纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Alessandro Apollinaire，1880-1918），诗人、小说家、剧作家、艺术批评家。原名纪约姆斯·阿波利纳里斯·阿尔贝图斯·科斯特罗维斯基，曾用笔名尼克托、路易丝·拉拉纳等。他是意大利军官与俄罗斯女子的私生子，1880年8月26日在罗马出生，随母亲是俄罗斯人，1916年加入法国籍。

阿波利奈尔12岁开始写作，中学结业以后，就开始在报纸期刊上发表诗篇、小说、评论文章。他在继承传统的基础上，积极开拓创新，在《烧酒集》中取消诗歌的标点符号，在《图像诗》里按照主题排列诗歌，创作了“图案诗”这一诗歌形式，成为20世纪诗歌潮流的引领者。1905年，结识法国立体派画家巴勃罗·毕加索、诗人马克斯·雅各布，成为毕加索创立体主义的赞助者、参与者。1913年在《未来主义的反传统》一文中宣扬诗歌的立体未来主义，被毕加索称为“立体主义的教皇”。同年问世的《美学沉思录——立体派画家》被誉为立体主义的“圣经”。1914年，因第一次世界大战爆发，进入军队当兵，期间他额头被弹片击中受伤，身体受到重创。1918年11月的一场1918年西班牙大流感，夺去了他的生命，过世时年仅38岁。

阿波利奈尔对20世纪的象征主义、立体未来主义、表现主义、达达主义等现代派文艺思潮都有比较大的影响。因最早提出“超现实主义”一词，被誉为超现实主义流派先驱，所著的《蒂蕾齐娅斯的乳房》被誉为超现实主义戏剧的开山之作。

1880年8月25日，阿波利奈尔在罗马出生，母亲安琪莉卡是使用波兰姓氏的俄罗斯人，父亲不详，据传是一名意大利军官。他随母姓，原名纪约姆斯·阿波利纳里斯·阿尔贝图斯·科斯特罗维斯基，20岁改为纪尧姆·阿波利奈尔。自小家境贫寒，一直与母亲和弟弟阿尔贝托相依为命，在罗马、博洛尼亚、摩纳哥等地流浪。1888年进入摩纳哥圣查理学校读书，成绩优异，不仅学习了德语、拉丁语、希腊语，还在12岁开始写诗，展现了绘画天赋。侨居各国、四海为家的生活使阿波利奈尔博览群书、兴趣广泛，为后来在诗歌、戏剧、艺术评论等多个领域的创作生涯打下了基础。动荡而贫寒的生活也使阿波利奈尔非常关注现实，使他对于现实生活中变化的感知尤为敏锐。

中学结业后，阿波利奈尔开始为生计奔波。他先后做过代写文章的捉刀人、德米洛夫人9岁女儿的家庭教师、按稿计酬的记者、银行职员等，还曾为人权国际周刊《欧洲杂志》撰稿，与安德烈·萨尔蒙等友人合办杂志《伊索的盛宴》，参与主编《爱情丛书》与《珍本收藏箱》，又主持《法郎吉》杂志小说专栏。五花八门的职业经历使阿波利奈尔的生活体验格外丰富，也使他有许多时间到柏林、德累斯顿、布拉格、维也纳等地游览，增长见识。不过，无论从事什么职业，阿波利奈尔都坚持写作。他刚步入社会就在《法兰西水星》等报纸与期刊上发表了若干诗篇。1898年化名尼克托（Nyctor）写了自传，第二年确定了阿波利奈尔这个笔名，写了《坏人心的魔法师》第一稿，展现了他优秀的创作才能。

1901年，到德米洛夫人家做家庭教师时，阿波利奈尔热烈地爱上了保姆安妮。他在诗歌《哀歌》《秋水仙》中抒发了他对安妮的爱，以及他对这段恋情时而抱有期待，时而又痛苦绝望的心情。第二年，安妮就对阿波利奈尔太过激烈的爱日渐感到恐惧与厌烦，态度逐渐冷淡。虽然阿波利奈尔几度想与安妮修复关系，但都遭到安妮的拒绝。为摆脱他的纠缠，安妮甚至决定远赴美国。失恋的痛苦与惆怅使阿波利奈尔写下《米拉波桥》和《失恋者之歌》等诗篇纪念这段初恋。这些诗篇都被收录到阿波利奈尔的第一本重要诗集《烧酒集》中。该诗集初步奠定了他在法国文学界的地位。

