《解忧杂货店》（ナミヤ貨店の奇）是日本推理小说家东野圭吾写的一部带有悬疑色彩的治愈系长篇小说。小说于2011年4月至12月在《小说野性时代》（小説野性時代）上连载，2012年3月由日本角川书店发行单行本。该书于2012年获得第七届中央公论文艺奖。

小说讲述了几个处于不同时空的人通过一家可以为他人解答烦恼的杂货店，以书信为媒介展开跨越时空的心灵交流，最后走出困惑、得到心灵救赎并对彼此的人生产生影响的故事。小说设置了五个彼此联系而又各不相同的故事，并在情节的描写上增加了悬念的成分，通过多维的发展框架来完成对整个情节的串联，让读者深刻体会到了悬疑作品中跌宕起伏的内涵，增加了小说的神秘感。小说以人与人之间的亲情羁绊、面对困难的人生选择等，共同组成了一个富于现实意义的深刻主题。东野圭吾通过小说揭露出现实生活中真实存在的社会现象，深入探究人生话题和人性困境，从而表现出真正的现实社会。

2012年，小说获得第七届中央公论文艺奖，同时入围由美国推理作家协会主办的爱伦·坡奖年度最佳小说奖。2015年，小说位列亚马逊中国畅销图书榜第二名。2016年，小说位列中文电子书排行榜第一名、纸质书排行榜第二名。2017年，小说先后在日本和中国被改编为同名电影上映，并被改编为话剧搬上舞台。此外，小说还被翻译为英文、泰语、朝鲜语、越南语等语言，受到了海外读者的喜爱。

《解忧杂货店》的故事是以20世纪60年代至2012年间日本的真实社会情况为背景，为读者展现了当时日本的经济状况以及日本抵制1980年莫斯科奥运会等事件。20世纪70年代全球经济危机给日本经济带来了巨大打击，国内财政状况逐渐恶化，民众生活水平下降。人们在这样的社会环境下生存，承受着巨大的压力。东野圭吾亲身经历了这一时代，深切地认识到在当下的社会环境中，人们急需通过某一方式来调节自己，让紧绷的精神得到放松。《解忧杂货店》正是契合了这一时代需求的产物，故事情节中的人物都是现实社会中某一类人物的代表，他们的经历正是当时社会生活的缩影。

东野圭吾写作的灵感大多来源于生活，故事里的人物形象总以现实生活中存在的人为原型，而这个特点在《解忧杂货店》中同样十分明显。在东野圭吾读初中时，身边经常有很多“坏小孩”，聚众打架之类的事情常常发生。也正是因为曾经有过这样的成长故事，东野圭吾和其他的作家相比，对青少年的心理有更有敏锐的感知力，所以在小说中人物形象的设计上，主角大多为十七八岁上下的青年。

2012年，敦也、翔太、幸平三人行窃后藏入了一家名为“浪矢”的废弃杂货店，他们意外发现杂货店后门连接着过去和现在的时空。他们在卷帘门信件投递口那里收到了来自过去时代的年轻女孩“月兔”、松冈克郎、武藤晴美等人咨询烦恼的来信。“月兔”烦恼于在深爱的身患绝症的男友和奥运会梦想之间不知如何抉择；松冈克郎苦恼于继续追寻自己的音乐梦想还是回家继承鲜鱼店；武藤晴美想帮助养父母解决经济窘境，不知道该不该去做陪酒小姐。一封封来自过去的承载着人们困惑的信件通过杂货店来到了现在，敦也三人用自己不算成熟的想法以及对这三十多年间已经发生的历史事件的了解给了这些人真诚的建议。这些信件也让这些人的命运发生了变化，彼此间产生了奇妙的联系。

