楚原（1934年10月8日 - 2022年2月21日），原名张宝坚，广东省广州市出生的中国香港特别行政区著名导演、演员、编剧和制片人。他1956年开始以秦剑为笔名投入粤语电影编剧行业，并逐渐发展为副导演。1956年，楚原投身粤语电影编剧工作，笔名秦雨。1959年，楚原凭借首次独立执导的电影《湖畔草》迈入导演领域，次年以《可怜天下父母心》获得广泛好评。1962年，楚原和妻子共同创办了玫瑰影业，凭借高产作品和票房成功，成为知名导演。

至60年代末，楚原已执导超过60余部粤语电影，作品质量参差不齐。1970年，他导演的首部国语武侠电影《龙沐香》奠定了他的艺术风格。同年，他执导了个人首部“国语”片《火鸟第一号》。1971年，楚原加盟邵氏兄弟（香港）有限公司，并在次年执导了备受好评的电影《爱奴》。1973年，他导演的《七十二家房客》成为香港特别行政区年度票房冠军，振兴了粤语片市场。1976年，楚原与倪匡合作拍摄《流星蝴蝶剑》，开创了“奇情武侠片”的先河，被誉为“武侠电影开山鼻祖”。

之后，楚原导演了二十多部武侠电影，1979年因《孔雀王朝》获得第25届亚洲影展动作片最佳导演奖。1985年离开邵氏兄弟后，楚原转向幕前，在多部电影和电视广播电视剧中出演配角，塑造了许多经典形象。然而，在2000年，他开始淡出影视界，2004年完全息影。2018年，楚原最后一次公开露面，荣获第37届香港电影金像奖终身成就奖。2022年2月21日，楚原在香港病逝，享年87岁。

楚原，原名张宝坚，1934年11月2日出生于广州市，曾在广州中山大学化学系就读三年，后因身患胃溃疡，休学前往中国香港就医。肄业后受父亲粤剧演员张活游影响，对电影制作产生兴趣，时常出入片场，后在1956年，受导演吴回邀约首次创作剧本，以笔名“秦雨”开始担任编剧，正式进入中国香港电影界。年轻时，楚原的文学功底不只让他顺利以编剧身份进入电影圈，并且以徒弟身份跟随秦剑学习编导时，深厚的文学功底让他的写作效率高于所有同，因而获得秦剑青睐。

楚原于1957年加盟光艺制片公司，以副导演身份参与《血染相思骨》《椰林月》等影片拍摄，积累创作经验。

1958年，楚原协助导演秦剑拍摄由吴楚帆、张活游主演的文艺故事片《紫薇园的秋天》，1959年，楚原首次独立执导、编剧电影《湖畔草》，用高于一般粤语电影的拍摄技巧，使得粤语电影的表现进入了一个更高的水准。次年，楚原编剧并执导电影《可怜天下父母心》。该片由其父张活游主演，并深受意大利新现实主义影响，反映出中国香港底层人物的疾苦生活，成为楚原的成名作和偏爱之作。

此后，楚原在光艺制片公司的支持下，携妻子南红于1962年共同创办玫瑰影业公司。后在1965年，进入首个创作高峰期，陆续执导《丈夫的秘密》《黑玫瑰》《情天劫》等十余部类型多样的电影作品，取得可观的票房成绩，身知名粤语电影导演行列。此后不久，中国香港电影工业进入变革期，粤语电影市场显现危机，每况愈下。受此影响，楚原将创作核心紧围现代化进程逐渐加速的中国香港社会，借用文艺片、惊悚片、讽刺喜剧等形式，接连执导《冬恋》《玉女添丁》《冷暖青春》等影片，表达日益复杂的人际关系，以及对人性的反思和批判。现实主义也成为了楚原在此阶段的重要特征之一。

随着粤语片在在电影工业、社会文化、人口结构等诸多因素的影响下加速衰落，1970年，楚原加入国泰机构（香港）有限公司，转拍国语电影，开启导演生涯新阶段。同年，执导个人首部国语武侠电影《龙沐香》。片中，楚原实现传统武侠电影拍摄技法的突破，形成唯美、浪漫的电影风格，为其后续的武侠电影奠定创作基调。1970年，楚原执导的电影《玉楼春梦》，夺得第十六届亚洲影展「最佳美术指导奖」。

在经历国泰机构（香港）有限公司的混乱管理后，楚原于1971年加盟邵氏兄弟。次年，楚原携手编剧邱刚健，执导武侠电影《爱奴》，在“用爱报仇比恨更毒辣”的故事理念，以及主演贝蒂和何莉莉的演绎下，该片也成为楚原在邵氏兄弟（香港）有限公司初期的代表作。

1973年，楚原执导由同名话剧改编的粤语电影《七十二家房客》。该片自同年9月22日上映后，以超过560万港元的成绩，夺得该年香港电影票房冠军，并打破由李小龙《猛龙过江》保持的香港票房纪录，使得衰落的中国香港粤语电影市场，迎来复苏机会。同年，楚原执导由何莉莉、徐枫及井莉主演的文艺片《舞衣》。

