李名觉，1930年10月3日出生于上海市，浙江北仑区小港人，耶鲁大学终身教授，著名华裔舞台设计大师。被誉为“世界当代舞台设计之泰斗”和“美国舞台设计界的一代宗师”。他的舞台设计艺术被称为“标示出美国舞台设计史上的转折点”。李名觉的成就不仅在于他的设计作品本身，还因为他对后世的影响力，被公认为近代美国剧场最具影响力的人。他的作品完美地融合了东西方艺术，具有独特的设计风格及语言。曾获得“美国国家艺术及人文奖”、“美国总统杰出贡献奖”以及百老汇大道“托尼奖”。2020年10月23日在曼哈顿家中去世，享年90岁。

1930年10月3日出生于上海市，父亲是1919年耶鲁大学的毕业生，舅父是1918年的耶鲁大学毕业生。

李名觉与戏剧舞台的缘分，似乎是母亲赋予而与生俱来的。母亲唐瑛是沪上易懿芳（其父唐乃安为上海著名西医），曾就读于上海最贵族化的基督教会中西女塾，学业优秀，又漂亮大方，而且多才多艺，酷爱昆曲，能唱擅演。1935年秋，唐瑛还登上卡尔登戏院（今长江剧场）的舞台，用英语演出了京剧《王宝钏》，艺惊四座，在上流社会传为美谈。李名觉尚在襁褓之中，就开始随母亲出入剧院，耳濡目染，虽然什么也不懂。

1947年，李名觉一家由上海市迁到香港特别行政区。在上海，李名觉叔父李祖永成立了永华电影公司。那是香港第一家规模较大﹑设备较现代化的电影制片机构，拥有全套电影摄影、录音、冲洗设备，包括背景放映机。于是，李名觉又对电影艺术产生了浓厚的兴趣。当时，永华旗下聚集了不少中国第一流的编、导、演电影的人才，他却格外钦佩为背景搞设计制作的幕后英雄。

1949年，李名觉入南加州大学攻读电影艺术，但最终他选择了舞台设计这个专业。其父李祖法先生，早年毕业于耶鲁大学，归国后从事人寿保险业，对艺术没有感觉，对儿子的选择不表赞成--舞台设计能有什么出息。然而，李名觉坚定不移，要走自己的路。1949年10月，19岁的李名觉高中辍学后，搬到加利福尼亚州，一开始在洛杉矶的Occidental College当艺术学生，（是全校900人之中3位华人之一）此时他开始发展对舞台和戏剧的兴趣。在UCLA毕业一年后，李名觉搬到纽约工作，曾师事美国一流的舞台设计大师乔·梅尔金纳。他的第一个舞台设计作品是1962年百老汇的The Moon Besieged。

1954年，李名觉刚从大学毕业，他就直奔纽约。纽约是一座会让所有不可能变成可能的城市，任何一个出类拔萃的年轻人，都有可能在这里一举成名，但前提是需要一块敲门砖。李名觉举目无亲，哪里去找这块敲门砖呢。他冥思苦索，突然灵光一闪，想起世纪灯光公司的经理埃迪·柯克来校作舞台灯光的讲座时，曾对学生们说过：“如果你们有谁到纽约，可以来找我。”于是他试着给柯克打了个电话。不料，柯克果然没有食言，不仅接见了他，而且像“伯乐”一样，推荐他进入设计大师乔·梅尔齐纳的工作室学习。

1962年，李名觉回到纽约，为歌剧《围困月亮》（《The Moon Beseiged》）设计布景获得成功。不久，李名觉应著名戏剧导演﹑演出人约瑟夫·帕普之约，担任莎士比亚戏剧节首席舞台设计，为戏剧节设在曼哈顿下城的公众剧院以及每年仲夏在中央公园德拉克特剧场的演出设计布景。这是李名觉艺术生涯的重要转折点。此后10年，他一共设计了20多个作品，包括莎翁戏剧及希腊悲剧，赢得了巨大的声誉。

1970年他的舞台设计作品Billy第一次被百老汇大道声誉最高的托尼奖提名，1983年，他以Patrick Meyer编剧的K2的舞台设计获得东尼奖。此后他长居纽约，并陆续赢得相当多大奖。包括美国总统杰出贡献奖、2002年的美国国家艺术及人文奖等。在美国仅有4位亚洲人获得国家级艺术类奖章，其中包括李名觉和大提琴演奏家马友友。李名觉的夫人是英国人贝茜·蕾伯特Betsy Lee。

梅尔齐纳是第二次世界大战后美国最著名的舞台设计家，一直活跃到1976年去世。他善于从剧本的内涵出发，吸取生活中某些因素，艺术地加以运用，而且能避免重复，每次运用都有新的创意。她一眼就看中了李名觉，悉心传授他的这种设计理念。而李名觉则象海绵吸水般地学习探索，从1954年到1958年，他边学习边实践，设计的作品有《The Most Happy Fella》《Happy Hunting》《The Square Root of Wonderful》《Silk Stockings》等，短短四年，受益无穷。梅尔齐纳十分器重这位聪明勤奋的中国人，在有生之年始终给予帮助。