三十二年前，年轻时的杂货店主人浪矢雄治和女友皆月晓子私奔未果。深爱着浪矢雄治的晓子随后创办了一所位于他家乡附近的“丸光园”孤儿院并终身未嫁，而浪矢雄治则在晚年开了那家帮人咨询烦恼的杂货店。浪矢雄治去世时留下遗书给儿子贵之，希望他在自己的33周年忌日到来时发布公告，称零时零分至黎明的这段时间，浪矢杂货店的咨询窗口将复活，而33年后小偷三人正是在这个时间闯入了杂货店。无论是浪矢爷爷亲自回信的过去还是小偷三人回信的现在，很多给杂货店写信咨询烦恼的人都跟“丸光园”孤儿院有千丝万缕的联系。让浪矢雄治第一次正式把回信放在牛奶箱的咨询人就是咨询过他“因家庭变故是否跟父母跑路”，后来离开父母进入“丸光园”孤儿院的和久浩介；小偷三人也都在“丸光园”孤儿院生活过；小偷三人回信的松冈克郎是救了孤儿院小孩的音乐人；武藤晴美则是在孤儿院生活过，后被小偷三人捆绑并偷窃的对象；“月兔”静子是武藤晴美的朋友，晴美也是从她那里知道了杂货店从而前去咨询。冥冥之中仿佛浪矢爷爷和晓子的爱依然在守护着人们。而最后，小偷三人自己也尝试着从外面往店里投进一张没有写任何疑问的白纸，竟收到了浪矢爷爷在弥留之际的回信。在杂货店的经历最终也让三个年轻人消除困惑，找到了自己人生的方向。

“浪矢”杂货店的主人，为向杂货店咨询的人解答疑惑，即使是恶作剧的内容他也认真地回复。交待儿子浪矢贵之在自己死后第三十三年的忌日当天，发布在凌晨零时零分到黎明这段时间，杂货店的咨询窗口将会复活的消息。

“丸光园”孤儿院创始人，家境富裕，与浪矢雄治相爱私奔未果，终身未婚，后在浪矢雄治家乡附近的地方创办了“丸光园”孤儿院。

小偷三人组成员，曾在“丸光园”孤儿院生活。母亲是陪酒小姐，父亲为同一家店的服务生，没等他出生就消失了。他常遭与母亲同居者的男人毒打，饥肠辘辘时去偷小摊上的烤串被抓，之后被送到孤儿院。他曾在配件加工厂上班，因为新型配件订单出差错而背黑锅。

小偷三人组成员，曾在“丸光园”孤儿院生活。因家电商场裁员而失业，靠给便利店打工维生。

小偷三人组成员，曾在“丸光园”孤儿院生活。因其工作的汽车修理厂倒闭而失业，暂住在工厂宿舍，随时可能会被赶出寄居的地方。

本名北泽静子，日本参加第二十二届1980年莫斯科奥运会的候补代表，因为男友患上癌症，在照顾男友和奥运梦想之间不知道如何抉择，向杂货店写信咨询。

本名松冈克郎，梦想成为音乐人而为此辍学，但被父母恳求继承鱼店，他感到困惑不知道该怎么办，于是给杂货店杂货店写信咨询。之后在给“丸光园”孤儿院演出时，为救一个小男孩而在大火中牺牲，留下作品《重生》。

本名川边绿，意外怀上了有妇之夫的孩子，不知是否因为生下孩子，于是给杂货店写信咨询。之后独自生下孩子，在驾驶途中意外坠河而亡。而此事成为浪矢雄治心结，从此不再为他人提供咨询并关闭了杂货店。

本名和久浩介，是披头士乐队的忠实粉丝，因此他化名保罗·列侬。他原本生长在一个殷实的家庭，但突来的意外使他父亲的企业负债累累，不得不带着全家逃离了以前生活过的地方。与此同时，他又受到了另一次巨大冲击——披头士将要解体。最终，浩介选择了离开家庭，在孤儿院长大，成年后成为了一位木雕师。后来回到故乡后他才得知父母的良苦用心——父母为了掩盖他还活着的真相，伪造出了他已经被杀害的假象，才让他能平平安安的长大。

