电影《釜山行》是一部韩国灾难片，由延相昊执导，孔刘、郑有美、马东锡、金秀安、金义城等担任主演，影片于2016年5月13日在戛纳电影节首映。

影片改编自延相昊导演在2006年创作的动画影片《首尔站》，讲述了父亲徐硕宇带着女儿秀安乘坐列车前往釜山的路上遭遇丧尸危机，被迫与同行乘客合作展开生存救援的故事。不同于好莱坞式灾难电影，《釜山行》塑造了一个具有缺点的市民英雄形象，并着重探讨了一系列人性方面的问题。

影片于2016年7月20日上映后，连续刷新了韩国影史上预售票房、首映日票房、单日票房的最好成绩，首周上映约有531万人次观影，成为周末票房冠军。成为韩国电影史上第18部、韩国本土第14部千万人次级别的大片。

由于某生物公司发生了泄露，不明成因的扩散性病毒开始在城市中蔓延。

徐硕宇忙于公司证券交易，没能按照约定参与女儿秀安的校园活动。女儿决定独自去釜山广域市找妈妈，徐硕宇担心女儿的安全只好同行。此时的众人对病毒一无所知，也未曾有人注意到，列车的厕所里躲藏着一名被感染者。很快，有乘务员被感染者攻击同化，越来越多的人被感染为丧尸。徐硕宇带着女儿匆忙逃往安全车厢。在这里，他们遇到了摔跤手尹相华和他怀孕了的妻子成景。

根据新闻报道很多城市都已经沦陷，车窗外也不断有人被丧尸攻击。一路上，徐硕宇不断地向女儿传输着以自己为先的理念，他偷偷打电话给大田站的军官，获取了可以快速通行的方法。抵达大田站后，徐硕宇带着女儿独自走开，却发现守卫这里的士兵也已经开始变异。慌乱间，秀安摔倒在地，眼看一旁的丧尸就要袭来，孕妇成景跑来将秀安救起，众人再次向列车方向奔逃。期间，巴士公司的容常务为了保证自己的安全一直试图阻止列车长救人。

列车再次开动，徐硕宇发现女儿与孕妇成景一起躲在另一节车厢的厕所里，周围都是丧尸，情况十分危险。于是他决定与孕妇的丈夫尹相华、棒球少年闵英国一起闯过丧尸车厢，解救亲人。三人巧妙利用隧道时间救下亲人，却被容常务拦在门外。为了拖延时间，尹相华将妻子成景托付给徐硕宇，独自上前抵挡住来势汹汹的丧尸，并因此牺牲。其余人砸开玻璃逃往安全车厢。但安全车厢的乘客担心几人感染，于是将他们赶去下一节车厢。处在一旁的大妈看着这些人不堪的嘴脸，又看到刚刚被挡在门外已经被感染的姐姐。她悲从中来，一把将车门打开。

列车行驶到东大邱站时被拦住去路，列车长用广播告知大家可以自行选择去留，自己将会努力寻找可运行的列车驶往釜山广域市。突然之间，一辆失控列车从远方驶来，撞向了装满丧尸的车。几人被卡在两辆列车之间。为了挡住掉出来的丧尸，流浪汉牺牲了自己，保住了徐硕宇、女儿秀安和孕妇成景三人。

容常务为了保全自己将列车长推开，独自登上了列车。徐硕宇三人踏上列车后才发现，容常务自己也已经感染病毒。为了保护女儿和孕妇，徐硕宇与容常务展开搏斗，成功将他推下列车，自己却也不幸感染。为了不传染给其余两人，徐硕宇告别女儿自行跳车。

到站后，女儿秀安和孕妇成景下车，两人互相搀扶走向釜山站。远处的士兵看，不敢确定她们是否被感染。正当士兵们犹豫要不要开枪时，秀安唱起了原本送给爸爸的歌曲。两人最终获救。

