《林中小屋》（英语：The Cabin in the Woods）是由德鲁·戈达德执导，德鲁·戈达德、乔斯·韦登担任编剧，克里斯汀·康奈利、理查德·詹金斯、弗兰·克朗茨等主演的恐怖电影，于2012年4月13日在美国上映，2012年5月3日和4日分别在中国香港、中国台湾上映。

该片讲述了同是校友的荷登、马提、茱尔丝、戴娜以及科特等人在深山老林的小木屋中度假，后来戴娜无意间唤醒的丧尸对他们展开血腥大屠杀的故事。

该片由美国制片，于2013年获得第39届土星奖最佳恐怖惊悚电影，同时德鲁·戈达德和乔斯·韦登也凭借该片提名最佳编剧奖。截至2023年1月8日，该片全球总票房达7003.88万美元。

世界上存在一个神秘的“古神”，人类每年都要为其供奉祭品以求得和平安稳的生活，为此人类专门设置了组织和举办仪式的神秘机构，俗称“献祭管理局”。正是有“献祭管理局”的存在，一年一度的献祭活动才能如期进行，而人类才得以生存和延续。献祭仪式虽然根据地区不同在祭品的选择也略有差别，但都需要先由祭品自愿经历一场生死或灵异现象，并在“献祭管理局”的引导下按顺序献出生命。

新一年的献祭即将开始，世界各地的“献祭管理局”都在摩拳擦掌地准备面对这个人类共同的危难时刻。然而多个地方的献祭仪式纷纷宣告失败，仅剩下北美和日本，但只要有一个地区成功，人类就能得救。由于日本常年靠前的成功率和历史上只失败过一次的北美，大家都没有很紧张，更何况北美地区的祭品早已准备就绪。

荷登（杰斯·威廉姆斯 饰）、马提（弗兰·克兰兹 饰）、茱尔丝（安娜·哈金森 饰）、戴娜（克里斯汀·康诺利 饰）和科特（克里斯·海姆斯沃斯 饰）五人本是同一所学校的学生，某天突发奇想前往科特表哥家在森林深处的一所小屋中度假，但他们不知道那里早已被“献祭管理局”布置成献祭仪式的现场。在进入仪式现场前，五人穿过了一个山洞，进入了管理局事先用能量场封闭的林中小屋。

抵达小屋后，五人便开始在屋中安顿。实际上，整个小屋里都是管理局事先有意安排的，他们不仅在小屋中装满了摄像头，还准备方便仪式顺利进行的道具，包括随时释放出来以迷惑人心志的化学气体。就在五个年轻人兴致冲冲地在小屋旁边的湖里嬉戏打闹时，管理局已经开始为仪式召唤出的怪物进行了赌注。

晚上，众人玩起了“真心话大冒险”。然而，就在几人相谈甚欢时，角落里的地窖门突然自动打开，引起了他们的好奇和关注。于是，地窖冒险便被加入到大冒险中。新一轮游戏后，黛娜被要求去地窖里冒险，但地窖里奇怪的道具让黛娜害怕得尖叫，众人闻讯也都纷纷进入地窖。当众人分别拿起神秘物品研究时，监控背后下了赌注的管理局众人也都屏息凝视地注视着屏幕。最终黛娜拿起了一本古书，并不解地读起了书上的一段咒语。虽然现场没有生变，但小屋周围的土地发生了异动，本是小屋原主人的伯克纳丧尸家族破土而出。

看到丧尸拿起手中的刀具缓缓走向小屋，监控背后的管理局也开始了赌局的揭晓时刻。原来，他们暗中打开地窖门，就是引导他们触发怪物的苏醒。此时，小屋里的众人仍照旧玩着游戏，只有深受化学气体影响的科特和茱尔丝单独走出了小屋。当两人在树林中的一块空地上亲热时，躺在地上的茱尔丝的一只手被一把长刀刺穿，正是苏醒的丧尸袭击了两人。随后，茱尔丝被残忍地分尸，而科特侥幸逃回了小屋。众人将紧随其后的丧尸关在门外，科特便提议先将所有门窗遮盖，并且要抱团行动。结果在管理局释放气体干扰思维后，科特立马改变说辞，让众人分头行动。就在分头行动后，马意外发现了管理局暗中设置的摄像头，就在他产生疑惑时，窗外的一名丧尸打破玻璃直接用刀刺穿马缇的身体，并把他拖到了树林中。此外，只有幸存的荷登、黛娜和科特与丧尸展开了搏斗。最终，反杀丧尸的三人试图逃离这个地方，但他们不知道这里早已被无形的墙壁封死。三人乘坐客车逃往山洞出口，而与此同时管理局也得知了日本分部献祭仪式的失败。于是管理局紧急炸毁了山洞，无奈之下的科特骑着摩托车冲向空中，但还是被无形的墙壁拦截，科特也因此坠落深谷而亡。随后，驾驶着车辆的荷登也被赶到的丧尸一刀刺死。

