珍妮弗·巴顿(Jennifer Batten),1957年11月29日出生于美国纽约,女性吉他手。
珍妮弗·巴顿8岁开始练习
吉他,1979年进入G.I.T吉他音乐学院。她先后加入过6个不同的乐队,演奏过正统
艺术摇滚、金属、融合和放克等各种风格的音乐。从1987年起,她成为
迈克尔·杰克逊世界巡演团队的吉他手,在十年间参加了
迈克尔·杰克逊BAD、DANGEROUS和HISTORY三次世界巡回演出。巡演期间,她还在迈克尔·杰克逊的电影《
月球漫步者》的“Come Together”一节中出镜,并推出个人首张专辑《Above,Below,and Beyond》,获得世界顶级吉他手和摇滚界的广泛关注。1993年,在第27届
超级碗中场休息表演中,她和
迈克尔·杰克逊一起登台,15亿观众通过电视看到他们的表演,创造了电视史上观众人数最多的新纪录。1997年,她以Tribal Rage乐队成员名义发行的录音室专辑《Momentum》成为
世界音乐融合的代表性作品。
1998年起,珍妮弗·巴顿与杰夫·贝克合作3年,发行两张录音室专辑,其中《You Had It Coming》专辑获得格莱美音乐大奖,她还参加了杰夫·贝克的两次世界巡回演出。2007年,珍妮弗发行第三张录音室专辑《WHATEVER》,开始尝试多轨道鼓循环、人声采样和声音处理等技术。自2009年迈克尔·杰克逊去世后,她还通过独奏演出、参演音乐纪录片《
飙25》、主办演唱会《Dangerous Forever》等方式缅怀迈克尔·杰克逊。2016年,她获得She Rocks“偶像”奖,并入选《吉他手》杂志的“名人堂”。2020年,发布合作专辑《Glory,Death \u0026 Heroes》。2023年,发布合作专辑《Echoes》。
珍妮弗·巴顿曾赴中国进行个人吉他巡演,并在迷笛音乐学校分享作品。在提到
迈克尔·杰克逊对自己的影响时,她说:“当我的简历上有迈克尔的名字,一切都变得容易。”《Guitar for the practicing Musician》杂志的首席编辑曾评价她道:“这是在吉他音乐界最有能力的一位女性,她将威胁到所有男性吉他演奏家在这个领域的权威地位。”
人物经历
早年经历
1957年11月29日,珍妮弗·巴顿出生于
纽约。1964年,
披头士乐队在美国电视上首次亮相,她非常喜欢披头士乐队。8岁时,她用姐姐的
吉他,开始学习,她爸爸教她弹奏的第一首吉他歌曲是爵士
萨克斯演奏家查尔斯·劳埃德的《森林之花》。小学时,她还演奏过
单簧管。1969年,她随家人搬到了圣地亚哥生活。
珍妮弗·巴顿第一次报考G.I.T吉他音乐学院时落选。随后,她花了六个月的时间与圣地亚哥的彼得·斯普拉格一起练习,后者教她演奏大调和小调音阶,并让她学会用吉他演奏
查理·帕克的萨克斯
独奏,帮助她将
爵士乐技巧提升到一个新的高度。1979年,她如愿考入G.I.T吉他音乐学院学习,成为在校60名吉他手中唯一一名女性吉他手,期间她刻苦学习,受到大家的认可,并在学院期间获得两项奖项。在校期间,珍妮弗·巴顿受同班同学Steve Lynch的启发,发现并发展了她的标志性双手点弦的演奏技巧。
大学毕业后,她成为G.I.T的老师,一直坚持练习
吉他演奏技巧。她深受
Jeff Beck、
B.B.King等吉他手们的影响,先后加入过6个不同的乐队,演奏过正统
艺术摇滚、金属、融合和疯克等各种风格的音乐。
演艺生涯
崭露锋芒
1987年,珍妮弗·巴顿迎来她音乐生涯中的第一个重要转折点。她从朋友那里听说迈克尔·杰克逊正在为他的《
BAD》专辑世界巡演招募现场吉他手,她抱着试试看的心态,特意选择在面试的最后一天现身,凭借高超的琴技,从100多位吉他手的竞争中脱颖而出,成为迈克尔·杰克逊团队的主音吉他手。两个月后,她开始跟随迈克尔·杰克逊进行Bad Tour巡演。在巡演的过程中,她逐渐找到自信,意识到自己在团队中的价值。她将自己的头发染成银白色,做了类似“杀马特”的爆炸头型,成为她音乐生涯的标志。
