华特·迪士尼(Walt Disney,1901年12月5日—1966年12月15日),原名华特·埃利亚斯·迪士尼(Walter Elias Disney),出生于美国
伊利诺伊州芝加哥的赫莫萨区,美国动画师、制片人、企业家、华特迪士尼公司创始人。
1928年,华特·迪士尼创造了米奇,并以其为主人公制作了世界上第一部包含同步声音的动画短片《
汽船威利》。他本人也在片中为
米老鼠配音,首映即获得巨大成功。世界上第一部长篇动画电影同样诞生于华特·迪士尼之手,即为1937年上映的《白雪公主和七个小矮人》,该片改变业界对长篇动画电影的看法并赢得盛赞。1951年,华特·迪士尼终于将多次尝试改编的童话《爱丽丝梦游仙境》搬上荧幕,他为这部动画电影创作了 30 首歌曲,影片配乐也成功入围奥斯卡。1955年7月17日,迪士尼乐园在加利福尼亚州阿纳海姆开放,迪士尼乐园被称为“世界上最快乐的地方”的主题公园,也是世界上第一座主题公园。华特·迪士尼制作的全真人电影《欢乐满人间》于1964年上映,该片收获5项奥斯卡金像奖。
1966年,华特·迪士尼因
肺癌去世。他一生59次入围奥斯卡金像奖并获得其中26个奖项,是此两项纪录保持者,此外他还曾3次获得
金球奖以及1次
艾美奖。
个人经历
早期经历
1901年12月5日,华特·迪士尼出生于美国伊利诺伊州
芝加哥的赫莫萨区,父母是商人与农民。童年时期的华特·迪士尼对绘画很感兴趣,7岁的他曾将一幅素描卖给了邻居。高中时期,他白天在麦金利高中上课,晚上去美术学院学习,他着重练习绘画与摄影,并参与校报的制作。1918年秋天,华特·迪士尼因年龄过小
应征入伍失败,于是加入红十字会来到
欧洲。从一战中归来的华特·迪士尼先后就职于一家艺术工作室和一家广告公司,在此期间,他结识艺术家
乌布·伊沃克斯(Ubbe Iwerks)并开始了解动画。他创办了一家名为“Laugh-O-Gram”的公司制作动画片,动画片很受欢迎但是收益有限,最后以破产告终。1923年,他来到好莱坞和兄弟罗伊(Roy O.
迪士尼公司)一起成立迪士尼兄弟工作室,并雇佣乌布·伊沃克斯,他们发行动画片《爱丽丝喜剧》并且创作了
米老鼠的前身幸运兔奥斯瓦尔德。幸运兔奥斯瓦尔德系列很成功,却被
环球影业拿走了版权,以及除乌布·伊沃克斯外的所有动画师。
米奇的诞生与流行
失去奥斯瓦尔德的华特·迪士尼开始着手创作另一个卡通形象,1928年由华特·迪士尼创作乌布·伊沃克斯执笔的新形象诞生,华特·迪士尼的妻子莉莲(Lillian Marie Disney)为它命名——米奇(Mickey)。工作室以米奇为主角,制作了三部动画
短片,前两部因为是无声动画而未能发行。随着有声电影时代的到来,华特·迪士尼在第三部《汽船威利》中为
米老鼠进行配音。《汽船威利》是世界上第一部包含同步声音及后期配乐的动画短片,于1928年11月18日在纽约殖民地剧院首映。在首映后的第二天,该片好评如潮,《
纽约时报》称其别出心裁。该片上映两周,每周可以为工作室带来约500美元收益。
《汽船威利》一炮而红,除围绕米奇继续制作动画电影外,华特·迪士尼开始着手米奇周边的开发。1929年米奇开始出现在写字板上,到了1932年以后,米奇则出现在大街小巷“席卷”市场。仅1933年,便有90万只米奇手表、1000万支米奇甜筒
售出,截至1934年米奇的影视作品及周边一年可为工作室赚取超过60万美元的利润。
有声动画的深入开发也需要继续推动,华特·迪士尼与编曲家卡尔·斯托林共同创作了《愚蠢的交响曲》系列。不同于米奇系列短片,《愚蠢的交响曲》没有固定的主角,配乐也不再服务于角色,而是角色动作会根据配乐走,为创作者们提供了充分的发挥空间。全球第一部全彩动画片《花与树》也诞生于此,该片为华特·迪士尼赢得职业生涯中首个
奥斯卡金像奖。在本届奥斯卡中,华特·迪士尼也因创作米奇而获得荣誉奖。被誉为“有史以来最成功的短片动画之一”的《三只小猪》同样属于该系列,明艳交织的色彩、个性鲜明的配乐,该片广受好评的同时也为华特·迪士尼赢得又一座奥斯卡。此外,华特·迪士尼还在该片中担任配音。《愚蠢的交响曲》系列动画
短片在十年间发行了75部,停播后该片中米妮、唐老鸭、高飞、普鲁托等角色作为米奇的朋友仍然很受欢迎。
动画黄金时代
在经济大萧条时期,华特·迪士尼做出更为大胆的计划——制作长篇动画电影,此举在彼时不被业界看好,被戏称为“迪士尼的愚蠢”。最终历时3年,投资149.9万美元的《白雪公主与七个小矮人》于1937年12月21日在好莱坞的Carthay Circle剧院上映。作为世界上第一部动画长片电影,《白雪公主与七个小矮人》集32位动画师、1032位助理、107位中间人、10位布局师、25位背景师、65位特效动画师、158位输墨师和无数制作人员之力共同打造,在华特·迪士尼的推动下一种全新的艺术形式应运而生。该片获得了包含