终于，祭品仅剩黛娜一人，就在管理局众人觉得胜券在握的时候，仪式却迟迟没有传来成功的消息。原来，早前被拖走的马缇成功反杀丧尸，仪式并没能准确完成。而相依为命的马缇和黛娜也发现了管理局在小屋地下的秘密基地，他们闯进基地并释放了所有关押在那里的怪物。瞬间，基地惨遭怪物们血腥屠杀，马缇和黛娜也在祭坛见到了管理局的幕后负责人。从负责人口中，他们得知了献祭的全部真相，而面对负责人苦口婆心的劝说，动摇的黛娜企图杀了马缇。关键时刻，一只怪物横空而出，而马缇和黛娜合力将它与负责人一起推下了地底。最终，深知深知仪式失败的两人静静地依偎在一起，等待末日的降临。伴随着大地的剧烈震荡，“古神”破土而出，马缇和黛娜消失在了塌的废墟中。

影片是继德鲁·戈达德与乔斯·韦登首次合作电视剧《吸血鬼猎人巴菲第三季》后的又一次合作，而两人的频繁合作也促使了影片的诞生。影片的编剧工作由德鲁·戈达德和乔斯·韦登共同担任，而导演则由德鲁·戈达德担任。

影片曾因制片厂破产而被耽搁，就连导演德鲁·戈达德和身兼制片人的乔斯·韦登都对它几乎没有信心，直到狮门影业喜欢上这部影片并决定发行。随后，影片在制片人玛丽·帕伦特（Mary Parent）的帮助和支持下，原由米高梅电影公司制作的《林中小屋》最终被狮门影业接手。

影片的创作灵感来源于德鲁·戈达德在新墨西哥州洛斯阿拉莫斯的成长经历，起初他和乔斯·韦登在寻找影片创作的素材时，韦登就率先提出了故事立意，但由于日常工作较为繁忙，他们只能抽空研究和发展影片立意的概念，并尽快完成剧本。

影片的剧本初稿共花费3天的时间完成创作，而为了挑战剧本创作的能力，德鲁·戈达德和乔斯·韦登把自己关在房间里，并利用一周时间几乎写完了整个剧本。

影片导演乔斯·韦登的选角工作总是在观众熟知的演员中进行，尤其是出演过恐怖电影的演员，而导演德鲁·戈达德更在试镜演员时提出了很多要求，包括演绎介于轻喜剧与强烈喜剧间的表演风格等。此外，影片的每个角色都需要演员使用专门的场景进行试镜。

在影片中，克里斯·海姆斯沃斯扮演了“肌肉男”科特，而资深恐怖电影演员布莱德利·惠特福德（Bradley Whitford）和理查德·詹金斯则饰演了神秘“调控室”中的两位重要技师哈德利和希特森。对于影片中的“导演”一角，德鲁·戈达德本想让布鲁斯·坎贝尔（Bruce Campbell）出演，但因布鲁斯没有空余时间而遭到了拒绝。

此外，为采用老牌演员和年轻面孔并存的建设性演员阵容，影片也找来了曾合作过的选角导演艾米·麦肯泰尔·布里特（Amy McIntyre Britt）和安雅·克洛夫（Anya Colloff）。

影片于2009年开机拍摄，但直到2012年才上映。其中，许多以控制室为背景的场景均拍摄于一栋真实的办公楼，但为等待场地空闲，制作团队不得不在晚上进行拍摄。而有关茱尔丝和科特在树林里的场景也都不是在户外拍摄的。

在拍摄过程中，为饰演好“妈妈”巴克纳，玛雅·马萨（Maya Massa）曾首次为了这个角色而花费8个小时的时间化妆，此后也仍在拍摄前用4到6个小时上妆。而同样为了饰演好角色，以捕捉马蒂的吸毒人格，弗兰·克兰兹接受了广泛的道具和行为训练，甚至接受了专家顾问长达两个小时的会议及一个单独的烟枪点燃会议。

在影片中，鱼人吸食受害者的血液并通过气孔释放的场景是通过把他们挂在尽可能大的假血容器上完成的，但由于假血很难清理，镜头必须一次拍摄完成。而导演则开玩笑说“血喷了9分钟但实际上只有10秒钟的镜头”。