1988年12月16日,珍妮弗·巴顿参演的
迈克尔·杰克逊自已投资、编剧并拍摄的音乐电影《
月球漫步者》(译名《外星战将》,又译《月球漫步》)在美国上映,她在片中“Come Together”一节中出镜。
声名鹊起
一直到20世纪90年代,珍妮弗·巴顿一直是迈克尔世界巡演时的吉他手。1990年,珍妮弗·巴顿担任约翰·班德汉姆执导的美国犯罪题材电视剧《
惊弓之鸟》的音乐制作工作。1992年,珍妮弗·巴顿与制作人Michael Sembello合作,开始创作并推出首张个人专辑《Above,Below and Beyond》,获得世界顶级吉他手和摇滚界的广泛关注。该专辑收录了包括《野蜂飞舞》在内的十首乐曲,因其创新的演奏方法,精湛的演奏技巧和独特的音乐个性,被业界公认为有史以来最顶级的吉他器乐乐曲之一。珍妮弗·巴顿从此在美国吉他音乐界崛起,各种吉他杂志开始关注她,她的音乐才能和对电吉他的高度原创性开始为人所知。
珍妮弗·巴顿的首张专辑发行后不久,她再次应邀参加
迈克尔·杰克逊的《
Dangerous》专辑世界巡演。1993年1月,她和
迈克尔·杰克逊一起参加第27届超级碗中场休息的表演,该活动面向80个国家的15亿观众播出,创造了电视史上观众人数最多的新纪录。同年,当《Dangerous》专辑世界巡演来到布加勒斯特站时,珍妮弗·巴顿与Slash同台伴奏迈克尔·杰克逊的《
Black or White》,成为此次巡演中的亮点。
1996年,珍妮弗·巴顿参与
日本特摄片《迪伽奥特曼》片头曲《TAKE ME HIGHER》的创作。1997年8月5日,珍妮弗·巴顿和Glen Sobel,Ricky Wolking共同创作,并以Tribal Rage乐队名义发行第二张专辑《Jennifer Batten's Tribal Rage ~ Momentum》。该专辑深受
世界音乐的影响,与她的首张专辑的音乐风格截然不同,融合了摇滚和异国风情,将非洲打击乐、
澳大利亚迪吉里杜管、加勒比钢鼓和
苏格兰风笛都应用于专辑的创作中。此后,她第三次应邀参加
迈克尔·杰克逊为期两年的《
HIStory: Past, Present and Future, Book I》专辑世界巡演。
在与迈克尔·杰克逊合作期间,珍妮弗·巴顿作为客座艺术家开始与其他音乐家合作。1994年至1999年间,她与Dave Rodgers和Domino合作后,又出版了两本音乐专著《Two Hand Rock》和《The Transcribed Guitar Solo》。她担任迈克尔·杰克逊三次世界巡演现场吉他手的音乐生涯履历,为她日后的音乐之路打下坚实的基础。
再逢机遇
珍妮弗·巴顿在与
迈克尔·杰克逊的合作过程中结识了
杰夫·贝克,后者是她从青少年时期起就崇拜的吉他手。她自学了杰夫·贝克20世纪70年代中期发行的两张经典专辑《Blow by Blow》和《Wired》中的所有
独奏曲目。1998年,珍妮弗·巴顿接受吉他演奏家杰夫·贝克的邀请加入他的乐队,成为杰夫·贝克乐队的首位女性乐器演奏者。
在与杰夫·贝克合作的3年期间,珍妮弗·巴顿参与乐队创作工作,先后发行过两张音乐专辑。1999年3月16日,在杰夫·贝克发行的第七张录音室专辑《Who Else!》中,珍妮弗·巴顿担任吉他手,与鼓手Steve Alexander、贝司Randy Hope-Taylor和键盘手Tony Hymas组成创作阵容。这张历时5年创作出的专辑,融合
电子音乐、爵士、布鲁斯和
摇滚,在美国公告牌200上排名第99位。2001年1月30日,珍妮弗·巴顿参与制作的专辑《You Had It Coming》正式发行,收录的开场曲是由她作词作曲的《Earthquake》,该专辑获得格莱美音乐大奖,这个成绩对于一位女性吉他演奏家来说,在当时是绝无仅有的。