奥斯卡金像奖在内的11个奖项,奥斯卡还将由一个标准的奥斯卡小金人和七个微型小金人组成的定制荣誉奖杯授予华特·迪士尼,以表彰他对荧幕创新所做的贡献。2008年,美国电影协会将该片评为有史以来最伟大的动画电影。
华特迪士尼家族博物馆将1937年—1942年称为“动画的黄金时代”,在此期间华特·迪士尼发行了大量优秀电影。《
木偶奇遇记-世界经典文学名著彩图本》《
幻想曲》《
小飞象》《
小鹿斑比》《南方之歌》都是这一时期的作品,除了对创作细节的精益求精,华特·迪士尼开始追求技术革新,甚至对宽屏3D做出探讨,尽管受限于技术水平未能实施。在《幻想曲》的制作过程中,华特·迪士尼投入大量成本打造立体声效果,并且创造了名为“Fantasound”的创新立体声系统投入影院以达成理想的播放效果,也因此收获两项
奥斯卡荣誉奖。在此期间,他还为《业余表演秀》《造船记》《幻想曲》《交响时刻》等20多部动画片配音。
随着各项目的进行,华特·迪士尼意识到目前的工作场所不够大,无法容纳制作长篇电影所需的所有工作人员,遂开始规划新的工作室。新工作室于1940年竣工,取名伯班克工作室,总成本投入380万美元。1946年11月12日,工作室首部真人与动画结合的电影《南方之歌》上映,电影讲述了一个男孩通过叔叔的故事进行学习,这些故事均以动画片段的形式出现,该片同时获得最佳歌曲以及荣誉奖两项奥斯卡。
再创佳作
第二次世界大战期间,伯班克工作室的大部分经历用于承担政府宣传工作,仅有少部分工作人员仍在制作喜剧短片,加上《
木偶奇遇记》《小鹿斑比》《幻想曲》等3部作品的负向投入产出,导致彼时的工作室负债累累。及至1944年,工作室欠款已达400万美元。1950年上映的《灰姑娘》为此事提供了转机,该片是华特·迪士尼时隔8年再次发行的长篇动画电影,首映当天200人在剧院门口排起长队,其中成年人居多。《灰姑娘》获得3项
奥斯卡金像奖提名,先后6次重映,全球范围内收获票房超9600万美元。该片不仅挽救了彼时的工作室,为后续的电影制作提供经济基础,甚至帮助华特·迪士尼建立自己的发行工作室。
同年上映的《金银岛》是华特·迪士尼的第一部全真人电影,在
英国取景拍摄。该片改编自
罗伯特·斯蒂文森的同名小说,华特·迪士尼努力15年终于从米高梅电影公司获得版权并将其拍摄成电影。之后的15年间,华特·迪士尼先后发行多部长篇动画以及全真人电影,如观众熟知的《爱丽丝梦游仙境》《罗宾汉的故事》《
小飞侠》《
睡美人》《101斑点狗》等。早在1923年,当华特·迪士尼还在Laugh-O-Gram工作室制作无声短片时,就曾制作过爱丽丝的相关动画,他在其中包揽制片人、导演、编剧、配音等工作。时隔近30年华特·迪士尼又将《爱丽丝梦游仙境》搬上荧幕,该片历时五年耗资 300 万美元,由3位导演、13位著名编剧共同打造,华特·迪士尼卡罗尔在书中的诗句为其创作了30首歌曲。《彼得潘》于1953年上映,该片29世纪50年代到60年代迪士尼工作室的标志影片,是最后一部由迪士尼著名动画师“九个老人”制作的动画,并且成功入围戛纳电影节。
1964年8月上映的全真人电影《欢乐满人间》是迪士尼有史以来最受欢迎的电影之一,该片烂番茄评分96%(2023年4月27日统计),评论家称赞它惊人的特效以及朗朗上口的插曲。在20世纪60年代,该片所呈现的
无缝衔接的真人动作与动画给观众带来优秀的视觉体验,以至在50年后人们仍称其为一部新鲜、有趣且卓越的电影。《欢乐满人间》入为奥斯卡金像奖13项提名,并收获其中5个奖项,是上映当年第二大热门影片,截至1965年11月为工作室盈利超1亿美元。
此外,他还在同一时期涉足电视行业,包括与ABC广播合作的综艺《米老鼠俱乐部》、
迷你剧《戴维·克罗克特》等,《戴维·克罗克特》的主题曲《戴维·克罗克特之歌》销量超1000万张。
打造主题公园
华特·迪士尼曾梦想有一个地方,孩子和他们的父母可以一起享受安全、干净、有趣的体验,于是他产生了打造迪士尼乐园的想法。最初他只是想在工作室边建一个小公园,但很快发现方寸之地无法容纳他所有的想法。他开始重新选址,在
加利福尼亚州安纳海姆附近购买了一片160英亩橘子园打算在此建园。起初,华特·迪士尼并没有得到
