法老的女儿取材于法国浪漫主义诗人戈蒂耶（Théophile Gautier）的《木乃伊传奇》,由Cesare Pugni作曲。从1862年首演之日起，就伴随着众多褒贬不一的评论，对于这样一部布景华丽，舞蹈丰富的作品，观众和评论家表现出了截然不同的态度，然而观众对它的喜爱，并没有受到评论家们诸如主题不明确，结构混乱等指责的影响，自首演起近60年的时间里，《法老的女儿》演出了200多场，一直是观众非常喜欢的芭蕾舞作品。

英国青年Wilson和随从在埃及，突遇风暴，便与阿拉伯商人一同躲入金字塔避风。守护金字塔的人嘱咐他们保持安静，因为这座金字塔里安息着法老的女儿。Wilson在阿拉伯商人的诱惑下吸了大烟，昏沉地进入幻境。这时，法老的女儿Aspicia复活了，从天而降，她伸出手唤醒了沉睡的Wilson后就消失了。Wilson感觉自己变成了埃及人Taor，并追随美人而去。月光下，他在森林里找到了Aspicia，二人一见钟情。接着一段又一段的变奏，一直跳到天亮。在狩猎的路上，一头雄狮企图袭击Aspicia，被Taor 一箭射中，不过，Aspicia还是被吓昏了，倒在Taor的怀中。这时，法老驾到，看见女儿躺在陌生人身边，下令把他抓起来。Aspicia醒来后告诉父亲是 Taor救了自己。古埃及历代法老立即放了Taor并邀请他到自己的宫殿。

宫殿里，努比亚国王前来求婚，法老大喜，当即应允。Aspicia不从，便和Taor商定私奔。Aspicia用首饰买通了把门人，又让女仆化妆成自己留在宫中，二人趁夜深人静时从小门逃走，努比亚国王随后率兵追去。

《法老的女儿》（英文：The Daughter of the Pharaoh,法语：La Fille du Pharaon）

逃婚路上，他们来到尼罗河边的村庄，受到渔民的热列欢迎，Taor让已经疲劳的 Aspicia先休息，他自己和渔民们去捕鱼。不料，他们刚离开，努比亚国王就到了，持刀威胁Aspicia跟自己回去完婚。Aspicia铁定了心，死也不嫁给他。她从窗户跳进了尼罗河。当Taor和仆人赶来营救时，被努比亚国王捉住，押回了法 老的宫殿。古埃及历代法老要他说出女儿去向，而 Taor根本不知她已经跳河了。

再说Aspicia, 坠入河底，来到了河神的王国，受到了热情招待。但她心里只有 Taor。一番歌舞后，河神满足她的愿望，把她送回岸上。

在法老的宫殿，正当法老要用眼镜蛇属处死 Taor和其他参与“阴谋”的人，渔民们护送 Aspicia回来了。她告诉父亲出逃完全是她自己的主意，与其他人无关。是努比亚国王用刀逼她跳了河，而河神救了自己。法老大怒，和努比亚国王决裂。Aspicia又为Taor求情，古埃及历代法老不允。于是Aspicia以死威胁，冲上去要和毒蛇一拼。法老舍不得失去女儿，终于同意二人喜结良缘。

梦醒时分，仍然沉浸在欢乐中的Wilson环顾四周，Aspicia的身影渐渐消失在暮霭中，这原来只是一个美妙的梦。

他因创作了众多经典的芭蕾作品而成为芭蕾历史上举足轻重的人物。在《舞姬》《睡美人》《雷梦达》《天鹅湖》等作品的光环下，这部《法老的女儿》或许实在不起眼，但这却是这位芭蕾舞大师创作的第一部大型芭蕾作品，其400人的演出阵容，气势之庞大至今看来都令人叹为观止。

1905年，Alexander Gorsky将彼季帕在十九世纪六十年代的版本搬上舞台，著名芭蕾艺术家Anna Pavlova还特地到达莫斯科参加这次演出。

Pierre Lacotte素来以善于在芭蕾界考古而闻名，这着实得益于老师Lubov Egorova的亲身教导，使得他在复排原版上有独特的优势。2000年，莫斯科大剧院找到他，希望能复排《法老的女儿》，这才有了今天我们在舞台上看到的这一舞蹈盛宴。

莫斯科大剧院历史悠久，享誉天下，是世界上最著名的剧院之一。俄罗斯首都莫斯科历史最悠久的剧院。该剧院拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团，是最具代表性的俄国大剧院。

莫斯科大剧院曾三次被焚毁于火灾和战争。1958年剧院在原有的基础上大规模地改建，使之成为世界上最宏伟的剧场建筑之一。

莫斯科大剧院剧目制作风格非常传统且几乎全是俄罗斯经典歌剧，所有的歌剧几乎都是用俄语演唱的，尤其是俄国最伟大的作曲家彼得·柴可夫斯基的歌剧以巨大的戏剧力量和浓郁的抒情气息成为俄国歌剧的特色，他的代表性歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》也曾上演于莫斯科大剧院。

莫斯科大剧院的指挥基本上是以俄罗斯指挥家为主，柴科夫斯基、安东·鲁宾斯坦也都曾在该剧院担任指挥并指挥自己的作品上演。

1918年俄国十月革命后，大剧院的艺术活动有了令人瞩目的拓展，增添了许多艺术质量极高的剧目。剧院拥有世界第一流的歌唱家，如夏利亚宾、索宾洛夫、涅日丹诺娃等，还涌现了一批像阿尔希波娃、奥勃拉兹卓娃、伊凡诺夫、米哈依洛夫、科兹洛夫斯基等新一代歌唱家。与此同时，亚历山大·戈尔斯基加盟大剧院的芭蕾舞团，成为该团艺术指导，从而使芭蕾舞团逐步树立起俄罗斯芭蕾舞的优秀传统，走上了戏剧化的方向。芭蕾舞团另一位舞蹈家季赫米洛夫对俄罗斯芭蕾舞学派的形成也起了很大作用，他训练了一代优秀的芭蕾舞蹈家。莫斯科大剧院吸引着大批国内外歌剧、舞剧和交响乐的爱好者。