《湖庄清夏图》是由
北宋画家
赵令穰创作的一幅长卷绢本设色画，目前被
波士顿艺术博物馆珍藏。这幅画风格精致细腻，笔触柔和湿润，展现了湖边柳岸的夏日风情，以及荷叶茂密的池塘和烟雾缭绕的树林，营造出清新静谧的氛围和宜人的景色。
《湖庄清夏图》是一幅长卷、绢本、设色的作品，尺寸为纵19.1厘米，横161.3厘米。画卷末端题有“
元符庚辰大年笔”的字样。画作描绘的是夏季湖泊的远景，包括湖边村庄、
垂柳依依的小溪、跨越水面的小桥、水中莲花和鸭子，以及远处的绿树环绕的房屋和林木。这些元素共同构成了一幅具有动态美感的画面，增加了画面的层次感和诗意。
北宋时期，许多隐士、僧侣和皇族成员都怀有隐居的愿望，其中一些山水画家通过绘画来表达这种情感。随着国家的统一和社会的稳定，即使选择隐居，人们也不必远离城市，而是在郊区寻找居住地。
赵令穰作为皇室成员，无法广泛旅行，他的诗歌主要反映了城郊的生活。在这种背景下，《湖庄清夏图》应运而生，它展现的是城郊的风景。
《湖庄清夏图》描绘了一个平静而美丽的湖泊景观。湖边的村庄靠近河岸，杨柳轻抚溪流，池塘里荷花盛开，山坡上的绿树遮蔽了阳光。远处的森林和岛屿在薄雾中若隐若现，增强了画面的空间深度。整个场景充满了安静祥和的气息，仿佛一首婉转动听的抒情乐章。
在构图方面，画作采用了斜角线的布局，将河流和物体沿着斜向方向布置，从而强化了距离感，并实现了从全景到特写的过渡。这种构图方法后来在
北宋晚期变得普遍，并预示了
南宋马夏派的半边山水风格。
赵令穰在技法上继承了
惠崇的传统，擅长使用湿笔绘制树叶和柳枝，使其呈现出深浅交错的色彩效果。他巧妙地结合了勾勒和水墨渲染，使得岩石和坡地具有立体感。他的用笔朴素，
黑色融合，形成了自然、细致、虚实相间的独特风格，在北宋山水画中独树一帜。
美术史论家
毛建波认为，《湖庄清夏图》所展现的梦境般景象，不同于
关仝、
范宽的雄伟山脉或
李成的枯木寒林，而是以淡雅自然的方式描绘了湖面的广阔和宁静，体现了当时社会对于自然美的追求。中国艺术评论家水天中则指出，尽管画中有莲叶和岸边
青苔的笔法略显僵硬，且岸上树干呈等距排列，但这并不妨碍整幅画作传达出夏季暴雨过后湖上宁静凉爽的感觉。
《湖庄清夏图》曾经属于明代早期的收藏者，并在明末被
董其昌收藏。随后，它进入了
清代宫廷，成为
爱新觉罗·弘历的收藏品。近代时期，著名画家
黄君璧也曾拥有此画，之后随其迁往台湾并最终流传到了
美国。