电影《追捕》（英文名：Manhunt）是一部动作犯罪片，改编自日本作家西村寿行的小说《涉过愤怒的河》。影片由吴宇森执导，陈庆嘉、陈嘉上、阮世生等七位编剧改编，由张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等人主演，于2017年9月8日在第74届威尼斯国际电影节非竞赛单元进行全球首映，于2017年11月24日在中国内陆上映。

影片讲述了一个国际律师杜丘（张涵予 饰）被人陷害背上命案，他拒捕并且决定查清真相，在查案的同时，杜丘与有着丰富办案经历的警探矢村聪（福山雅治 饰）在交手中产生惺惺相惜的感情。二人联手发现了巨大的阴谋，最终二人成功解决危机，杜丘也洗脱罪名。

影片累计全球票房1833万美元（约1.3亿人民币），中国内地累计票房1.06亿人民币。（票房统计截止日期：2022年11月24日）

杜丘（张涵予 饰）是一名国际律师，同时负责中日两边的业务，三年前因为帮天神制药这一日本企业打赢了一场极为重要的官司，一直待在日本负责天神制药的各种官司。如今，杜丘所在的公司决定将他调往美国。天神制药的老板酒井社长（国村隼 饰）想将杜丘留住，于是派手下使用美人计，想以这种方式留住杜丘。结果在派对上，杜丘被穿着旗袍的真由美（戚薇 饰）吸引，和真由美离开了派对现场，一直到晚上才回到酒店。

第二天一早，杜丘醒来发现身边躺着一具女尸——正是昨天对杜丘使用美人计的女子。杜丘立马报了警，保洁员坚持指认杜丘是杀害女人的凶手。警方出于办案的需要，打算把杜丘带回警局。但杜丘对日本警方持怀疑态度，于是他选择拒捕并逃走，决定自己查明真相。他拒捕的行为引起日本警探矢村聪（福山雅治 饰）的注意，很快矢村聪和杜丘就迎来了第一次交手，这次交手中，杜丘成功逃脱并找到了藏身之所。交手后矢村聪回到案发现场，通过现场种种不合理的痕迹，猜测杜丘并非杀害女人的真凶。

杜丘联系了酒井社长，想和他见一面，而酒井社长为了探明杜丘的底细，派自己的律师赴约并试探杜丘。此时，酒井社长的养女——杀手紫雨（河智苑 饰）接到了枪杀杜丘的命令，她和杜丘有过的一面之缘让她不忍心动手，于是她杀了赴约的律师。杜丘的出现引起了警方的注意，警察也赶到现场想要逮捕杜丘。杜丘一边躲过杀手的攻击，一边躲避警方的追捕，在这过程中，真由美出现带杜丘逃离，并把他带回在自己家中。

在真由美家中，杜丘得知真由美接近自己的意图和她悲伤的过往。二人正在交谈时杀手出现了，躲避追杀的过程中矢村聪也出现了，矢村聪表明自己对杜丘的信任，三人联手击退了杀手。

杜丘从真由美口中得知，天神制药厂有秘密试验，于是自己潜入制药厂想探查清其中有怎样的阴谋，并托真由美给矢村聪留了信息。杜丘到达制药厂后发现工厂竟用活人做禁药试验，而他自己也被注射了禁药。矢村聪即使赶到制药厂，和杜丘联手想反击却无能为力。此时，为制药厂效力的紫雨因为姐妹的死反水，帮助矢村聪、杜丘逃出禁。

最后经过激烈的斗争，酒井父子死亡，天神制药厂的阴谋以失败告终。杜丘也洗清了罪名，同时和真由美收获了一份爱情。

导演吴宇森十分敬仰日本已故演员高仓健，由于没有合适的机会，直到高仓健去世二人也一直没有合作。为致敬高仓健，导演吴宇森打算翻拍在中日引起巨大反响的电影《追捕》。但是因为版权问题无法翻拍，吴宇森只好买下原作《涉过愤怒的河》的版权。

珠玉在前，加上小说中的年代设定，使得改编这件事并没有那么简单，因此编剧团队汇集了7位编剧对故事进行改编，将这个逃亡故事设定在了现代都市。

由于没有日版《追捕》的版权，在电影的改编上为了不与日版重合，对故事情节进行了较大的改动，并且导演吴宇森想在原作中加入现代意识，吴宇森表示：“有很多情节都是用现代的眼光来重新设置的，让观众感觉在看另外一个《追捕》，也更适合一般没有看过《追捕》的年轻人。”因此不仅对主人公杜丘的身份进行了改编，还加重了警探和女主角的戏份，对于拍摄风格的把握，也让影片更加贴近导演吴宇森自己的风格。

