《生命中的精灵》是
李宗盛1986年1月23日出版的首张个人专辑。专辑中收录了同名歌曲《生命中的精灵》,此曲后被
张艾嘉、
潘越云、自由音乐创作人田野翻唱。在“台湾流行音乐百张最佳专辑”评选中,《生命中的精灵》高列第五位,这从另一角度说明了这张专辑对华语流行的深远影响。2010年,该专辑获得
华语金曲奖经典评选“30年30碟”奖。专辑共收录了14首歌曲,制作人由李宗盛、
陈志远共同担任。
专辑《生命中的精灵》是李宗盛的第一张个人专辑,这张唱片灌注了他的生活经验。专辑由陈志远为
李宗盛制作,整张专辑的编曲以
木吉他为基调,偶尔缀以简约的乐团伴奏,是中国台湾流行音乐前所未闻的创举。
童安格也帮李宗盛写专辑内歌曲以及唱和声。李宗盛在创作这张专辑时,强调唱歌其实就是加上旋律的讲话,是讲话的延伸。因此在专辑的第一首歌《
开场白》开始,歌曲演唱时便携带着念白。
进入二十世纪九十年代,
滚石唱片以CD为格式出版了这张专辑,并加入了李宗盛的五首作品。除了唯一一首独唱曲《17岁女生的温柔》外,还有与
周华健合作的《
我有话要说》,与
黄韵玲合作的《鲸》,与
张艾嘉合作的《爱情有什么道理》,和与
潘越云合作的《
旧爱新欢》。1990年,这张专辑也以卡带的形式被引入中国内地,并加入了李宗盛1989年推出的《
1984-1989李宗盛作品集》的一些作品,也正是这一组合,让许多听众混淆了李宗盛一些作品面市的先后次序。
“《生命中的精灵》是非常
李宗盛Style的东西,青少年的晦涩不如意,是很真实的片子。而时间已经过去了,也不太可能再做这样子的片子。”面对七年前自己的首张个人专辑,李宗盛很清楚地道出了整张唱片的风格与精神。从“
木吉他合唱团”开始进入音乐圈,而在1982年因制作
郑怡的“
小雨来的正是时候”一炮而红。此后,他写歌、制作、配乐、主持电台、甚或演戏,样样都有相当称职的表现。而他凭借着对音乐市场走向的敏感,对歌手风格的掌握,以及日趋巅峰的词曲创作能力,
李宗盛在今日已然成为台湾流行乐坛最富品质及商业保证的重量级制作人及词曲创作者。
面对着滚滚而来的声名及压力,李宗盛在十多年的音乐生涯中却一直相当诚恳,而这也是其词曲中最动人的地方。仔细聆听“生命中的精灵”会发现正如本人所言,首首曲子都是歌者心中最真实的感受的呈现。整张专辑约三十分钟,短短八首歌中谈了许多感情的事,平易近人却又描写深刻,一点不落俗套。像“寂寞难耐”中这样一段歌词:“总是平白无故的难过起来,然而大伙都在,笑话正是精彩,怎么好意思一个人走开”。短短几句话所描述的寂寞不安心情,相当能引人共鸣。
该专辑是中文乐坛少见的“内省”之作,深深挖掘个人生命史的惶惑与悲欢,坦诚真挚,是后人所谓“城市
民俗音乐”一脉难以超越的经典。
李宗盛擅长从柴米油盐的日常生活提炼诗意,煽情而不滥情,轻盈而不轻佻。当听者情伤难抑,
罗大佑会让听众感觉凄清悲壮,但李宗盛则让听众认清自己不是世间唯一懂得寂寞的人。从专辑《生命中的精灵》中,听众对李宗盛创作最强的体会,莫过于言简意,基本都能读懂李宗盛通过作品想要表达的意思。而在这些作品中,感性是李宗盛创作的基础,在这一点上他倒未能免俗。不过,李宗盛的感性更在于他并不掩饰自己那种直抒胸臆式,因此在他的作品里,很难听到华丽的文学技巧,而是完全以干净利落的第一人称,撑起了所有作品的主题与主角。