导演延相昊在2006年就创作了《釜山行》的原型动画影片《首尔站》，动画同样以丧尸病毒爆发为主题，描绘了灾难危机中的多组社会底层人物群像关系。2015年初，N.E.W电影公司的执行长金宇德在看过这部动画作品后十分喜欢，于是找到延尚昊合作拍摄真人版电影。

丧尸病毒是灾难电影中的重要元素，而现实中并不存在能导致人突然攻击人类的传染性病毒。俗称的“丧尸病毒”，主要指滋生狂鹿症（CDW）的朊病毒，最早于1967年在美国报告中出现，2019年又在野鹿群中现身。影片开头中出现的被撞死的鹿就是对这种情况的艺术化再现。

制片人在采访中曾表示选角的过程并不顺利，男主角最初确定的人选有黄政民、宋康昊、朴海日、柳承龙等人，却都由于种种原因而未能成功确定。联系孔刘时，孔刘对剧本很喜欢，愿意参演影片，这才最终确定男主角人选。

原《釜山行》剧本中徐硕宇的孩子是个男孩，但在选角时并没有找到很符合人物设定的男孩子，甚至有些小演员在看到丧尸妆造后会被吓哭。直到导演延相昊看到小女孩秀安时，才觉得找到了自己心中角色的心仪扮演者，于是将角色改为女孩。

为了真实还原列车运动情景，导演组曾反复乘坐从首尔特别市到釜山广域市的列车寻找灵感。为了使不必要的空间被最小化，影片选择了相对狭窄的韩国KTX高速铁道。为了完成拍摄，减少后期CG技术的使用，剧组专门按照真实比例制作出一节真实车厢，并在车厢天花板上铺设了一种栏杆，从上面垂下绳子来固定摄像机。同时，为了强调真实感，剧组还特地在火车底部做了气泵，让电影看起来更有动感。

视觉特殊效果（视觉特效）负责人金灿秀、韩昌曾在采访中说到，影片开头展示了变异鹿的形象为影片开场，为了这个造型，团队下了很大的功夫。他们实地参考了鹿的体态动作，通过3D建模技术赋予鹿毛在不同光照条件下的动态效果，多次尝试皮肤和毛发的渲染，再将3D制作出的形象转为2D进行编辑、色彩校正和渲染，最终才将模型呈现为影片中活灵活现的样貌。

电影中大量感染者的镜头都是实景拍摄完成，每一位感染者的妆容需要约40分钟才能完成，剧组每天需要雇佣大约20-40名化妆人员，提供12间化妆间同时运作以保证妆效的顺利呈现。很多时候影片拍摄从早到晚，化妆团队也需要不间断的为群演们补妆。为了给群演和特技演员们完成丧尸妆容，化妆现场设置了三个展位，分别建立了不同类型的“僵尸工厂”。第一展位是画血管。血管会分为红色、红褐色、绿色、蓝色等不同颜色，展现出不同的感染状态和强弱情况。第二展位进行脸部调整，需要在化妆中强调黑眼圈、伤口等突出特点。在最后一个展位上，完成特殊妆效处理的演员需要戴上特殊制作的隐形眼镜。

影片中小女孩秀安多次唱起的歌曲是夏威夷民俗音乐《Aloha Oe》的朝鲜语版本，原曲是由夏威夷最后一位君主Liliuokalani于1878年左右创作。

参演丧尸的群演们在开拍前曾接受著名舞蹈家朴再仁的舞蹈训练。朴再仁参考了游戏《死去七天》、电影《寂静岭》《僵尸世界大战》，及日本动画《攻壳机动队》中傀儡人的形象。由于感染者们的性别、年龄、体态各异，朴再仁设计出的动作都不太一样。

拍摄灾难片比其他题材的影片更耗费服装，通常演员的一套服装需要同时准备很多件备用。由于男主角的饰演者孔刘的脖子比较长，服装组专门设计制作了比普通衬衫衣领高出一些的服装，以此来体现主人公作为基金经理的冷漠与平凡。影片拍摄期间，小女孩秀安还在长身体。为了让她的服饰看起来没有变化，服装组在服饰上已经做出了对应的调整，但她穿高筒袜的高度依然很难保持连贯。