次年起，楚原接连执导《朱门怨》《新啼笑因缘》等一系列文艺电影，但市场反馈不佳，导致其曾短暂失去导演工作，就此萌生转攻武侠电影的想法，并创作多个电影剧本，但均遭公司否决。几经波折后，楚原在作家倪匡的帮助下，开启电影《流星·蝴蝶·剑》的拍摄工作。

1976年，由楚原导演、古龙原著、倪匡编剧的国语彩色武侠电影《流星·蝴蝶·剑》上映。该片一举打破该年中国台湾地区电影票房纪录，创造出“奇情武侠片”电影新流派，促成楚原“武侠电影开山鼻祖”称号。

此后，楚原获得更多创作空间，在传统武侠片常见的主题之外，又加入了探案的悬疑因素，以及浪漫爱情的文艺氛围，陆续将《白玉老虎》《三少爷的剑等》等近20部改编自古龙小说的影片搬上银幕，并在1978年，凭借武侠电影《孔雀王朝》，获得第 25届亚洲影展动作片最佳导演奖。他也因此被影迷誉为“最懂古龙的人”。

1984年，楚原出演新浪潮导演谭家明的代表作《雪儿》，携手片中主演梁家辉、钟楚红讲述了一个复杂的三角爱情故事，楚原也凭借该片获得第4届中国香港电影金像奖最佳男配角提名，演技得到业界认可。次年，随着古龙去世及香港电影新浪潮兴起，楚原离开邵氏兄弟，执导作品减少，逐渐转向幕前。

后至1987年，楚原搭档郑裕玲、叶童出演喜剧电影《神奇俩女侠》，取得800万票房成绩。此后，楚原接连客串出演《杀出香港》《小小警察》等影片，以配角身份搭档成龙、曾志伟等影坛名角，塑造众多“绿叶”角色。

1990年，楚原执导中国香港20世纪最后一部粤剧电影《李香君》。同年10月，随着其执导的电影《血在风上》上映，楚原结束了自己超过30年的导演生涯。1993年，上映的奇幻古装片《菩提有鬼》是楚原导演生涯的最后一部作品，此后他作为演员加入TVB。此后数年，楚原客串出演众多电视剧集，塑造出《卡拉屋企》里的“黄家景”、《扫黄先锋》中的“杨波”、《陀枪师姐》中的“程峰爸爸”等龙套角色，让人印象深刻。

后至1998年，楚原获得第17届中国香港电影金像奖协会，为其颁发得“专业精神奖”，数十年从影经历得到业界广泛认可。不久，64岁的楚原在客串完几部电视剧后，逐渐淡出娱乐圈，直至2004年，彻底息影，演艺生涯终结。

时隔十四年后的2018年，楚原携妻子、孙女出席第37届中国香港电影金像奖颁奖典礼，并获颁“终生成就奖”，而他在典礼上的所说的“生活下去，明天总比昨天好，这就是人生”等获奖感言，也被网络所热议引用。

2022年2月21日下午，楚原病逝于中国香港，享年87岁。至此，由楚原、李翰祥、胡金栓、张彻四大导演创造的中国香港邵氏电影辉煌，一去不复返。

楚原在20世纪60年代电影创作初期，沿用粤语电影现实主义传统，围绕失业、贫困等社会议题，借由刻画家庭伦理剧情中，人物的悲苦辛酸，以朴素的思路，提倡相互扶持、男女平等，反对封建迷信。

进入20世纪70年代后，楚原的艺术理念发生转变，题材几乎不涉及现实世界，在其具备代表性的一系列武侠电影中，注重意境的打磨，多以浪漫、唯美的基调展现人物性情，用虚构中纷争不断的武侠世界，表达人性的复杂。

从首部国语武侠电影《龙沐香》开始，楚原就通过为武侠主题注入文艺属性，实现对传统武侠电影规范的突破。在随后的《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等影片中，楚原将奇诡悬疑的元素运用其中，辅以小桥流水、残阳冷月等富有视觉冲击力的美学元素呈现，从而衍生出“奇情武侠”的新流派，形成奇幻绚丽的影像哲学。

楚原热衷运用切换镜头拍摄人物对话，善于以特写镜头展现人物与环境的关系，并大量使用极速推拉的变焦镜头，梳理剧情节奏。在布景、构图等方面，楚原深受国画写意派影像，擅长在摄影棚内调动枫叶、溪水、雾气等人工化视听元素，虚实结合，实现画面景深和简单写意的武侠意境。在武打设计上，楚原规避传统武侠片的血腥暴力、招式写实，转而追求人物动作的优美飘逸、明快利落。

注：以下统计数据，截至2023年3月5日

楚原经历大起大落，纵横台前幕后，对演艺影视圈贡献良多，是充满大智慧的前辈。——李力持评（中国香港男导演）

他是一位我敬重的导师，我的许多处世哲学，都借鉴他。——王晶评（中国香港男导演）

无论是粤语片或港产片时代，楚原都是最重要及最出色的创作者之一。——中国香港导演协会评

楚原，就是电影。——新京报评

在他身上，我见证了“专业”的意义。——郑秀文评（中国香港女歌手）

中国香港电影的多元、多情、多变，唯楚原一人曾经做到，他的作品就是自己的一生——林奕华评（舞台剧导演）