《纯真年代》（英语：The Age of Innocence）是由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的爱情片，1993年8月31日在威尼斯电影节首映，由丹尼尔戴刘易斯（Daniel Day-Lewis）、米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）、薇诺娜·瑞德（Winona Ryder）等主演。影片改编自伊迪丝·华顿(Edith Wharton）同名小说《纯真年代》，故事发生在十九世纪七十年代的纽约上层社会，年轻的律师纽兰在与来自明戈特家族的梅订婚后，重遇了曾经的心上人、梅的表姐艾伦，之后三人之间发生了一系列情感的纠葛。

《纯真年代》上映后，获得第66届奥斯卡最佳服装设计奖和多项提名、第47届英国电影学院奖最佳女配角和多项提名以及第51届美国金球奖最佳女配角和多项提名。

1993年9月17日，影片在美国公映以后，又在多个国家和地区上映。截至目前全球票房总计约为3226万美元。

*以上数据截至2022年11月14日

19世纪70年代，纽约上层社会认为女子离婚是一件非常不光彩的事情。艾伦（米歇尔·菲佛饰）从满是疮的婚姻中挣扎脱身，回到纽约后自然不被接受。在此之前，纽兰（丹尼尔戴刘易斯饰）已经和梅·韦尔（薇诺娜·瑞德饰）订婚。年少时纽兰曾爱慕过艾伦，艾伦的归来让他沉寂已久的心再次躁动起来。

纽兰察觉到自己的情感，但是他深知此时他与艾伦的情感是不道德的，于是他迫切地想要和梅尽早完婚。梅早已发现他的心思，告诉纽兰自己希望他能去找真正爱的人。纽兰却急忙否认。虽然如此，纽兰还是难以压抑自己的感情，去找艾伦倾诉，却遭到了艾伦的拒绝。最终，纽兰和梅举行了婚礼。

婚后，纽兰探望明戈特太太时又碰见了艾伦，纽兰看着艾伦在金色日落下的背影，之前的那种情感又抑制不住涌上心头。纽兰这次在心中暗自发誓，只要艾伦在船开过灯塔时转头，自己就去找她。此时艾伦也知道纽兰就在身后，但是她并没有转身去找纽兰。从明戈特太太家离开时，梅又对艾伦出言讽刺，这使纽兰心下不悦。纽兰再无法抑制自己的情感，准备正式和梅提出离婚，但是梅告诉他自己怀孕了，并说艾伦也知道此事，两人已经商量好了，艾伦不久之后就会回到欧洲。从此，纽兰和艾伦再没有见面，纽兰在和梅的婚姻中尽力扮演好丈夫和父亲的角色。梅去世后，儿子告诉纽兰，母亲嘱咐自己一定要去拜访艾伦。纽兰陪同儿子前去拜访，但是却没有上楼去见艾伦，只是在楼下注视着，回忆着。最后，故事结束在纽兰离开公寓的背影中。

《纯真年代》是美国作家伊迪丝·华顿的长篇爱情小说，是马丁·斯科塞斯的朋友兼合伙人杰伊考克斯（Jay Cocks)将《纯真年代》这本书带到他的面前。他立刻对这本小说着了迷。在拍摄时没有融入他以往影片中的血腥和脏话，影片遵照原著，向观众呈现了罗曼蒂克式的爱情以及成年人之间的性欲。

艺术史学家和制作设计师罗宾·斯坦德弗（Robin Standefer）是《纯真年代》的场景设计师。这部电影标志着罗宾从业生涯之最，小说的故事背景是19世纪70年代的纽约，考虑到历史迁移和文物保护，影片辗转曼哈顿、纽波特、巴黎等地拍摄，拍摄了65种不同的内景和外景。同时，在州长电影和电视发展办公室（Governor's Office for Motion Picture \u0026 TV Development）的协助之下，制作组将纽约州作为场景之一，拍摄了数千张豪宅内部的照片。值得一提的是，制作团队从小说中汲取灵感，发现并将纽约特洛伊作为取景地之一。特洛伊市有着拍摄所需的19世纪的外部建筑——曼哈顿的街景、褐石和豪宅，还有一排专为模仿华盛顿广场而建造的联排别墅。

《纯真年代》中的配乐由电影配乐大师艾尔默·伯恩斯坦作曲。艾尔默在配乐中大量运用弦乐，营造出十九世纪后期纽约上层人士生活的奢靡氛围，片中代表曲目有End Credits。

1.这部电影原本预定于1992年秋季上映，但是由于马丁·斯科塞斯的剪辑，电影被延迟了一年。

2.马丁·斯科塞斯客串了影片中梅和纽兰婚礼上的摄影记者。

3.这部电影是导演马丁·斯科塞斯献给他的父亲的，但遗憾的是，他的父亲在影片即将拍摄完成时去世了。

4.导演马丁·斯科塞斯在考虑电影角色时，首先想到的就是丹尼尔戴刘易斯，米歇尔·菲佛以及薇诺娜·瑞德。

5.到目前为止，这是马丁·斯科塞斯执导的唯一一部原著曾获得普利策文学奖的电影。

电影中主线和副线相互映衬。主线是纽兰和他的未婚妻梅·韦尔、艾伦之间的三角关系，他们三人的爱情纠葛在当时并不少见，具有社会意义。而副线则是通过描写博福特的人生起落将旧式贵族和新兴暴发户的冲突和融合呈现出来。所以，在纽约上层社会人情世故的背景下，两条故事线纵横交错，探索理想与现实、个人与社会、情感与责任、自由与牺牲、真实与虚伪等生命永恒的主题。

