李山，艺术家，1968年毕业于上海戏剧学院。工作和生活在 上海。

李山的作品不论个展或群展都在世界各地有广泛展出，比如：“Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution”, 在美国各地展出后最终到达布鲁克林博物馆，纽约；“后89新艺术巡回展”，香港艺术中心；以及第45届威尼斯双年展。

纵观李山的艺术生涯，经历了数次风格上的变化，却从未失去他的独特和激情，也从未失去他表达敏锐感受的能力。在他最近的绘画作品“胭脂”这个系列（还在继续）中，展示了这样一种雌雄同体的生物——以凤蝶总科作为耳朵或是作为他们的脸的一部分。这些图像似乎引起了一种矛盾的张力，就象那时候的“后89”艺术：一方面它诙谐，好笑，自嘲，另一方面，它陌生，不安，有着带批判性的愤世的潜在倾向。“胭脂”系列基于的是不定和多重的原则。在这里，李山试图找到一种进化的形式，提出关于试图从不可认知里拔出可认知的问题，确定的，清晰的，就象此时此地，出乎预料的，必然的，也是未解决的。

最 近 期的系列“阅读”（2005）中，他用电脑创造出了大量的虫子和植物的图像。近看，这些虫子似乎都成了组成人的身体的一部分，比如手指，耳朵，或者生殖器。通过他对这些种间的虫子以奇妙的现实方式呈现，李山质疑着现今的生物科技实验的伪善以及缺乏对等性的人类价值。根据艺术的风格，他采用了类似于民间艺术的装饰法，因此创造了一种熟悉而古怪的，也奇特的有机物体。确实，这些看似突变异种的生物仿佛是从某种假设的园艺教科书里出来的一样。这些合成昆虫是由数字技术构造后变形成为抽象图像的。他把问题进一步提出，即要定义和辨认任何一种特殊的生物体和现存世界的界限是否可能。李山表面上看起来变化多样的作品在更近的观察中会发现是保持了一致的连贯性的。从这些作品中感受到的是对于未知的不安。最终，在他的所有作品里他似乎确实说明了去掉不和谐以后相反事物间的巧妙和解，并允许观者得到自己的结论。

1990年，个展，上海戏剧学院；

1998年，“李山画作个展”分别于香港艺倡画廊，台湾天禾轩画廊；

001年，“李山：子非鱼”，顶层画廊，上海市；

2002年，“阅读－李山新作品展”，香格纳画廊，上海；

2004年，“李山近期小作品展”，香格纳画廊，上海；

2005年，“李山作品回顾展”（1990-2005），上海；

2006年，“阅读－2003-2005照片”，香格纳H空间，上海；

2007年，“人类的进化已到尽头：李山之阅读－李山个展”，香格纳H空间，上海；“南瓜计划－李山、张平杰生物艺术作品展”，香格纳画廊，上海。群展：

1982年，“心迹－解放后三十年的中国美术”，布鲁克林区美术馆，纽约，美国；

1986年，“上海美术馆落成展”，上海美术馆；

1988年，“上海市第二届凹凸展－最后的晚餐”，上海美术馆，中国；

1989年，“中国现代艺术展”，中国美术馆，北京；

1992年，“卡塞尔文献展”，卡塞尔，德国；

1993年，“第45届威尼斯国际艺术双年展－艺术的要点”，威尼斯，意大利；“毛走向波普－中国新艺术展”，悉尼现代艺术博物馆；“中国前卫艺术展”，柏林、海德舍尔姆，德国；鹿特丹，荷兰；牛津大学，英国；悉尼，澳大利亚；

1994年，“二十二届圣保罗双年展”，圣保罗，巴西；

1995年，“中国新艺术1989-93”，温哥华，加拿大；

1998年，“蜕变与突破：来自中国大陆、香港特别行政区、台湾的新艺术展”，纽约；旧金山；西雅图，美国；当代美术馆，蒙特雷，墨西哥；香港艺术馆，中国香港；

2000年，“FUTURO”中国当代艺术展，澳门；

2002年，“首届广州市三年展－重新解读：中国实验艺术十年（1990——2000）”，广东美术馆，广州；“第33届巴塞尔市艺术博览会”，瑞士，巴塞尔；

2003年，“颠覆与诗意－中国当代艺术”，Culturgest，里斯本，葡萄牙；“墙—中国当代艺术二十年展”；

2006年，“虚拟的爱”，上海当代艺术馆；

2007年，“第38届瑞士巴塞尔艺术博览会”，艺术博览会，瑞士；“85新潮－第一次中国当代艺术运动”，尤伦斯当代艺术中心，北京；

2008年，“多伦5年－中国当代艺术回顾展”，上海多伦现代美术馆，上海；

2009年，“纸上－香格纳艺术家夏季群展”，香格纳画廊，上海；

2010年，“零点时分－2010当代艺术展”，上海多伦现代美术馆，上海；“童话故事选集”—来自MaGMA的收藏，Opera Gallery，新加波。

2012年 台北当代艺术馆个展“与雅威对话的差翅亚目”。