朱朱（1969年9月—），男，汉族，中国当代诗人、作家、策展人及艺术评论家。江苏扬州人，现居南京。毕业于华东政法大学。朱朱的创作涵盖诗歌、散文及艺术评论，其诗风融合了现代派、象征派、意象派的风格，多描写日常场景，作品在冷峻中蕴藏着不可言及的孤独和悸动。他的诗作被译为英语、法语、意大利语、西班牙语等语种在国外发表。朱朱是《他们》诗群的成员，著有多部诗集和散文集，包括《驶向另一颗星球》《枯草上的盐》《青烟》《晕眩》《空城记》《皮箱》（2005年）、《故事》（2011年），以及艺术评论集《个案——艺术批评中的艺术家》（2008年）。他曾获得多项荣誉，包括《上海文学》2000年度诗歌奖、第一届刘丽安诗歌出版奖、第二届安高（AnneKao）诗歌大奖、2002年《诗林》优秀作品奖、中国当代艺术奖批评家奖、亨利·露斯亚洲诗歌写作与翻译奖等。此外，朱朱还与人策划了多场中国新艺术展览。另有同名漫画人物。

朱朱，1991年毕业于上海华东政法大学。1998年10月辞去公职，被称为“南京硕果仅存的诗人”。他坚持以“艺术本身的立场，个性化的表达方式”写作，不隶属于任何文学流派。2000年9月，朱朱接连出版两本著作《枯草上的盐》《晕眩》，并在南京书市上举行了别开生面的新书发布会。他的创作包括散文《空城记》以及诗作《驶向另一颗星球》《青烟》《鲁滨孙》等。

当代中国诗歌面临冷清的局面，即使在文学界的声音也极其微弱。但中国诗人们并没有停止他们的使命。“南京市硕果仅存的诗人”朱朱接连出版两本著作《枯草上的盐》《晕眩》，并在南京书市上举行了别开生面的新书发布会。近日，朱朱向记者表示，他对当代诗歌的前景是悲观的，诗歌正处于零下30度的境况。

朱朱在谈到中国诗歌的处境时说，诗歌应该在“诗人－评论－出版－读者”这个循环中生存的，但现在这是一个恶循环，诗歌到评论这一步就已死亡。结果是诗人找不到他的读者，读者找不到他喜爱的诗人。

对这种尴尬局面，朱朱认为有两点原因。首先，诗人自己应做检讨，因为当代诗人并没有为读者提供真正好的作品。其次，我们的教育中有病态的东西，“我们对自己生长的环境和世界**的环境在对比上既不自然，也难以获得明晰的认识”，诗人已很少能维持他们的“幻觉”。

诗人从来是渺小的，他也愿意消失在伟大的阅读中，他渴望读者。

看了大量优秀诗稿，诗歌大赛评委、南京市著名诗人朱朱显得很是讶异，他说，“好的诗歌一定要有内在的个人体验，并呈现出与诗内相一致的本质与原则，不难发现，在参赛的很多诗作中，这个特点都得到了体现。”

以张桃洲的《玄武湖》为例，朱朱分析说，“在这里，灰色堤岸，与我们迟疑的脚掌一起，缓缓伸进湖心，用最少的字就说出了很多的内容，从而拓展了内在情感的深度与广度。”

朱朱认为，在历史上，金陵就是一处追忆之地，它摆脱不了对历史与传统的继承，所以，在进行诗歌创作时，稍一个处理不慎，诗歌风格要么就很古典，要么就会流于情感空泛，“在这样的背景下，要想体现出创造**与想像力实属不易。像关于玄武湖的诗作，古人已经写了很多，如果没有个人情感由内而外的渗透，但又想表达那样的感情，就会给人以伪造的感觉。”

说到这儿，朱朱不由拿起一篇《甘熙故居》得知该诗作者徐龙梅就在此处工作，朱朱是赞不绝口，“虽然作者选取的角度小，但它表现了更深远的空间，在对历史的真实凝望，以及宁静的怀想中，达到一次对自我的净化，并清晰地展现世界的一个角落，语言简洁，情感也没有造作，以及故意的、给人虚假安慰的感伤与浪漫。”

朱朱一直把诗歌看做是高度文明的象征，非常之高雅，“毕竟诗不是情绪的一次单纯宣泄，不是声嘶力竭地嚎叫，这充分说明南京人已经有很审美的生活与生命，变得越来越优雅了，真正达到诗歌温柔敦厚的本质，变得像水晶一样，有它内在的文明结构；同时，诗歌又像月亮一样，给了人很多安慰。”

既然诗歌是通向文明的一种途径，那如何使生活成为主动审美过程，重建日常的文化意味呢？朱朱指出，“像戏剧、音乐会和画展一样，要让诗歌成为城市生活的一部分，比如定期举办朗诵会，金陵晚报此次推出的诗歌大赛，无疑是重建过程中的一次有力尝试与促进。”