影片借助一辆行驶中的列车，一场突如其来的病毒传播，让平日里潜藏在个人心中的人性黑暗暴露在观众的视野中。《釜山行》的创作，不仅借用了西方丧尸电影的外在形式，还融入了韩国本土文化，对人性展开反思的同时揭露出政府的无能和财阀社会的自私自利。影片没有选择塑造出一个西方个人主义的人类英雄形象，而是采用直面人类社会内部矛盾和人性黑暗的群体叙事，利用外表的丧尸危机讨论内层的人性危机。因此《釜山行》在人物刻画、价值内核层面，相比于好莱坞的丧尸灾难片，更体现出东方特有的诗意与温情，展现出东方文化中的集体主义思想与因果循环观念。

丧尸电影通常会将叙事构建在人类反抗丧尸侵扰的自我救赎行为中，并由此展开对人性善恶的探讨，往往蕴含着人物对于人性邪恶、社会混乱、人类“异化”的焦虑与恐惧。在丧尸环境中，每个人都将面临是否施以援手、解救生命的选择，因此在这种类型的影片中也经常会出现由于过度追求经济利益而泯灭人性与道德底线的“异化者”，例如《釜山行》中自私自利的金常务，他为了自己的存活不惜将多位帮助过他的同行者推向丧尸。

Zombie电影对人性善恶的讨论极易导致影片走向善与恶、生与死、取与舍等“二元化”情节。在《釜山行》中二元对立的元素随处可见：封闭的列车环境与城市的庞大空间、父女之间对“救与不救”的争论、乐于助人的善良与一心为己的自私等等。这些设定一方面使影片充满叙事张力，但另一方面也会使影片陷入是非、真假、美丑、善恶等泾渭分明的二元价值观中，呈现出较为扁平且单一的价值内核。

封闭空间，是指与外界相对隔离，或无法行动的限制性空间。人物的视野、行动、活动范围受到空间的束缚或遮挡，营造出一种压抑、紧张、拘束的视觉效果。影片采用列车这一封闭空间，通过关门、开门的动作将列车划分为车厢的小空间。列车限制着主角的行动，隔离着外界的环境，而逃离列车的行动就代表着希望的可能。无路可逃的环境营造出紧张焦虑的氛围，增加着末日到来的紧迫感。

封闭空间叙事还为影片带来游戏化体验，使人物通过车厢营救亲人的行动看起来仿佛游戏的关卡。车厢间的断裂使战斗空间缩小，每一次的关门都是一关游戏的阶段性胜利。随着困难逐渐增高，每一场战斗的速度、情绪、经验都会叠加。不断增强的冲突、层出不穷的障碍让列车空间成为了精彩纷呈的战场，带来叙事的层层推进。

《釜山行》在全球的热卖体现出它高度的跨文化性。2016年，《釜山行》成为韩国票房冠军，远销海外156个国家和地区上映。影片选择列车为主要叙事空间，使各色人物都能合理出场，并且很容易能调动起全球电影观众对于列车环境的共识。任何国家的观众都能理解“车厢”所带来的的逼仄、封闭空间，主人公们被迫在这样的空间中求生，更渲染出临近生死边界的紧张感。

《釜山行》实现了西方类型元素与东方伦理价值的结合，既具有好莱坞丧尸的外在形式和构架，又在核心观念上展现出东方文化特有的人伦情感、因果循环、长幼尊卑等思想。影片中展现出的集体主义与人情社会体系都是东方社会的典型特征提取。《釜山行》的高度跨文化性也体现在它巧妙地将个人主义与集体主义相结合，既采取群体叙事的方式展现出亲情、爱情、友情等多层次的社会伦理价值；又塑造出了具有特色的英雄人物形象。