1905年1月，经画家让·莫莱引介，阿波利奈尔先后结识了立体主义画家巴勃罗·毕加索、诗人马克斯·雅科步。三人组成关系密切的小团体。阿波利纳尔向公众大力推荐毕加索。1905年，在《笔会》上发表《青年——画家毕加索》，开启了他影响深远的艺术评论和理论建设之路。在“船屋”、三兄弟街阿宗餐馆、“高地的孩子”咖啡馆等处，阿波利纳尔又结识了郁特里洛、马克-奥尔朗、阿美迪欧·莫蒂里安尼等多位大名鼎鼎的画家。阿波利奈尔与志趣相投的朋友们始终保持着密切的交流，他们时常相聚讨论创作的主张，写信交流彼此的近况，还经常举行画展、演出和诗歌会等形式丰富的艺术活动。

1907年4月，结识画家洛朗新以后，阿波利奈尔感到自己重新萌发了爱情。他们很快形影不离，一起参加艺术和文学活动。但洛朗新也对阿波利奈尔太过偏激的爱感到难以忍受，他们最终在1912年分道扬。阿波利奈尔感到非常痛苦，作了另一首《失恋者之歌》纪念这段爱情。在塑造小说《被谋杀的诗人》中特里图兹·巴勒里奈特这一人物时，阿波利奈尔为其赋予了洛朗新的性格色彩。

1911年，在卢浮宫博物馆收藏的《蒙娜丽莎》失窃案中，阿波利奈尔因曾收留盗取卢浮宫头雕的杰里·皮雷，被当局认为可能是盗窃《蒙娜丽莎》的同谋，将其逮捕入狱。虽然后来在友人帮助下获释，但因在监狱囚禁时遭到许多针对外境人的言论攻击。阿波利奈尔决定提交加入法国籍的申请，但直到1916年才被获准。

1914年第一次世界大战爆发，8月，巴黎颁布了参军的总动员令，阿波利奈尔也提出参军申请。入伍不久，阿波利奈尔即晋升为上士，之后又调到步兵当少尉。阿波利奈尔为他在军队中的晋升感到非常得意，给他的友人保尔·莱奥托、让·莫莱等写信时，兴致勃勃地夸耀他在军队中令人敬重的生活。1916年3月17日，阿波利奈尔在阅读《法兰西水星》时，一颗炮弹爆炸，弹片穿透钢盔，伤到了他的头颅。这次受伤给阿波利阿尼尔的身体留下了不可挽回的伤害。

养伤期间，阿波利奈尔逐渐恢复与文学界的交往。1916年底，应Sic杂志邀请，阿波利奈尔着手写1914年开始构思的剧本《蒂蕾齐娅斯的乳房》，并以“超现实主义”作为剧本的副标题。1917年6月21日，该剧本在莫贝儿剧院首演。第二年年初，该剧本出版，被誉为超现实主义戏剧的开山之作。几乎同一时间，阿波利奈尔在1913年至1916年间创作的关于和平与战争的诗集《图画诗》也出版了。然而同年11月，阿波利奈尔就因患1918年西班牙大流感不治身亡病逝，年仅38岁。

参考资料：

无论是诗歌、艺术评论文章还是戏剧创作，阿波利奈尔都以创新为追求方向。20世纪初，阿波利奈尔创作诗篇《米拉波桥》时，就大胆地突破传统诗歌的语言与形式，调整了音节与分行。《烧酒集》在1913年出版时，舍去了标点符号，也不拘泥于诗歌的句形，仅根据诗句的节奏与停顿划分诗节与写作，同时杂使用民歌谣曲的风格与俗词俚语。1918年出版的《图像诗》，最先把造型艺术的意念引入诗歌，按照主题排列诗歌，进一步开拓了诗歌的形式。即使是在艺术评论文章中，阿波利奈尔也始终以支持艺术创新作为目标，他明确指出，新画家的艺术应当不同于希腊艺术把人当作完美的尺度，而是把无限的宇宙当作理想。