迪士尼公司的支持,他抵押个人财产筹集资金,并向电视寻求经济支持,投资者看到了《华特·迪士尼的迪士尼乐园》系列视节目的价值,因此提供了经济支持。价值1700万美元的迪士尼乐园于1955年落成,53岁的华特·迪士尼为它揭幕。开幕日当天异常混乱,6000张请柬带来了超过2.8万名游客,各种问题故障接踵而至。尽管开幕日并不完美,但迪士尼乐园依旧蓬勃发展,及至1965年开业十年已有5000万游客到此游览。
在迪士尼乐园开放的几年后,华特·迪士尼开始计划在
佛罗里达州建设一个新的主题公园并开发未来实验原型社区 (EPCOT)。他策划了一个全新的迪士尼娱乐世界,其中包括娱乐主题公园、汽车旅馆度假中心和他的未来实验原型社区。时至1966年华特·迪士尼去世,它仍在建设中。经过七年多的总体规划和筹备,52个月的实际建设,华特迪士尼世界于1971年10月1日向公众开放。
其他经历
1960年,华特·迪士尼担任1960年
冬季奥林匹克运动会选美委员会主席。1961年,华特·迪士尼扩建了
加州艺术学院,并于1964年公开了他对于“加州艺术学院”的规划,他将学院视为
洛杉矶全新世界级文化基础设施的一部分,他希望在培养未来人才方面有所成就。
华特·迪士尼曾被授予
总统自由勋章、法国荣誉军团勋章、法国最高艺术骑士、泰国王室勋章、巴西南十字勋章、
墨西哥阿兹台克之鹰勋章,并且获得
哈佛大学、
耶鲁大学、
南加州大学和
加州大学洛杉矶分校的荣誉学位。
个人生活
1925年,华特·迪士尼聘请了一位名叫莉莲·邦兹 (Lillian Bounds) 的水墨画家。经过短暂的恋爱,两人于同年6月13日结婚。1933年,他们唯一的亲生女儿黛安·迪斯尼·米勒 (Diane
迪士尼公司 Miller) 出生,1936年他们收养了次女莎朗·迪斯尼·隆德。1966年,华特·迪士尼被诊断出
肺癌,并于同年12月15日去世,享年65岁。莉莲·迪士尼于1997年12月 15日
中风,次日早上她在西洛杉矶的家中去世,享年98岁。
主要作品
制片作品
*数据截至2023年4月20日,数据来源,“/”表示数据存在缺失情况
导演作品
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编剧作品
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配音作品
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杂志封面
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荣誉奖项
影视荣誉
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黄金时段艾美奖
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金球奖
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电影节奖
*数据截至2023年4月20日,数据来源,“/”表示数据存在缺失情况
其他荣誉
*数据截至2023年4月20日,数据来源,“/”表示数据存在缺失情况
个人事件
1927年,华特·迪士尼与乌布·伊沃克斯共同创作了“幸运兔奥斯华”,并以其为主角制作了26部无声动画短片,观众反响相当不错。然而在1928年2月,华特·迪士尼来纽约与查尔斯·明茨商讨合作协议时却得知,对方已经买通了大部分奥斯华制作人员,现在该角色的版权已经归属
环球影业。失去
奥斯华的华特·迪士尼创作了
米老鼠,并且意识到版权的重要性。一方面,他对动画的制作严格保密监督,另一方面公司也在不断强化法律团队。他们先后1976年和1998年促使
美国国会重新修订版权法,将已发表作品版权的最长期限从56年延长到95年,使得1928年创作的米奇直至2023年版权均属于
迪士尼+所有。
人物评价
德国作家彼得·斯蒂芬·容克 (Peter Stephan Jungk) 在2001年出版的《完美的美国人》的最后一行写道:“很难想象没有华特(华特·迪士尼)的世界!”
尼尔·加布勒 (美国记者、作家、影评人) 的《华特·迪士尼:传记》是对迪士尼生平最全面的研究,他写道:“他改变了世界……他创造了一种新的艺术形式(动画电影),并创作了几部无可争议的经典作品,他帮助美国流行文化确立了世界主导文化地位。”
作为造梦工程师,华特·
迪士尼+及其麾下的迪士尼对20世纪以来的视觉影像展现方式的影响巨大无匹。作为一位不断创新的艺术家、企业家,从动画电影到真人电影,再到纪录片和主题公园,华特从未停止探索。催生一种新的艺术形式、一种新的电影理念、一种新的生活方式,是他毕生的梦想。(光明网 评)