与以往灾难片不同的是，《釜山行》中的主角徐硕宇并不是典型的超级英雄形象，而是来自底层的市民英雄。电影开头的徐硕宇是个十足的利己主义者，不断向女儿传输以自我为中心的价值观念。而灾难为人性的回归提供了契机。在女儿、尹相华、流浪汉等人的感召下，他逐渐认识到自己的问题，逐步实现了人格的转变，在影片的最后他成长为一位英雄。人物的转变带来英雄成长的弧光，使英雄形象更加立体。

孕妇成景的形象蕴含着生命与希望传承的社会期待。正如她的孕妇身份一样，成景自始至终散发着母性与正义的光辉，例如在丧尸袭来时保护秀安，尊重流浪汉和老年人。她所传递出的温情、勇敢、善良的女性形象始终是影片中的一抹亮色。影片结尾处成景和秀安的生还，宣扬了母性守护的美好品格，同时也代表了对未来、希望的憧憬。

尹相华的职业摔跤手身份与韩国历史悠久的摔跤文化相关。摔跤手的身份一方面塑造出尹相华在影片中传统、善良、坚韧的人物性格，另一方面也为他与丧尸展开搏斗的叙事情节增添合理性。尹相华为了保护妻子和众人只身涉险，这一高光时刻正是他铁血硬汉的人格魅力的集中体现。

导演大量使用中近景、特写镜头，大全景只在展现城市空间时少部分使用。用镜的策略配合着情节的推进，着重关注到人物的面部表情和情感变化，体现出在灾难面前人物的无助与不安。尽量在视觉上呈现出符合现实真实和艺术震撼的空间效果，同时叙事的饱满也维持着叙事与视听之间的平衡，保持着影片反思社会现实的人文关怀。

影片采用严谨有序的构图和整体银灰色的色彩设计，营造出画面中的神秘感与压抑感。大量镜头都在封闭的车厢中完成，因此大量使用封闭式构图，以突出群像式人物塑造的重点。例如，主要人物往往被安排在画面的视觉中心，身后两侧的丧尸、座椅形成障碍，主角只能从并不宽敞的通道经过，以此来体现逃生的困难与紧张感。下车后，影片采取开放式构图，形成车上车下的反差。例如，结尾处孕妇和女儿相互搀扶从隧道口走出，漆黑隧道的大空间中出现人物弱小的身影，体现出了两人的无力与脆弱。

截至2023年12月6日，《釜山行》在烂番茄收集的128篇专业影评中“新鲜度”为95%，观众“爆米花指数”为89%。IMDB评分为7.6分，豆瓣评分为8.6分。Metacritic网站收录的17篇专业影评中，《釜山行》平均得分为73分。

《釜山行》较好的口碑也带来了广泛的讨论度。

《爱尔兰时报》影评人Tara Brady评价：“如同乔治.A.罗梅罗依然的前作《活死人之夜》一样，《釜山行》用丧尸元素呈现出敏锐的社会观察和政治意识”。

《Variety》的影评人maggie Lee认为：“虽然真人版相较于动画中对警察和军队的批评趋于缓和，但人类与丧尸之间的分隔恰如其分地象征了社会中的贫富差距”。

英国电影媒体《CineVue》的影评人Adam Lowes称赞道：“《釜山行》是年度最佳类型片。”

另一方面，影片也受到一些质疑。《独立线》影评人 David Ehrlich认为：“《釜山行》无疑是导演延相昊最不真实的电影，这部作品背叛了他的前作《赝品》《猪王》中真实的人文主义的苦涩痕迹。”

2020年7月15日，《釜山行2：半岛》在韩国上映，该影片仍然由延尚昊执导，由姜栋元、李贞贤担任主角，影片讲述了《釜山行》丧尸危机爆发四年后的故事。《釜山行2：半岛》上映后，首日观影人次突破35万，成为韩国当日票房冠军。但影片的口碑却没能赶上不俗的票房成绩，截至2022年9月16日，影片在烂番茄只获得55%的新鲜度，IMDB评分5.5分，豆瓣评分5.1分。

由《釜山行》翻拍的美国电影《开往纽约的末班列车》正式定档在2023年4月21日，该片由温子仁担任监制，提莫·塔哈亚托担任导演。