本名武藤晴美，想帮助养父母解决经济窘境，不知道应不应该去做陪酒的工作，为此向杂货店咨询。小偷三人组在信中对她描述了未来经济的走向，让其一步步成为了大公司的社长。

《解忧杂货店》不同于东野圭吾以往那些故事情节环环相扣、引人入胜的“本格推理”作品。该小说更加乐观、温情，更注重的是人文关怀，用细腻的人物情感描述，在描写故事情节和人物经历中体现出对社会和人生的思考，为读者治愈现实社会带来的痛感。

《解忧杂货店》是一部关于“解忧”的治愈系作品，主要展现了治愈和救赎两个主题。小说中的咨询者们咨询的烦恼都离不开爱情、亲情、工作、梦想这些话题，而如何平衡它们之间的关系、缓解其中的矛盾一直是人们苦恼的问题。东野圭吾通过“来信”“回信”这样的描写方法，引导人们直面自我，作出忠实于自我的选择，给予读者心灵的疗愈。除了疗愈主题外，救赎这一主题也贯穿其中。浪矢雄治和小偷三人组给咨询者回复信件，帮助他们解决人生烦恼，这是他们对咨询者进行的他救。而浪矢雄治和小偷三人组在回答咨询者疑问的过程中，也面临着各种选择和思考，反复询问自己的内心，这让他们也重新发现了人生的意义，实现了自己的价值，在对咨询者进行他救的过程中又实现了自救。在整个小说中，自救和他救都发挥着各自不可替代的作用。

东野圭吾将小说的主题聚焦于一些社会现实问题。一些人内心存在孤独和迷惘，同时也承担着巨大的生活压力。敦也、幸平和翔太他们都是是真实社会中普通人的代表，他们的定位都是现实社会生活的失败者，通过偶然回信的机遇，他们体会到了即使是最普通的人也有价值，因此在作品的结尾他们都选择了自首，正视自己所犯下的过错。东野圭吾的作品《解忧杂货店》以时空构筑方式叙事，以现实主义写作方式表现对社会问题和生活的深刻反思，大大增强了小说的时代感、人文性，使人在惊叹于作品的巧思的同时，也得到了对社会和生活问题的深刻反思与新的理解，从而获得了情感的抚慰与宣泄。

该小说的一大特点就是对于时间和空间的巧妙设定。以杂货店为“时空机器”，以杂货店卷帘门信件投递口和回信的牛奶箱为时空的连接点，以信件为穿越时空的载体，灵活地转换叙事时空，使读者产生断层式的阅读体验，从而引起读者的好奇心，吸引读者继续读下去。

时间：小说的故事线是以时间为轴展开的，有过去和现在两条时间线，即20世纪70年代浪矢雄治经营杂货店时的过去，以及2012年三个闯入废弃杂货店的年轻人所处的未来。但该小说并没有按传统的线性时间进行故事叙述，而是进行了时间维度的融合，让处于不同时间节点的人们产生了联系，将他们的命运连接在一起。比如对于小偷三人组来说，藏匿在废弃杂货店里的时间是他们的当下，而对于来信者“月兔”来说，投递信件给杂货店是她的当下。小说通过浪矢杂货店这个特殊的地点让“过去的当下”与“未来的当下” 交汇起来，将过去、现在与未来放在了平行的层面，让读者难以分辨眼前的“当下”究竟属于哪个时间，也为小说中“拼图式”空间叙事提供了前提。

空间：小说中的五个故事看似都是独立的，但是作者采用倒叙和插叙的手法，将小说篇章布局进行了刻意调整，将完整的故事整体分解、分散到不同章节中。比如小偷三人组的故事在第一章与第五章都有出现，而且在第一章与第五章形成了闭环，即小偷三人组在第一章故事开篇前的行窃对象便是第五章中的武藤晴美，而武藤晴美在她所处的时空中也曾投递过咨询信，回信人正是同一故事时间但处于另一时空的小偷三人组；第二章在“鱼店音乐人”的叙事中又安排了第一章的“月兔”前往杂货店投放感谢信的情节等等。但复杂的时空并没有令叙事结构变得混乱，反而布局严谨、环环相扣，所有的细节都在各章节中有所补充，在结局给读者以恍然大悟之感。