珍妮弗·巴顿还跟随
杰夫·贝克进行了《Who Else!》和《You Had It Coming》两张专辑的世界巡演。2001年12月7日,珍妮弗·巴顿跟随Yardbirds乐队赴日本进行《Jeff Beck Japan Tour 2000》巡演,宣传新专辑《You Had It Coming》,在仙台站演出时,珍妮弗·巴顿与杰夫·贝克联袂以双主音吉他(double lead)亮相,她在演奏《Star Cycle》及《Angel(Footsteps)》中营造电子乐效果背景,到《You Never Know》中再转为与
杰夫·贝克合配双主音吉他。她还负责主唱整场音乐会中唯一包括歌唱部分的《Rollin' And Tumblin'》,为这首以往只存在阳刚味演绎版的蓝调经典老歌提供了新的演绎风格,展现了唱歌才能。
在与杰夫·贝克合作的同时,珍妮弗·巴顿还作为伴奏乐手,与Sara Hickman、The Rainbow Girls、Carl Anderson、Carmine Appice、Bulldozer、Black Sand等众多艺术家合作。2007年9月10日,珍妮弗·巴顿发行第三张个人专辑《WHATEVER》,专辑收录《Whatever》《Ass Whoopin'》等十首乐曲,是她在杰夫·贝克的影响下,对电子乐流派元素的呈现之作。通过这张专辑,她开始尝试多轨道鼓循环、人声采样和声音处理。
2009年,得知
迈克尔·杰克逊去世的消息后,珍妮弗·巴顿在自己的独奏演出中,用一段12分钟的
solo将迈克尔·杰克逊的经典歌曲献给当天的观众。2010年,珍妮弗·巴顿为波兰歌手Doda创作了独唱歌曲《Bad Girls》。2012年10月19日,珍妮弗·巴顿参演由
斯派克·李执导的纪念迈克尔·杰克逊的音乐纪录片《
飙25》在美国上映,该片围绕迈克尔·杰克逊发行的第七张录音室专辑《Bad》,纪录了与其创作有关的相关人物和事件,珍妮弗·巴顿在“档案录像”中出镜。后来,她还主办致敬
迈克尔·杰克逊的演唱会《Dangerous Forever》。2015年,她在中国进行个人吉他巡演,在做客迷笛音乐学校时,现场表演了一段迈克尔·杰克逊的《
beat it》,并分享弹奏这段
solo的诀窍。
稳步发展
2016年,珍妮弗·巴顿获得She Rocks“偶像”奖,并入选《吉他手》杂志的“
名人堂”。2017年9月29日,珍妮弗·巴顿与歌手马克·谢勒和吉姆·彼得里克合作,发行
摇滚风专辑《BattleZone》,收录《Crazy Love》《Rough Diamond》等十一首乐曲。2018年4月27日,珍妮弗·巴顿出镜的,记录杰夫·贝克的生活和音乐演变的纪录片《Jeff Beck Still on the Run》(译名《杰夫·贝克:前行不辍》)在
英国上映。2019年,珍妮弗·巴顿参与致敬视频《没有迈克尔·杰克逊的十年》的制作,该视频是为了纪念迈克尔·杰克逊逝世十周年而制作的。
2020年,珍妮弗·巴顿参与制作Sven Kuehbauch的第五张录音室专辑《Glory,Death \u0026 Heroes》,该专辑收录了她演奏的乐曲《Rainbow Rocket Ride》,是一首具有
爵士乐吉他大师Joe Pass风格的比博普爵士乐曲。她将这支乐曲制作成音乐视频,并在自己的
独奏节目中演奏它。2021年11月5日,珍妮弗·巴顿与Dave Rodgers合作发行了迷你专辑《SUN CITY》。2022年1月21日,与Dave Rodgers合作发行迷你专辑《MUSIC FOR THE PEOPLE》。2023年3月3日,珍妮弗·巴顿与Outlanders、Tarja、Torsten Stenzel合作,制作、发行迷你专辑《Echoes》,收录《Echoes》等3首单曲;5月26日,推出专辑《Echoes》(Seven24 \u0026 Rediit Acoustic
