《阿黛尔的生活》（法语名：La vie d'Adèle；英文名：Blue Is the Warmest Colour）是一部2013年的爱情片，改编自作家茱莉·马罗（Julie Maroh）的图像小说《蓝是一种暖色调》(Le Bleu Est Une Couleur Chaude)，由阿布戴·柯西胥（Abdellatif Kechiche）同时担任导演、编剧和制片人，阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯（Adèle Exarchopoulos）和蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）担任主演。影片讲述了阿黛尔和艾玛在街头偶然邂逅，对彼此心生悸动，随即展开一段甜蜜又苦涩的爱恋故事。

《阿黛尔的生活》于2012年3月份开拍，历时5个多月，拍摄出800多个小时的镜头，最终剪辑出3个小时的成片。

该片于2013年5月23日在戛纳国际电影节全球首映，26日以3.6分的场刊最高评分斩获第66届戛纳电影节金棕榈奖，这也是戛纳史上首次将金棕榈奖同时颁发给导演与女主角（一般授予导演）。影片在各大电影节展映，所获奖项多达86项，还有提名104项（截至2022年11月23日）。

影片于2013年10月9日在法国正式上映，获得839万美元的票房成绩；于2023年10月25日在北美上映，全球票房总收入约合1947万美元（截至2022年11月23日）。有多家媒体评论这是2013年最好的影片之一。

阿黛尔（阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 饰）是一个热爱文学的高中生。她在同学撺掇下接受了男同学托马斯的追求。在与男友赴约的路上，阿黛尔偶然遇到一头蓝色短发的艾玛（蕾雅·赛杜 饰），心头一动。当晚阿黛尔做了个春梦，对象居然是艾玛，对此她感到又困惑又害怕。为了求证，第二天她与托马斯发生了关系，阿黛尔无法从中感到愉悦，最后还是提出分手。正当阿黛尔为自己的性取向痛苦纠结的时候，她的一个女性朋友碧翠丝亲了她一下。她欢欣雀跃，再去找碧翠丝，对方却表示那只是一个玩笑，不要当真。阿黛尔受到打击，跟着自己最好的同性恋男性好友瓦伦丁，走进了同志酒吧。辗转间，阿黛尔与艾玛在酒吧再次相遇，两人成了朋友。

艾玛的出现让阿黛尔周围的同学朋友怀疑她也是同性恋，她们开始排斥远离阿黛尔。可阿黛尔和艾玛两人关系越来越亲密，她们去河边画画，去野餐，去参观美术馆，去参加示威游行，甚至发生了性关系。她们都去过对方家里吃饭聚餐。艾玛很坦然地向父母说出她与阿黛尔的真实关系，可阿黛尔只敢告诉她保守的父母，艾玛是她的哲学老师。

过了几年，阿黛尔和艾玛同居了。阿黛尔成为一名幼师，而艾玛则试图通过频繁举办私人招待会来提升自己的绘画事业，她的蓝发也变为利落的棕发。在一次聚会上，阿黛尔遇到了艾玛怀孕的同事丽莎、画廊老板约阿希姆和演员萨米尔。这些人中，阿黛尔只和萨米尔聊得来。艾玛贬低阿黛尔的职业生涯，但鼓励她继续写作，而阿黛尔坚持认为她现在的生活很幸福。两人关系变得紧张起来，她们几乎没什么共同点。艾玛和丽莎待在一起的时间越来越长，阿黛尔忍受不了这种孤独和寂寞，与一个男同事发生了关系。艾玛发现阿黛尔出轨，两人最终分手。

三年后，两人在一家餐馆碰面。阿黛尔还是一名教师，她对自己的工作很满意，但她心里始终没有放下艾玛。而艾玛此时已与莉莎结为伴侣，一起抚育丽莎的女儿。阿黛尔试图唤起艾玛对她的欲望，可是艾玛告诉阿黛尔，她已不再爱她，但对她仍有“无限的温柔”。

又是一天，阿黛尔受邀参加艾玛的画展。她身着一条蓝色的连衣裙，但是艾玛并没有给予她过多关注。看着伴在丽莎身侧的艾玛，阿黛尔祝贺她的成功，黯然离去。旁边的萨米尔看到立马跟上，但是阿黛尔已经走远了。

参考资料：

导演阿布戴·柯西胥在拍摄自己的第二部长片《躲闪》（L'Esquive）期间，接触到许多位教师。他感动钦佩于这些教师对职业与生活的极大热情、对文学与艺术的强烈感受，于是萌发了一个念头：创作一部有关一位法国女教师个人生活和职业生涯的剧本。然而这个剧本始终没能成形。直到有一次他偶然间看到茱莉·马罗的图像小说《蓝是一种暖色调》，他才慢慢将一个年轻女子成为一名教师的故事与两个女人之间的爱情故事联系在一起。

