《电影艺术》是2008年世界图书出版公司出版的图书，作者是
大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森。
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为
电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点
周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（
摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的
惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
翻译这本书的原始动机相当单纯：一是从翻译中温习及反省自己的电影思考；二是提供大专院校电影系或相关科系学生做为
教科书之用。
与其他大多数媒体相比，电影是一种年轻的媒体。绘画、文学、舞蹈与戏剧都已经存在了几千年，但是电影问世只有一百年出头。尽管发展时间相当短，但是，这个新事物已经成为一种活泼有力的艺术形式。
我们将稍微讨论得抽象一点，并提出一些不同的问题："电影是根据什么原则组成的？到底各部分之间是如何连接成一个整体的？"这些问题正引领我们进入电影作为艺术媒体的讨论核心。
在音像出租店中，影片的陈设有不同的标签，有的按明星分类、有的按时代（如默片）分类，偶尔按导演（如
阿尔弗雷德·希区柯克、
伍迪·艾伦），或按出品国（如外语片）分类。为了要了解电影是如何作用的，以及人们如何感受它，我们必须知道观众、电影工作者、影评人或学者是如何将它们分类的。
影评并不专属于专门写电影文章或电影书的人，当任何人主动想要了解某部电影时，她/他即已开始了解评论的过程。例如，也许你并不确定为什么影片中有这场戏，但当你在思索它在整部影片中的位置及功能时，就迈出了评论的第一步。而且，当一群人在讨论看过的电影时，他们即已一起分享了彼此的评论。
在院线发行后，支付高价转播电影的
中央电视台音乐频道不再竞标影片。美国电影观众减少到每年10亿人次左右（之后尽管有家庭录像带，这个数字还是保持相当稳定）。到了1969年，好莱坞的公司每年损失两亿多美金。
30年代的影刊出版热：上世纪30年代是
中影股份发展的一个转折点，当时社会危机和民族危机空前紧迫，电影事业面临前进还是后退的抉择。左翼电影的兴起给影坛注入了新的活力，以此为契机，国产影片形成了30年代中期空前繁荣的盛况。当前居影业之首的是所谓“三大公司”——“明星”、“
联华超市”和“天一”，其中“明星”和“联华”出版刊物发行广泛，拥有大量读者，是当时影响最大的两种影刊。此外，
左派的《电影艺术》、偏右的《现代电影》和“居中”的《
新华画报》，都是以其明的特色而在当时产生过较大影响。