影片中除了常见的旅行杯烟枪，还出现了一些角色的秘密随身用品，包括马蒂的小烟斗和“郁金香根”等藏物，道具组甚至还设计了标有影片品牌的卷纸，而用于假扮狼头的舌头也是矽胶做的，并且可以拆卸。

乔斯·韦登和德鲁·戈达德共为影片创造了60多种不同类型的怪物，专门用于渲染森林中小屋的危险氛围。其中，漂浮的怪物头部由特效化妆师大卫·勒卢瓦·安德森（David Lelouis Anderson）设计。

德鲁·戈达德和乔斯·韦登都热衷于以山姆·雷米（Sam Raimi）自编自导的《鬼玩人》和达里欧·阿基多（Dario Argento）的《阴风阵阵》（Suspiria）等为代表的恐怖电影，因此他们试图借助影片致敬这些恐怖电影的“先驱”创作者。

由于工作室想把影片转换成3D，所以上映日期曾被推迟，最终在乔斯·韦登和德鲁·戈达德的坚持下以2D上映。而影片也曾原定于2012年7月12日在澳大利亚上映，但因其发行商在4月下旬取消了上映计划，引起了影迷的强烈反对。

由于影片并不是以好莱坞的标准制作的，发生在地下控制室的系列镜头中几个控制室的屏幕必须手动同步，而这也是导演德鲁·戈达德认为影片最难实现的方面之一。

影片开头马蒂在阅读《小尼莫》时埋下了一个小伏笔，《小尼莫》本是20世纪初创作的连环画，后于1989年改编为电影上映，而在后续的故事中，尼莫从监狱中释放了噩梦之王，与影片关于“怪物是细胞中被释放出来”的设定相似。

作为古老的片种之一，美式恐怖片经历了近一个世纪的发展。影片中出现的神秘监视机构“地下工作室”所处的境遇实际上就隐喻了现实中的美式恐怖片所面临的困境。在俗套和模式成为产业的时代背景下，包括影片在内的《德州电锯杀人狂》《猛鬼街》《异形》等美式恐怖片已无法满足市场需求，长期处于尴尬被动的局面，而这也引起电影工作者的不断反思。此外，由于美式恐怖片的叙事手法几乎毫无新意，往往市场口水多于赞誉。

然而，影片的剧情设计象征着对美式恐怖电影的一次总结性吐槽，其采用预先设计好的桥段，使得影片在脱离幕后剧情后与一些不入流的恐怖电影神似，但双线剧情的发展却颠覆幕后剧情的线索。因此，影片具有的颠覆性和反俗套情节既挑战了传统恐怖片，又成为了对美式恐怖片的一次集中嘲讽。

不同于传统恐怖电影简单的故事发展和走向，作为非典型恐怖电影的该片打破观众的传统观念，以一种结合疯狂想象力以及有恶作剧色彩的幽默感的血腥伤害推翻了恐怖类电影的惯例，在一定程度上以经典恐怖电影形式拉开故事序幕，但随后就转换成超乎预期和想像的版本。而对于该片来说，其核心是渴望边缘化和物质化的人性问题。

2012年4月13日，影片在美国上映的首日单馆票房为5245美元，而首映周末票房为1473万美元。影片首周末票房成绩虽不及《电锯惊魂》和《人皮客栈》等，但却位于“开画票房最好的恐怖喜剧排行榜”第7名，仅次于《惊声尖笑》系列电影、《捉鬼敢死队2》和《僵尸之地》。

截至截至2023年1月8日，该片全球票房累计7003.88万美元，其中北美票房为4207.32万美元，而北美外票房则达2796.55万美元。

《林中小屋》一反传统恐怖电影类型模式固定化、剧情庸俗化的特点，积极融入《饥饿游戏》《楚门的世界》式的真人秀桥段，带给观众新鲜感。（新京报网/评）

虽然青春恐怖片很难出奇出新，但《林中小屋》凭借大尺度、超自然和黑色幽默等卖点就足以吸引绝大多数的青年粉丝群体。（新浪娱乐/评）

《森林小屋》对恐怖题材的类型元素进行了精明、巧妙的审视，既是一部讽刺作品，又是一部恐怖题材电影的典范。（《守护者》彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）/评）

作为《迷失》和《吸血猎人手巴菲》的制片人和编剧，导演德鲁·戈达德一直沉迷于自己古怪的想象力，但在该部影片中，唯一的想象是恐怖的生物，而其余部分则是一种浪费时间的胡言乱语。（《观察者》雷克斯·里德（Rex Reed）/评）

大众评分截至2023年4月4日