Remix)。
个人生活
詹妮弗·巴顿从小生活在
圣迭戈一个中产家庭,家里的窗户上装有
栏杆,她和姐姐称之为“墨西哥监狱”。父母都是音乐爱好者,但他们没有专门从事过音乐活动。她的母亲会弹钢琴,而她的父亲是一名医生,拥有几把
吉他和3000多张
爵士乐的唱片。她童年时,家里的每一面墙上都挂满艺术品,而她在长大后也收藏了一批
美国西北地区艺术家的熔融玻璃、
金属雕塑和绘画作品,其中包括查克·E·布鲁姆的作品,布鲁姆后来还为她创作了CD封面。
2004年,詹妮弗·巴顿搬到波特兰地区居住,她的房间里堆满了吉他、扩音器、自行车、
工艺玻璃、绘画、猫道和她在闲暇时创作的
蒸汽朋克风格雕塑。在家的时候,她喜欢用电线和焊料将老式链轮、弹簧、发条、机翼、
齿轮、小工具和护目镜连接起来,制作雕塑。她还买了一辆23英尺长的房车,作为她独自旅行时的移动衣柜、厨房和临时住所。
人物作品
个人专辑
合作专辑
音乐单曲
音乐制作
参演电影
参演电视剧
参演纪录片
参加演唱会
获奖记录
人物评价
珍妮弗·巴顿是个很出色的吉他手,她永远顶着标志性的发射式发型,有着卓越的演奏技巧、性感与狂野的台风和充满魅力的舞台表现,她长期与迈克尔·杰克逊合作,被称做迈克尔的御用吉他手,是一位备受赞誉的吉他手。(新京报评)
珍妮弗·巴顿是在
吉他音乐界最有能力的一位女性,她将威胁到所有男性吉他演奏家在这个领域的权威地位。而她的多指
点弦技巧也将是对点弦技巧的一个完美终结。她是又一位来自MI音乐学院的天才。(《Guitar for the Practicing Musician》杂志评)
珍妮弗·巴顿是个了不起的演奏家,她一直处于吉他演奏领域的最前沿。在女吉他手必须面对大量狭隘偏见的时代,她无疑是开拓者,她在20世纪80年代因担任
弗兰克·扎帕的“特技吉他手”而声名鹊起。任何有耳朵的人都不得不承认珍妮弗·巴顿是一位出色的吉他手,具有极高的音乐天赋和灵巧性。(吉他手乔·萨特里亚尼、麦克·肯尼利评)
人物轶事
回忆迈克尔·杰克逊
珍妮弗·巴顿曾提到,她从迈克尔·杰克逊那里学到两点:一是不断排练,精益求精,这样上场才能达到信手拈来的程度;二是注重娱乐性,比如在表演时配上视频画面,就会比光盯着看吉他手弹吉他有意思得多。
珍妮弗·巴顿认为对于像迈克尔·杰克逊那样的人,她会完全尊重他对任何事的意见的看法,比如他让她将发型做成高耸的样式,她就照办。在迈克尔·杰克逊团队工作期间,如同带薪休假,每周只演出2-3次,可以全世界到处玩,还能在舞台上演奏着自己喜欢的作品。
迈克尔·杰克逊对于她的影响,她用一句话概括:“当我的简历上有迈克尔的名字,一切都变得容易。”
音乐生活
珍妮弗·巴顿认为埃迪范海伦是一个革新家,创作出迈克尔·杰克逊经典的《Beat It》,这是历史上经典的吉他独奏,难度超大。对于他究竟怎么弹出来的,她都研究了很久,最后通过放慢播放速度的办法慢慢研究出来。
珍妮弗·巴顿喜欢
杰夫·贝克的《Blow By Blow》和《Wired》、Peter Gabriel的《So》、Deep Forest的第一张专辑和Weather Report的《Mr. Gone》,认为这5张专辑最适合带到荒岛上陪伴自己。
珍妮弗·巴顿不喜欢收集
吉他,因为更换琴弦太浪费时间。她使用DEAN MARKLEY的10-50BLUE STEEL琴弦,当她为杰夫·贝克演奏时会将全部琴弦调低1/2音。她最常使用的是Washburn生产的珍妮弗·巴顿个人系列吉他JB100和MV300箱琴,其他常用设备包括
Peavey的5150音箱、Midi buddy的midi转换踏板、Digitech的2101
效果器、whammy踏板和Volume踏板、Roland的1080音源和Roland的GI10 midi转换器。而所有的演出设备中,Digitech的whammy踏板是不可或缺的。