挑选主角杜丘时，导演吴宇森选了能代表中国硬汉的张涵予，认为他既有自己的性格，又有高仓健的沧桑感。而选择警探矢村聪时，吴宇森想到的只有日本的“神探专业户”福山雅治。由于《追捕》中的女性角色不仅有大段的文戏，还有极强的战斗力，韩国女演员河智苑专门在开拍前前往日本练习，她的专业度让吴宇森称赞她是“女版周润发”。

除了导演吴宇森是高仓健的忠实粉丝外，日版《追捕》也对张涵予影响颇深，是他电影配音的启蒙，张涵予甚至能熟背高仓健版《追捕》的台词。

电影在日本大阪拍摄，团队中有许多日方工作人员。其中还有导演吴宇森合作过多次的老朋友日本音乐家岩代太郎，二人曾合作《赤壁(上)》《太平轮》等。饰演酒井社长的国村隼与导演吴宇森是二次合作。

《追捕》作为一部动作剧情，其中有大量的枪战镜头。因此，在拍摄过程中，剧组使用了200支真枪和6000发子弹，设置了上百处爆炸点，保证了枪战镜头的呈现。

《追捕》总共拍摄了150天。由于在日本取景，很多地方都无法获得批准，无奈之下只好通过修改剧情设定的方式满足拍摄需求，或是一场戏用多个不同的景点拼接而成。

拍摄过程中戚薇贴纱布出现的镜头并不是剧情安排，而是戚薇在拍戏过程中真的被道具砸伤需要缝针，因此戚薇也成了组里的“拼命三娘”。

福山雅治为了演好水上飙摩托艇的戏，特意去考了摩托艇驾照。

电影中警察现场采集犯罪证据的手法专业，是因为这些群演是日本警界的资深专业鉴识人员。

戚薇为了更好地呈现角色，特意找专门的日语老师纠正发音，并且学习了骑马、开枪、跳舞，可惜部分镜头在上映时并未呈现。不过戚薇认为这是无形的提升。

正如电影结尾所说：“每个人都能有一片蓝天，这个世界是公平的。”《追捕》想传达的是传统香港特别行政区警匪片的观念——惩恶扬善、邪不压正，有着势必要将坏人绳之以法的决心。影片中的“英雄”们往往有着“侠气”，在坚守中克服艰难险阻，不管是主角杜丘和矢村聪，还是配角流浪汉老大，他们都具有这一“英雄气概”，但也因此会让观众对脸谱化的角色产生疲惫感。

“暴力美学”的最终目的在于反暴。除了反暴和公平等主题，电影还着重突出了“双雄”“双娇”，着重描写了人与人的情义，尤其是男性之间的情义，突出“士为知己者死”的感情，以此来呼唤人与人之间多一些关怀。如今世风日下，人情淡薄，影片宣扬正义的同时，想让人与人之间少几分疏离，多几分情感交流。

电影《追捕》即使是致敬日版，也能从其中创新的部分感受到吴宇森独有的风格。作为开启香港特别行政区“英雄片”先河的吴宇森，他所指导的电影中有十分强烈的个人色彩和香港商业片的独特风格。他的电影中既有钢筋城市、枪杆，也有江湖义气、铁血柔情。影片中“逃犯”也能和警探惺惺相惜，联手退敌。主角杜丘在为自己洗脱嫌疑的过程中能发现惊天秘密，戳破阴谋......影片中的细节无一不体现着吴宇森电影中英雄的特点：重情义、敢作敢当，渴望有所作为。同时，英雄是有侠骨柔肠的，杜丘在看到紫雨被欺负时会出手相助，而紫雨也会因为杜丘的善意改变杀人计划，杜丘与真由美也产生了感情羁绊。正如吴宇森所说：“同时又会有希区柯克式的悬念。当然了，它还是一个爱情故事。”

不管英雄的身份如何变化，吴宇森的电影中习惯将江湖规矩、义气和法律置于一处，让英雄成为一个矛盾的综合体，然后又从这些矛盾上来反映英雄的“侠”与“义”。影片中通过主角不同的越过江湖规矩或是现实规则的行为，来反映其自我感情和骨子里的英雄气概。