在画面的表达上，斯科塞斯以他独特的表达方式将“象征的世界”完美地展现出来。原著小说中，作者重点描写了主角们的心理活动，电影则通过镜头将这一重点延续下来。影片开头，随着纽兰步入博福特的府邸，导演通过曲折的镜头和特写，将周遭环境和纽兰忧郁严肃的气质展现给观众。轻快的旋律和画面中精致的布景都还原了原著华丽精致的风格，影片犹如一幅经典油画，展现着历史与现实的交汇。导演独特的美学思想和创作能力在光影与色彩的运用和镜头运动等方面充分体现。

这部电影以第三人称的角度讲述了一段悲怆的爱情故事。讲述者以一种超脱于世俗的平静语气为电影增添了一种超现实主义的哲理，通过不紧不徐的回忆和对角色的评价将轻松的散文式结构与小说自身相融合。

影片中的主角名叫“纽兰”，英文的名称是“新世界”，象征着希望、人性和光明。他试图抵抗传统的束缚和压制，对单调乏味的生活时时感到厌恶。他打心眼里讨厌这种上层阶级的官僚主义和虚情假意。特别是他在女性问题上有着独特的看法，他坚持认为，“妇女应该像男人那样，享有同样的自由。”但纽兰的反抗并不彻底，他仍然身处于他厌恶的世界中，他隐藏自己的情绪来过上平静的生活，他对单调虚伪的世界只有言语和心理上的厌恶，但是不可能做出实际的行动。纽兰是言辞上的理想主义者，面对需要改变的现实，却用各种理由、责任和义乌来搪塞。对于艾伦的情感，他只能在她面前一次次徘徊，认为一切都是命运的安排，而他只能等待命运的审判，最后接受自己的命运。在影片中，观众可以从讲述人的嗓音中听到原著作者伊迪丝·华顿成熟敏锐、若有似无的嘲讽。

《纯真年代》开篇镜头中的花朵在音乐中跟随一种独特的韵律徐徐展开，仿佛是一个天真的青年对未来的憧憬；鲜花绽放的速度骤然加快，仿佛在诉说着青春的渴望和反抗；疾风骤雨之后，花儿的生长速度慢了下来，花儿从一朵一朵地长到一朵海葵，它的旋律逐渐哀伤，仿佛在诉说着主角纽兰的人生。

在电影里，纽兰把欧铃兰送给了梅。铃兰是纯洁美丽的象征。梅就像铃兰一样温柔美丽，拥有完美的教养，单纯美好。但是人们猜不透梅低垂的眼眸背后究竟隐藏着什么，她的心思缜密超乎想象，受上流家庭精心呵护而养成的纯真之中，蕴藏着世故的精明。

与梅不一样的是，影片里的主角纽兰把黄玫瑰花送给了艾伦。黄色的玫瑰花代表了过去的爱与离别，预示着纽兰和艾伦之间的爱情悲剧。艾伦并不单纯如铃兰，她天生就有对一切事物的掌控力，为了结束一段不理想的婚姻，艾伦奋力抗争。但是她的果敢坚韧是不被那个年代所接纳的，她想要随心所欲地生活，但是她的力量是那么渺小。最终，艾伦成为男权社会中的又一件牺牲品，她是当时被束缚和排挤的女性的缩影。

自1933年上映以来，《纯真年代》共有15次获奖，33次提名。

截至2022年11月16日，《纯真年代》美国票房为32,255,440美元。

我看过赤裸的身体上流淌着汗水在激情中挣扎的爱情场景，但我很少看到他们比这部电影更激情，因为在这部电影里，每个人都被维多利亚时代的压抑包裹着。

——罗杰·艾伯特（Roger Ebert）

然而，最好的“表演”是由电影中美丽到几乎令人痛苦的历史背景组成的——豪华的家庭、富丽堂皇的建筑、陈设、装饰品、窗帘、服饰等等，往往比恋人们安静的音调更吸引人。——《旧金山纪事报》皮特·斯泰克（Peter Stark）

丹尼尔·戴-刘易斯饰演了一个在情感和社会伦理之间纠结的人，他是自《呼啸山庄》中的奥利维尔后唯一一个能将敏锐的智慧与如此威严的美貌和体态优雅相配的演员，这是再没有过的了。——《滚石》彼得·特拉弗斯（Peter G. Travers）

作为一个电影，《纯真年代》掌握了最高层次的技术，但从情感活动角度来说，它没有完全达到目的。——Cinevue克里斯托弗·马谢尔(Christopher Machell)

*以上数据截至2022年11月14日