阿波利奈尔的创作从不拘泥于任何流派。他早期的作品具有鲜明的象征主义色彩，比如小说《坏人心的魔法术》有大量象征主义流派常用的神话因素。他早年创作的部分诗篇被收录到《烧酒集》中，也充满了巴那斯派和象征主义的印记。在与立体派代表画家巴勃罗·毕加索等成为朋友后，他开始思考立体主义，支持、赞助毕加索的立体主义创作。后来，他还将立体主义的绘画技法引入诗歌创作，创作了图案诗这一诗歌形式，力求能在二维平面上和三维立体空间的表现出创新。同年6月29日，宣言式文章《未来主义的反传统》发表，显示了他对未来主义的明确支持。《烧酒集》在1913年出版之前，阿波利奈尔舍弃了诗歌的标点，其中一些诗歌也不受传统的“十四行诗”、“亚历山大体诗”等格式的限制，即具有未来主义思想的色彩。阿波利奈的艺术批评观几乎和巴黎的立体主义同步，《美学沉思录——立体派画家》关于立体派的评论与其在《艺术生活》专栏里发表的文章能鲜明地反映20世纪初期先锋艺术批评的情境。1917年，阿波利奈尔在进一步思考创作新精神时，率先提出了“超现实主义”，并在剧本《蒂蕾齐亚的乳房》中添加了一些反映时代不现实性的元素，展现了作者不受约束的非凡想象力。

阿波利奈尔自己曾提到：“诗人将通过抒情目的论和超抒情的炼金术，赋予我们身上的神圣思想一种日益纯洁的意义。”他的诗歌都充满纯情，而非理论的堆砌。读起来总是让人感觉或如火光般耀眼明亮，或如烛光般柔和温馨。尤其是他的《失恋者之歌》等情诗都是情之所至的自然流露，有的诗句缠绵悱恻，婉转低回；有的诗句激昂强烈，深情无限；有的诗句沉郁忧伤，悲情幽咽。

阿波利奈尔在其主持的专栏《艺术生活》中发表了大量艺术评论文章。他关于画家保尔·高更、乔治·布拉克等画家作品的评论文章较为精彩，往往能以简练的几句话说清楚这些画家及所代表画派的特点，遣词造句也都非常具有可读性。如他评价巴勃罗·毕加索及立体主义画派：“有一个叫毕加索的人研究一件物品，就像一位外科医生解剖尸体”、“立体主义同旧绘画的差异，就在于它不是一门模仿的艺术，而是一门能一直升华到创造的构思的艺术”。

阿波利奈尔是20世纪初法国先锋派艺术运动的重要评论家和领导者，被尊为是超现实主义的先驱，也是未来主义、立体主义运动的代表。他的一生虽然短暂，但仍创作了数目可观的作品。诗集《烧酒集》《图像诗》，剧本《蒂蕾齐亚的乳房》等作品突破传统艺术形式，将其他题材与诗歌融为一体，成为学界称道的名篇。法国《读书》月刊1986年推荐法国十大诗集，《烧酒集》名列第一。

20世纪诸多作家、诗人深受阿波利奈尔影响，勇敢地冲破传统创作形式。比如巴西现代主义诗歌的“开山老祖”曼努埃尔·班德拉在1917年出版的诗集《时间的灰烬》中，巧妙运用日常语言，力求“写出最简单、最率性的东西”。超现实主义创始人之一的诗人布列东以“自动写作法”创作诗集《磁场》，开始尝试把对潜意识的探索运用到诗歌艺术中。中原地区现代诗人田间创作诗篇《给战斗者》时，不再着意于统一诗句的长短。

阿波利奈尔的好友画家巴勃罗·毕加索尊称其为立体主义教皇。

具有广泛国际影响力超现实主义流派代表人物安德烈·布勒东在《超现实主义》中写道：“为了纪念纪尧姆·阿波里奈尔，我和苏波把这种自动创作的新方法叫做超现实主义。”

一生都在研究阿波利纳尔的法国作家皮埃尔·马塞尔·阿德玛称他是“公认的他那时代最伟大的诗人之一，而且必将身于我国文学最复杂又最吸引人的英才之列”。

中国当代理论批评家柳鸣九则认为他是“法国二十世纪第一个大诗人”、是“指引者二十世纪诗歌新潮流的人物”。

1935年，在法国塞纳河畔，建立了纪念纪尧姆·阿波利纳尔的瓦隆纪念碑。同年，在让·莫兰的倡议下，巴黎市议会将一条街命名为“纪尧姆·阿波利奈尔街”。