者也参加了典礼。皮亚诺介绍说，大厦申请规划许可经历了漫长的过程，仅仅是公众问询就长达两年，涉及到几乎所有的方面。自设计稿出台之后，皮亚诺遭遇了很多的质疑。他不想证明自己的设计有多么出众，只表示建筑师负有很大的责任。他说：“你必须做得足够好。建筑师是一项非常危险的职业——犯了错误可是会延续很长时间的。”

奥斯卡电影博物馆作为美国最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，坐落于洛杉矶。该座博物馆占地30万平方英尺（约等于2.8万平方米），由普利兹克奖得主、建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计。

内设七层沉浸式永久展馆与临时展馆、戴比·雷诺兹修复工作室（Debbie Reynolds Conservation Studio）、多个特别活动空间、一家咖啡厅和一家商店。

2021年3月17日，奥斯卡电影博物馆通过直播系统面向全球媒体举办了新闻发布会。奥斯卡电影博物馆宣布将于9月30日向公众开放。

以伦佐·皮亚诺为核心的建筑师们，共同对这个时代的波茨坦广场精神进行了重新的诠释。我们的视线可以跨越战争和战后的悲惨时期，到达充满欢乐气氛的21世纪初。柏林是世界上最活跃和吸引人的城市之一，而波茨坦广场及其周边地区也一直占有着非常重要的位置。这里的建筑主要是由几栋复杂的带有回廊的建筑组成，如：柏林爱乐音乐厅和国家图书馆，后来在东西柏林战火的摧残下，受到了严重的破坏，后经修复至今仍然留存。伦佐·皮亚诺在此设计中充分地展示了他对于城市设计的独特理解力和深远的把握，在给该地区带来新鲜气息的同时，也延续了那些古老而有价值的部分。

美国建筑师协会（AIA）宣布，其荣誉会员伦佐·皮亚诺赢得了2008年AIA金奖。这是建筑业的最高荣誉之一。此外，Kieran Timberlake Assoicates赢得了本年的“企业奖”，Stanley Tigerman则获得了Topaz Medallion（黄玉奖章）。70岁意大利建筑师伦佐·皮亚诺在1971年与当时一起开设事务所的理查德？罗杰斯合作设计了巴黎蓬皮杜艺术中心，为其赢得了国际知名度。皮亚诺的博物馆是他最著名的作品，例如1987年完成的休斯敦Menil Collection和2005年完成的亚特兰大High Museum扩建工程。这两个项目都展示了皮亚诺在内部空间控制自然光线的能力，令人回想起他的导师和老板LouisI.Kahn的才能。不过皮亚诺的作品还涉及到办公楼、学校建筑和机场。他设计的纽约时报公司的总部被英国《观察者》（Observer）报誉为纽约“40年来最好的新建摩天楼”。

在宣布金奖结果时，金奖委员会主席ThomasS.Howorth表示，皮亚诺的作品“表现了建筑涉及的全部范围，具有雕塑性、美感和技术上的杰出性。他把多样化的学科结合在当代建筑中，形成具有凝聚力的人性化环境。”

世界著名的意大利建筑大师伦佐·皮亚诺获得了丹麦最高艺术奖项——2008年sonningpriseen奖。这个奖项是由哥本哈根大学颁发的，表彰能够表现欧洲文化的特别作品。71岁的皮亚诺是巴黎蓬皮杜中心的联合设计者，也曾在1970年代以突破传统、引发争议的Beaubourg而闻名遐迩。