曾三凯又名若文，1974年生于福建泉州，是一名书画家。1998年毕业于
中国美术学院中国画系山水专业，获
学士。2003年毕业于中国美术学院中国画系山水专业研究生班，师从卓鹤君教授，获硕士学位。2007年毕业于
中央美术学院绘画博士班，师从
张立辰、邱振中、
陈平教授，获博士学位。现为
中国艺术研究院中国画院副教授。
1995年作品入选全国第六届中青年书法篆刻展。1998年参加“1998中国山水画展”。作品《九华系列》获“美苑杯”全国美术院校毕业作品
国画类最高奖，毕业论文《“虚、实”论》获论文
优秀奖。1999年作品《山影依旧》（合作）、《梵籁》入选全国第九届美术作品展览，并均获优秀作品；《清音》参加
浙江省美术作品展览并获银奖。2002年参加“水墨印象”
成都市、
重庆市、
深圳市巡回展。2003年参加“点击传统——中青年国画家提名展”（
广州市）；在
中国美术学院举办个展。2004年参加“传承与融合”——中青年画家提名展（深圳）。2005年“中韩青年优秀画家邀请展览”（北京当代美术馆）。2006年“此情此景——风景与山水”巡回展（北京、
济南市）；参加“水墨再生2006
上海市新水墨艺术大展”；参加
中国艺术研究院研究生院举办的2006博士生作品展；
浙江省美术年——全国青年画家邀请展（浙江台州）。2012年11月20日，由
中国艺术研究院国画院、
徐州市文化艺术界联合会、
李可染艺术馆联合主办的“曾三凯个人书画展”在李可染艺术馆举行。2023年参展“首届中华印信文化精品展”。
作品曾发表于《美术》、《
美术观察》、《江苏画刊》、《艺术界》等杂志。出版有《中国当代青年画家丛书—曾三凯》、《新院体水墨－曾三凯》、《画道文心书系－曾三凯卷》等。
山水画是曾三凯作品的核心主题，他在创作中突破了传统的界限，以笔为先，打开了绘画的一个新局面，建立了多种艺术主题。他的山水画，往往有书有画，书画合璧，立轴则于诗堂题写诗句，长卷于拖尾加题，大册则题写诗句于对幅。他的“以书入画”，不同于明清和近代的
董其昌与四王的传派，不是以西式的写生修正传统图式以增加可感性，也不是抛开传统图式法则的水墨抽象，而是借助笔墨以开拓胸次，在天人合一中超然物外以净化精神。
他的绘画明显突出了点线，强化了用笔，减弱了景观的现实感，彰显了布局丘壑以致笔墨与传统的密切联系，拙中带秀，苍中带润。而他的书法用笔与绘画用笔，同样拙秀流动，挺劲而随意，给人的印象是以贴学行草的神韵流动为体，以
碑学笔法结题的生拙跌宕为用，大有在山水画中追求
林散之草书神韵的刚健虚灵之意。
作为一位书画齐进的青年艺术家,曾三凯的艺术创作贴近传统却又自出新意,他的思想鲜活灵动,对书法的字形和风格都有某种趣味的把握。曾三凯的山水作品追求画意的“淡”与“幻”,松灵简淡的用笔,淡雅自然的用墨不仅凸显了其水墨心象的个性化探索,还体现了他平淡从容的处世之态。（齐鲁晚报评）
三凯和谁都能成为好朋友。可以想见，这种特性正如我们徜徉在春光明媚的清晨，感受包含生命能量的涌动，享受春的魅力。春天的气息既契合了三凯的个性，也体现在他游走笔下的线条与墨迹的韵味。（
鲁迅美术学院的
毕学军教授评）
曾三凯以其丰富灵敏的内心世界，书写着中国山水画从笔法和格调、气度和意趣上产生了全新的“山川与予神遇而迹化”的精神魅力，诗书画印融会贯通，脱颖而出，已达到了高华之境界。（
搜狐艺术评）
曾三凯重视中国化传统，对于中国山水和书法进行了深入的研究，将中国的山水画和
水墨画进行了新的思考和新的变革。（
中央美术学院教授
张立辰评）
曾三凯的作品脱离了线条，以
黑色组成画面，是一种笔墨构成的形式。与西方的构成有相互的联系，但境界没有脱离开空灵高冷的山水气象，也没有脱离开东方画家的审美。（中央美术学院教授
陈平评）