《解忧杂货店》采用的象征和隐喻的手法突出展现在信件上。小说曾经提及浪矢爷爷的一段话，写信来寻求帮助的人心中其实早有答案，只是想要通过回信来证实自己选择的正确。浪矢爷爷的回信并不是在真正的“解忧”，而是给予摇摆不定的人们做出最后决定的力量。解忧杂货店象征着人们一个情绪的港湾。大家把信件投递到浪矢爷爷的信箱，不是期望得到什么回答，而是想要获得一份温暖的肯定或是诚挚的否定。浪矢爷爷给出的答案也许会改变他们的行动，也许他们仍然会维持原来的选择。但只要信件能送达，那么问题总能获得答案，生活也就有期盼，因为有物可待有事可期。

孤儿院是小说中的另一个象征。故事里有两位主角在孤儿院长大，一位主角在孤儿院中丧生。可无论是成长或是丧生，在孤儿院的那段时日都让他们感受到温暖。孤儿院象征着光明和希望，更象征着起点与归宿。

《解忧杂货店》中人物们的烦恼几乎是现实生活中人人都会遇到的烦恼，而人们在遇到烦恼的时候，通常会逃避自己做出选择，而是想去征求别人的意见，帮助自己做出选择。烦恼咨询可以说是人类社会生活中的基本需求，该小说题材的选择正是迎合了人们的这种需求。小说将人们抉择的痛苦、逐步认识自己内心的过程逐一展现出来，让读者的心灵得到感悟与净化。

《解忧杂货店》于2012年获得第七届中央公论文艺奖，同时入围由美国推理作家协会主办的爱伦·坡奖年度最佳小说奖。2015年度位列亚马逊中国畅销图书榜第二名，2016年度中文电子书排行榜第一名、纸质书排行榜第二名。2017年，获亚马逊年度纸质图书作家榜和Kindle付费电子书作家榜榜单冠军。截至2022年12月，发行量已超过1000万册，豆瓣评分为8.5分，超过73万人对其进行评分，5颗星的评价占比为48.3%。

该小说于2017年在日本和中国先后被改编为同名电影上映，并被改编为话剧搬上舞台。日版电影中文译名《浪矢解忧杂货店》，于2017年9月23日在日本上映，2018年2月2日在中国上映。华语电影于2017年12月29日在中国内地上映，中文版《解忧杂货店》将作品的背景、情节、人物等多方面进行了更加中国化的调整，给广大观众带来了富有中国风味的电影。2017年10月27日，该小说又被改编为同名话剧，在上海首演，之后在中国各地举行了多轮巡演，非常受观众的喜爱。东野圭吾对《解忧杂货店》改编话剧非常重视，亲笔书写为这部话剧题词，这也是他首次为中文版话剧亲笔题词——“我喜欢困惑的人，我喜欢烦恼的人”。此外，小说还被翻译为英文、泰语、朝鲜语、越南语等语言，受到了海外读者的喜爱。

“东野圭吾写得很用心，在思考人生试图有所改变：‘这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，所以你给我写信，我相信你，所以我给你写回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。’”——中国作家协会会员止庵

“《解忧杂货店》是东野圭吾作品中最催泪最感动的作品。”——新经典文化外国文学总编辑黎遥

在《解忧杂货店》中，东野圭吾一改往常锋利、老辣的笔触，用穿越时空的手法，描述了卷席门后的杂货店“变身”为烦恼咨询室。现实中的人们纷纷将生活中遇到的有关亲情、爱情、家庭、梦想、未来等各式各样的烦恼写在信中，通过牛奶箱传递给店里的人，并从那里收到充满睿智的回信，而在故事的完结处，杂货店的谜底也一一被揭开。——北京日报

东野圭吾写出了沟通的微妙，现实生活的逻辑有时候是复杂的，甚至是一个悖论。三个小偷用个人的经历证实了：当事人的理解并不忠于帮助她的人的初衷，有时候甚至是相反的。这大概也是心理学上一个通常的原理。——中国作家网