“双枪双雄”“枪战”“白鸽”等是吴宇森电影中的经典标志，在《追捕》不仅出现了“双雄”——杜丘与矢村聪，还出现了“双娇”——紫雨和吴飞霞饰演的红霞。“白鸽”在杜丘和矢村聪二人的对手戏中出现，成功帮助杜丘逃过一劫。

影片善于塑造“平民英雄”，“英雄不问出处”，影片中的英雄可以是任何职业，但他们都是有情有义，能自己找到正义之路的人。除了优秀的品质之外，英雄个个武艺高超，能在危险时刻及时脱身，成功塑造了一个个浪子“英雄”。

除了独特的英雄形象塑造，“暴力美学”也是吴宇森电影拍摄手法的一大特色，“暴力美学”所展现的场景和打斗场景往往形成鲜明对比，同时还能从其中看到宗教的元素。《追捕》中白鸽飞出打断杜丘与矢村聪交手。影片中通过慢镜头、定格等方式展示激烈的枪战镜头，让原本充满血腥暴力的枪战生出了几分诗意，让观众感受到原来暴力不止有让人恐惧的形式，也有浪漫和美学色彩。吴宇森的“暴力美学”往往是把中西方文化进行了一定的融合，既有西方强调的个人英雄主义，又有独属于中国的武侠江湖气息。将暴力用镜头美化实际上也是为了突出对社会的思考和人文关怀。

《追捕》在2017年9月6日于威尼斯电影节首映后陆续在多个地区上映，于2017年11月24日在中国内陆上映。

上映信息来源

发行信息来源

《追捕》中国内地票房达1.06亿人民币。全球票房主要来源是亚太地区，相加达1833.9万美元（约1.3亿人民币），其中日本票房占220.3万美元（约1.5千万人民币）。（票房统计截止日期：2022年11月24日）

吴宇森作为进军过好莱坞的大导演，可以说大多数影评人对电影的赞扬都来自于对他导演风格的喜爱，以及对“吴氏风格”的怀念。《Noir City》的影评人肖恩·阿克斯梅克评价：“《追捕》不像吴宇森鼎盛时期那样令人瞠目结舌，但依旧令人瞠目结舌。”《ING Movies》认为：“《追捕》中的追逐和枪战令人印象深刻且感到轻快，其中的华丽程度与你对20年前吴宇森电影的记忆一样丰富。”无数观影者不仅想从电影中看到曾经的经典，更是想看到已经年迈的吴宇森的身影，而《追捕》就是吴宇森的主场。影评人克里斯·纳沙瓦蒂表示：“透过这部影片，我们可以看到这位老大师的身影，很难不让人感到愉快。”

有学者另辟蹊径，从文化的角度对影片进行评价。金质纯认为日版《追捕》虽然在中国引起过巨大反响，但其中的价值观无法全部被中国观众吸纳，而中国翻拍的《追捕》，可以立足于自身文化，掌握电影的话语权，减少传播障碍。“翻拍电影既满足了过去的回忆，又带来了新的感受，让观众们体验到了优秀作品的魅力。”

导演吴宇森已经过了自己的黄金时代，鲍勃·奇普曼认为：“这部电影有我们熟悉的狂热能量，以及对吴宇森的香港原创作品的真诚承诺，但它并不是一些人所希望的那种辉煌的回归。”

除了对吴宇森本人导演风格的失望，《新西兰先驱报》影评人评论：“故事情节设置以及拍摄手法虽然花哨，但是并没有传达出应有的感情。“希区柯克式的设置，很快就让位于一系列唤起吴宇森精神的场景——芭蕾舞的枪法、摩托车动作，当然还有扑腾的鸽子。但没有传递到应该随之而来的激动人心的情感。”

《南方都市报》评：导演吴宇森坚守自己的创作理念值得尊敬，但也因此与时代脱节，并且与作品本身无法做到完美的融合。其次张涵予在影片中表现平平，反而是福山雅治的表现更为出彩，这也导致两个角色都无法塑造的很好，人物形象上都有所缺失。加上电影是三国演员合拍，文化的差异导致三方可能都无法对剧本进行很好的呈现，合作并不理想。这次“照猫画虎”反而没产生良好的化学反应。

1905电影网评：影片中太多的镜头想致敬经典，但没有强有力的剧本进行支撑，密集的怀旧梗反而容易给人“硬凹”的感觉。