艾玛这个角色早在开拍前10个月就已定下由蕾雅·赛杜饰演。导演柯西胥看中了蕾雅身上那股流浪般的忧郁气质，她的声线令人着迷，她美丽、聪慧、自由，并且非常关注周围的这个世界。但是演员本人透露，导演很可能是因为她的上层社会背景才挑中她的（蕾雅出身法国著名电影世家）。开拍前，蕾雅去上了绘画课和雕塑课，读了很多关于艺术和哲学的书，还去美术馆参观学习。此外，导演要求蕾雅加强训练增强体质，以契合戏中这位美术生偏男性化的特点。

剧组为另一位主人公的人选举办一场海选。选角导演最先发现阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯，然后安排她与导演阿布戴·柯西胥见面。在长达有两个月的试镜时间里，他们二人经常坐在咖啡馆会面讨论。有趣的是，阿黛尔是因为她的吃相才被导演选中的。柯西胥看到阿黛尔点了一份柠檬馅饼开吃的模样马上确定就是她了，“她的嘴巴移动的方式，咀嚼的方式……她的嘴巴是这部电影非常重要的元素。”

《阿黛尔的生活》大多采用近景特写聚焦在人物脸部，拍摄时依靠长焦调，用两架不同的摄像机同时拍摄，交替使用手持镜头和长镜头，最后呈现出不错的视觉效果。

影片加入纪录片元素，从阿黛尔的视角展开剧情，不设旁白，增强了故事的真实性，也更加切合了电影的名称“阿黛尔的生活”。

这部三小时的电影包含有15分钟的性爱画面，其中一段10分钟的戏份接连拍了10天。

片中两位主人公初遇的场景拍摄了一百余次，而两位演员初次见面拍的就是阿黛尔在梦里幻想渴望艾玛的场景。

2013年5月18日，当时的法国总统奥朗德正式签署同性恋婚姻法。不到一周，《阿黛尔的生活》全球首映。

导演柯西胥表示，《阿黛尔的生活》只是一部普通的爱情电影，无关同性恋。

实际上，原著作品中主人公名为“克莱门汀”（Clémentine），而非“阿黛尔”（Adèle）。之所以由克莱门汀改为阿黛尔，主要是因为导演非常规的拍摄方式。柯西胥尽量避免剧本和摄像机的存在干扰到演员的发挥，尽可能去捕捉片场所有演员真实自然的一面，因此片中很多镜头是在演员不知情或者已经出戏的状态下拍到的。演员阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯哪怕在平时吃饭或者火车上睡觉的时候也在镜头下，在这些镜头里，大家喊的都是“阿黛尔”，制作团队顺其自然也就把角色名称改为演员本名了。还有一个重要原因是，Adèle在阿拉伯语中意为“正义”，而这正是突尼斯裔导演柯西胥在他执导的电影里经常隐含的主题。蕾雅·赛杜则拒绝将她的角色名称改为本人真实名字。

部分国家或地区上映时，使用的是电影全称《阿黛尔的生活：第一、二章》（La Vie d'Adèle - Chapitres 1 \u0026 2）。副标题意味着开放结局，影片没有为阿黛尔的生活画上句号，也无意定义她的未来，一切皆有可能。

《阿黛尔的生活》定档2013年10月9日于法国上映，但奥斯卡奖项规定，竞选奥斯卡最佳外语片奖的作品必须于9月30日前大范围上映，该片因此失去参赛资格。

影片在戛纳电影节放映期间，法国总工会（CGT）向媒体公开一份针对《阿黛尔的生活》制作团队的调查报告，报告显示该团队有工作超时、无薪加班等大量违规行为，严重违反劳动法。紧接着9月份，两位女主演接受采访时，也提到她们在片场遭受的苛刻对待，并表示不愿再和导演柯西胥合作。

导演愤怒抨击，“在做这世上最美好的工作之一时，谈论痛苦实在不雅......清洁工可以谈苦，失业者可以谈苦，工人可以谈苦。可你受到崇拜，走上红地毯，我们还获奖了，这怎么说得出是痛苦？”蕾雅·赛杜含泪回应，“我为这部电影付出了一切。我没有要批评导演。……和他一起工作是我的梦想，因为在法国，他是最好的导演之一。”

但是每次后续采访，蕾雅·赛杜都进一步加深对剧组的指控。在另一篇报道中，蕾雅声称在拍性爱场景时“感觉自己像个妓女” 。 柯西胥再次反驳，“如果赛杜（在片场）的经历这么糟糕，她为什么来戛纳，还整天穿着长袍、戴着珠宝？她是来走红地毯的女演员还是艺术家？”柯西胥还表示非常后悔拍了《阿黛尔的生活》，各种乱七八糟的报道让他觉得这部电影就不应该上映。到后来，这场激烈的言论之战甚至差点演变成法庭诉讼。

