许振又名许朕、字鹏举，号青龙山童。专业画家、一级美术师。1962年10月生于安徽，1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班，现为北京市，北京元亨书画院副院，长文联直属北京当代中国书画研究会副会长。

2016年 被中韩书画联谊会授予“中韩文化交流大使”称号。

许振又名许朕，字鹏举，号青龙山童，1962年10月生于安徽，1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班，新黄山画派代表性画家、“水韵青花”的开创者。现为独立艺术家。水韵青花是一种全新的绘画形式，她以“水”和“青花”为主要创作元素，通过“水”与“青花”的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能，讲究以虚写实，以实写虚，以“水”驭青花，创造独有的亦真亦幻、水气氤、空灵宁静不染纤尘的艺术境界·水韵青花既不同于传统水墨，也不同于青花瓷。不仅对绘画材料有很高的要求更在对创作时的心态有如“禅定”一般的要求。

许振是水韵青花画派的开创者。在创作《水墨精神——黄帝之山大韵图百米卷》水韵青花系列作品的创作。

1994年在中国美术馆举办“许振绘画艺术展”

1994年在新加坡神州画社举办“许振画展”

1995年作品入选“中日佛教书画展”

1996年在国际贸易中心(北京)举办许振画展

2003年入选水墨状态邀请展(北京)

2004年入选中国名家邀请展(北京)

2005年参加“中国60年代画展”

2007年参加盛世宣和北京当代书画研究会展

2008年入选上上国际美术邀请展

2009年被评为《世界人文画报》封面人物

2010年入选宋庄国际美术邀请展

2011年接受《财富圈》《爱丽》专访

2011年作品赴巴黎参加中法文化交流年美术交流活动

2011年受邀中国中央电视台参与九集黄帝之山专题片的拍摄同时出任艺术顾问

2012年接受海峡两岸书画报专版介绍

2013年在北京环铁时代美术馆举办许振水韵青花山水画展

2014年，水韵青花-许振中国画山水作品学术研讨会在京举行。

作品收藏于中央电视台、中央军委、烟台美术博物馆、新加坡神州画社、日本板井博美术馆，环铁时代美术馆，日本PAOS安尼普株式会社、加拿大清龙华人美术馆及个别投资机构等。

其人及作品分别为中国中央电视台、新华出版社、中国国际广播电台、《美术》杂志、《世界人文》、中国文化报、光明日报、中国青年报、安徽日报、中国日报、《艺术状态》《美术大观》《中国书画》《中国书画博览》《爱丽》《财富圈》 《许振山水》等媒体报道或发表。出版有《许振画册》《当代美术家全集---许振卷》《名家墨韵》《许振黄山画稿》等。

许振的画没有传统的山水、花鸟、人物的程式，其表现也与传统的笔墨形式相左，显然这就避开了因商品化则衍生的“习气”。他的画引入了较多的现代艺术中的抽象艺术语汇，同时又在传统艺术语汇的结合中表现自己。——陈履生《写在许振画展之前》

许振先生作画特别讲究，在许振的画面上体现了水，特别强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了许振有点知难而进的心态。——赵力忠（中国国家画院研究员、著名美术理论家）

他的水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之妙，水为色之魂，色为水之象，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，同样具有着十分重要的探索与现实意义。——王进玉（知名艺术评论家）

许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。这就是要表现黄山内里的画家内心世界，追求是的宁静的、纯净。许振的水韵青花可以说是山水画在当下的一个创新，很凸显。——王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）

他求变革，他根本的动力还是源于他的生活，源于他对黄山的研究，源于他的观察，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他这一块的东西，我觉得他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。——朱虹子（中国艺术报副社长、著名美术评论家）

纵观许振的山水画，不独对“理”与“法”的绘画完善，他能够娴熟地调动笔墨因素以达到“兴意”的目的。许振的可贵在于他向来不以别人的眼睛代替自己的眼睛，不以别人的思考取代自己的思想。许振山水画艺术取向的合理性使得许振山水画作品渐入佳境，呈现出根深叶茂之势。——袁俊华《发于理 兴于意——对许振山水画艺术的考察》

从形式语言上看来，他具有较强的把握能力，而且敏感而准确，笔触收放得当，张驰有度，他将色彩、线条、笔触、肌理效果与构图作为单纯的形式语汇来统一运用，所以他的许多作品都能给人一个清晰而坚强有力的精神指向。——张朝晖《许振的“边缘绘画”》

许振这一举措是让自己能静下来好好体会老祖宗的一笔一墨，进而营造心中丘壑。我之所以这样说是因为许振在十几年前已经进行了大量的现代水墨创作，其作品的饺子与靓丽令大家记忆犹新，仍有一种扑面的神韵。——王非《许振的心象》

起初见到许振就觉得他非常意气风发，作画的状态很帅意，由心而出不拘一法。许振每每有得意之作也常常邀我赏鉴，那强烈的绘画语言中无不涵孕着浓郁的传统文化的清灵、虚静之风扑面而来……静心思量 当今画坛，十多年前就已崭露头角的许振竟能自隐铅华，潜心绘事，不张不燥，实为难得，我想这才是一个真正艺术家的状态吧！（子丰）