阿庇亚（1862-1928），原籍瑞典，是一位杰出的舞台美术家，同时也是20世纪戏剧艺术革新的先锋人物。他在戏剧领域的贡献不仅体现在舞台设计上，还在于他对戏剧整体性和舞台灯光功能的理解，这些理念为戏剧艺术的发展开创了新路径。

阿庇亚早年曾师从著名钢琴家弗朗茨·李斯特学习音乐，并涉猎绘画及舞台布景创作。他是理查德·瓦格纳的忠实追随者，一生致力于瓦格纳歌剧布景设计的改良研究。在1906年至1913年间，他设计了许多被称为“节奏空间”的布景草图，并参与了多部歌剧的演出，包括《奥尔菲和优丽迪斯》。自1923年起，他为瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔达》《莱茵的黄金》以及《女武神》等作品设计了布景。此外，他还著有多部关于舞台艺术的书籍，如《瓦格纳音乐剧的演出》《音乐和舞台演出》以及《活的艺术品》等。

阿庇亚坚持戏剧演出应该被视为一个完整的艺术实体，其中表演艺术居于核心地位。他认为布景应当服务于演员的表现需求，因此提倡使用阶梯、斜坡和平台等元素构建具有强烈节奏感的空间，以此来支持和强化演员的表演。他还认为灯光是舞台上不可或缺的重要造型工具，能够赋予场景新的含义和情感力量。在他的设计理念中，符号和隐喻被广泛运用于设计之中，旨在激发观众的想象力，创造出简洁而富于诗意的画面，着重展现戏剧的内在真实性。他的理论和设计展现了舞台布景和灯光的新视角，提升了舞台设计的艺术价值，对后代产生了深远的影响。尽管如此，他的理论中也不乏一些神秘主义的因素。

阿庇亚的工作不仅限于舞台设计，还包括在多个欧洲国家的剧场进行设计活动。他的理论和实践为现代舞台美术设计奠定了美学基础，对欧美戏剧界产生了重大影响。