《阿黛尔的生活》集中讨论了性别、性向和性欲等话题。影片中女性如阿黛尔一直掌握着主动权和选择权，而男性几乎都是被动的，他们要么是求爱的人要么是被甩的人。片中有大量女性裸体的画面，比如艾玛为阿黛尔的裸体作画，女性从而“代替男性成为女性艺术品的制造者和消费者”，女性与女性之间实现相互认同与欣赏。

在片中，艾玛是同性恋，可阿黛尔在性取向上是不确定的。影片实际上展现了阿黛尔探索自我性向的全过程，她经历了异性恋、同性恋、双性恋等不断演变的过程，打破了单一连续的性身份。

阿黛尔的欲望特别强烈，从刚开始对食物的欲望，再到对身体的欲望。镜头经常对准阿黛尔那微张的嘴唇，性感诱人，配合吃戏似乎蕴含性意味，从而实现由食欲过渡到性欲。影片也确实在两场吃戏后紧接着安排了床戏。艾玛和阿黛尔之间的关系建立在欲望上，却忽略了情感的维持。两人分手后，艾玛向阿黛尔承认她与新伴侣莉莎之间没有性关系，但感情很稳定，这和她与阿黛尔之间的关系形成鲜明对比。

柯西胥本身作为二代移民，他执导的几部长片作品几乎都是以少数族裔、移民后代或工人阶级为主角。影片有暗示阿黛尔其实是阿拉伯移民后代，艾玛则属于掌握话语权的法兰西民族。阿黛尔所处的环境受传统阿拉伯价值观影响，对同性恋群体采取抵制反抗的态度；而艾玛则没这方面的困扰，她所处的社交环境更为宽松自由。

公平正义、阶级差异一贯是柯西胥的电影中反复出现的主题之一。不同于原著把两位主人公的爱情悲剧根源于对同性恋身份的不同观念看法，影片则试图传达她们分开的真正原因其实是“社会差距”。导演把阿黛尔和艾玛分别置身于普通工人阶层和上流资产阶级的家庭，阿黛尔家里吃着“简单美味”的意大利面，艾玛家里则吃着白葡萄酒和昂贵的牡蛎科；阿黛尔的家庭只关心基本的生存问题，艾玛的父母则更注重精神上的追求。

以上信息来源：时光网、互联网电影资料库

2013年5月23日，《阿黛尔的生活》在第66届戛纳电影节上举行全球首映，26日以3.6分的场刊最高分摘得金棕榈奖。

影片随后在各大电影节进行展映，并于2013年10月9日起在法国以“12”（适合12岁以上观众观看）的评级正式发行上映；美国电影协会（MPAA）则因其露骨的性内容定级为“NC-17”（17岁以下观众禁止观看）；多个国家/地区上映这部电影时都会进行删减，或者在裸露部分打上马赛克。

影片在法国上映时，首周票房收入为233万美元，总票房收入为839万美元；美国总票房收入近220万美元；全球总票房收入约合1947万美元。（以上数据收集截至2022年11月23日）

在烂番茄上，206位评论家中有88%的人给出了积极的评价，爆米花指数为85%。该网站的评论家共识是：“原始、诚实、表演有力，让人看得津津有味。这部电影贡献了一些现代电影中最优雅、最吸引情感的剧情。”在Metacritic上，这部电影获得了“普遍好评”，57篇媒体评论的平均得分为90分。豆瓣评分8.4分，参评人数25.8万，有38.4%的人给出五星好评。在时光网，有2千多人参与评分，最终得分7.8分。（以上数据收集截至2024年1月2日）

《阿黛尔的生活》好评不断。有媒体认为这是一部关于性觉醒与自我探索的惊人杰作，三小时的情感史诗包含了近年来最具爆炸性的女同性恋性爱场景。还有媒体直言这部影片超越了原著小说，这也许是本世纪第一个只属于我们的伟大爱情故事。

这部电影尤其受到性少数群体和女权主义者的特别关注，这种争议主要集中在片中大尺度的性爱画面上。原作者茱莉·马罗认为这部所谓的女同性恋电影实际上没有一个女同性恋，是包装成爱情片的色情片。她说看到这荒谬的场景，异性恋和性少数群体都得发笑，他们根本没法理解这种行为，“唯一还没笑出声的恐怕是在忙着对着屏幕释放自己。”《视与听》的梅尔（So Mayer）同意原作者的观点，同样认为电影里的女同性恋都消失了，《纽约时报》的曼诺拉（Manohla Dargis）则进一步断定，消失的不仅是女同性恋，所有女性都消失了。这部由直男执导的电影充斥着男性的凝视，将女性欲望理想化，将自由与解放相混淆。