李名觉辞别恩师，独自到巴尔的摩一家歌剧院（Peabody Institute of Music）担任常驻舞台设计。在那里，他为《Whoop-Up》《A Loss of Roses》《There Was a Little Girl》《The Best Man》等9个剧本设计了舞台背景和灯光。1961年，李名觉还兼职为旧金山歌剧院的舞台搞设计。不料，这份兼职竟培养了他对歌剧的特殊感情。

从1969年起，李名觉开始执教于耶鲁大学戏剧学院的舞台设计系，从1979起担任共同系主任，在这期间培养了一大批舞美设计师。

2020年10月23日，美国最有影响力的舞美设计师之一李名觉在曼哈顿家中去世，享年90岁。

艺术大师李名觉，是小港李家第五代中成功转型而又最具国际影响者。他执著于当时无人看好、父亲反对的舞台设计，最后成为20世纪最伟大的舞台设计家之一。李名觉的贡献，在于他成功地创造了一种新的舞台设计风格，在他的影响下，美国的舞台设计才从最初的二度平面发展为雕塑型的立体形式。

李名觉的成名作《伊蕾特拉》（《Electra》，1964年）即为莎士比亚戏剧节演出而设计。这是古希腊悲剧作家索福克勒斯的作品，为了突出希腊悲剧精神，李名觉把整个演区设计成六角形的平台和台阶，后边三面围着三块断缺的墙壁，墙壁已经破损，但它的厚度，它的凹凸立体感，石头的沉重质感，都给观众一种历史年代感，也散发着悲剧的气氛。墙壁正中是双扇大门，左右两边是两块空缺，代表着古希腊“更衣棚”；正面墙上的三扇门，是悲剧演出的必要出入口。而支撑这道风景线的，便是李名觉首创的立体构架。总之，布景很单纯，也很强烈，弥漫着古希腊悲剧的情调，观众在布景与演员之间可以感觉到一种张力。《伊蕾特拉》的设计，为李名觉第一次赢得了“马海仑奖”（Joseph Maharam Award）———这是在1965年，后来他又曾三次获得这项美国设计界的大奖。

在追求艺术的尽可能的完美上，李名觉永远是孜孜不倦、执着不懈的。1974年为《包瑞斯·郭德诺夫》演出设计布景时，他为了彻底理解莫杰斯特·穆索尔斯基的强有力的震撼人心的音乐，竟然整整花了一年半的时间。最后，他正是从音乐中找到了设计的形象钥匙，并且从这个设计中获得了难能可贵的满足。他为大都会歌剧院、朱丽雅德歌剧院、纽约市立歌剧院和旧金山歌剧院等设计过许多演出。除了《包瑞斯·郭德诺夫》，还包括《清教徒》《科文奇纳》《杜兰朵公主》等名作。

李名觉的舞台设计作品有百老汇、芭蕾舞和古典及现代剧，如《奥塞罗》《麦克白》《伊蕾克特拉》《等待戈多》及《喜福会》等。他的两百多出舞台设计已成为美国表演艺术界的经典之作，完美地融合东西方艺术，具有独特的设计风格及语言。30余年来他对美国舞台设计界的影响之深无人能出其右，雄踞美国十大舞台设计师之首，被公认为近代美国剧场最具影响力的人，享有“美国舞台设计界的一代宗师”之美誉，并与英国的科尔泰、捷克的斯沃博达并称世界舞台艺术设计三大巨头。

李名觉的夫人是英国人贝茜·蕾伯特（Betsy Lee）。

当代最杰出的十位舞台设计家，其中包括李名觉。他的舞台设计艺术被称为“标示出美国舞台设计史上的转折点”。艺术大师李名觉，是小港李家第五代中成功转型而又最具国际影响者。他执著于当时无人看好、父亲反对的舞台设计，最后成为20世纪最伟大的舞台设计家之一。其风格几乎影响了所有美国的戏剧舞台，因而荣获“美国国家艺术及人文奖”。这是美国艺术家梦寐以求的最高荣誉，由美国总统亲自授予那些对美国艺术创新及发展有突出贡献的人士。在美国国家艺术及人文奖历史上，仅有4个亚裔人士获奖；其中三个是中国人；而三个中又有两个是宁波人———李名觉和著名大提琴演奏家马友友。这不能不说是宁波人的骄傲。3月6日下午，李名觉和其他几位艺术家一起在白宫出席颁奖仪式，并携家人和总统布什一家合影纪念。这一刻，又为小港李家百年史册增添了光辉一页。（《美国舞台设计》（American Set 设计）专书中评）