十八世纪,制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用
单弦的样式,从而产生了今日六弦
吉他的调弦法,也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类:
原声吉他(又分
古典吉他)、
电吉他、
电贝司。《
爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典,这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。
起源
说起现代吉他的起源,不可不提
西班牙这个国家。在十六世纪,西班牙已出现两种弹拨乐器,就是吉他和维乌埃拉(VIHUELA),两者的名称常被混淆使用。据记载,吉他有四组弦线(三组复弦和一组
单弦),而维乌埃拉则有六组,体型亦较大,它们皆用有音格的柄,用
羊肠线发声。后来,有人发明了五弦
吉他,并且逐渐普及,而维乌埃拉却在十七世纪衰落,
古典吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也在这时得到确立(今天称为巴洛克吉他)
到了十八世纪,制琴师有在低声部加用了 一根弦线和全部使 用单弦的样式,从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后,以
鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来,其中一种被称为
吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他,但演变的明确时间并未详细记载。
鲁特琴一般为 20 或 22 弦,而吉他却变成了 6 弦,琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由
阿拉伯语的 Guit(表示数字 4)和古代
印地语的 Tar(弦)构成,当然也同它的前19 世纪初叶,吉他的弦数总是 5 弦,6 弦的变换不定,直致 1850 年,一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm,与现代吉他无异的乐器,这才是吉他真正的起源。之后,在
西班牙和
德国涌现出一批制作
吉他的名家。
吉他分类
原声吉他类
①普通电吉他
②实体型吉他
③匹克型吉他
电贝斯
①普通电贝斯
②无品电贝斯
③斯坦伯格电贝斯
制作材料
1.
装饰面板云杉(在中国很多的人都叫白松,实际这是非常的俗称。)
2.背侧板----印度玫瑰木
4.指板----
东非黑黄檀、玫瑰木(也有类似黑檀但比它逊色的带用木---
乌木)不少
吉他都是使用的是带用木,却说成是非洲黑檀。
6.琴头饰片----巴西玫瑰木
8.琴边细饰线----木线
11.弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式,和包轴式。
12.弦枕桥----兽骨
标准的木吉他有6根弦
吉他弦
一般常见木吉他弦材质分为以下几种:
1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“
青铜”, 80/20的成分则是80%铜与20%锡。
特色:最为常见的琴弦材料,音色最为清脆明亮。
2. 80/15 BRONZE —— 同上,80/15的成分则是80%铜与15%锡。
特色:与80/20差不多,但音色更为温暖些。
3.
黄铜 —— BRASS是黄铜,铜与锌的合金。
特色:黄铜的声音温暖、均一且延音长。
4.
磷光体 BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“
青铜”,故称为
磷铜(
铜),而青铜本身是铜和锡的合金,在此基础上又混入少量的磷,就合成了磷铜,所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些,正是由于它的原料和复杂的制作。
特色:手感较硬,但音色较为温润
5. STAINLESS STEEL —— 一些低档琴弦使用此材料,可以理解为“
不锈钢”
特色:虽然不容易
生锈,但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。
6. COMPOSITE(SILK \u0026 STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦(丝和钢)”,也就是说内部是钢丝包
尼龙。
特色:Martan M130 款琴弦就是此材料,张力小所以按起来非常轻松,音色也相当柔和(是我目前所用过音色最为柔和的弦)
特色:音色较为嘹亮。
8. 尼龙弦——有610种之多,但
吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。
作品列表
• 01
• 拚宵夜
• 木吉他
• Trap
• 02
• 散场电影
• 木吉他
• 用你的温柔带我去流浪
• 03
• 桥
• 木吉他
• 04
• 木吉他
• 05
• Trap
• 伞
• 木吉他
• 06
• 雨恋
• 木吉他
• 07
• 生命的阳光
• 木吉他
• 08
• 嘿!伙伴们
• 木吉他
• 09
• 挂彩灯
• 木吉他
• 10
• 乡村、牧野
• 木吉他
• 11
• 与我欢唱
• 木吉他
• 12
• 南下列车
• 木吉他
• 13
• 赶路
• 木吉他
• 14
• 一如阳光的你
• 木吉他
吉他历史
木吉他就是我们这里的
原声吉他,可以说是相对
电吉他和
贝斯而言,没有通过
效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。
早期,随着流行音乐的兴起,人们从台湾
校园歌曲、
邓丽君的情歌以及
罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力,木吉他开始走进中国;而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及,影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象,成为一代青年追逐的时尚;与此同时,塞戈维亚的古典吉他
独奏,丹佛的乡村音乐,张行的弹唱风靡中国,《
爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典,这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期,吉他弹唱比赛层出不穷,国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜,世界级吉他大师则频频造访
上海市、北京。
那个时候,谁也说不清中国到底有多少把吉他,城市街头到底有多少路边吉他手(这种现象,还导致了电影《
路边吉他队》/《
边走边唱》的诞生)。对当时的年轻人来说,没有
吉他的生活就像如今没有电脑一样,是无法相象的。
可惜的是,进入90年代,木吉他逐渐式微了。如今,我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者;即便在高校,木吉他的数量也少得可怜;
古典吉他的
独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去,这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。
在这样一个瞬息万变的时代,一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟,一个时代有一个时代的主流音乐。更何况,木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。
比如,就伴奏而言,
电子琴已可以取代它相当一部分功能;而其
和声学的丰富程度,则又不及
提琴和
钢琴。从外在的氛围来讲,生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化,大众传媒的无孔不入,占据了人们太多的时间,能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。
可是,我们是否意识到,木吉他的消失,其象征意义不仅仅在于它的本身,相当程度上,它还代表着一种属于我们自己的音乐——
民俗音乐的式微甚至终结。
实际上,当我们在极度疲惫后去唱卡拉OK的时候,我们已经感觉到手中缺了点什么;即便在有机会去欣赏国际一流的
交响乐演出时,我们在内心深处也有过这样的苦闷:这些音乐“生活在别处”,属于我们自己的音乐在哪里?
木吉他曾经代表的,正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱
吉他,这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感;从音乐的元素来说,
民谣吉他分解和弦的纯净、抒情和感伤,最适合于表达内心涌动的情感,诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁;即便是高雅的
古典吉他作品(那好像是来自遥远天堂的回响),也从不曾有过
歌剧或
钢琴协奏曲的奢华,它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些,木吉他才既属于你,也属于我,属于大众和民间。