《孔雀》（英文名：Peacock）是杨丽萍导演、编剧的舞剧，2012年首次演出于北京市国家大剧院。

《孔雀》以春、夏、秋、冬四季为篇章，展现了一个奇幻的孔雀世界。围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同角色同样的美的光彩，透过美的外表展示灵魂的纠结和挣扎。

2012年10月24日，《孔雀》在北京市国家大剧院举办首场演出。2014年5月，杨丽萍带领团队前往日本东京的涩谷文化村大剧场表演该舞剧。2022年9月，2022版舞剧《孔雀》由昆明市开启首轮五十余场全国巡演大幕。2023年6月28日-7月2日，《孔雀》在广州大剧院演出。8月30日至9月3日，在上海大剧院举办。

2023年6月，舞剧《孔雀》因男舞者造型尺度较大，在网络上引发热议。

“孔雀”是著名舞蹈艺术家杨丽萍塑造的经典舞台形象，以《雀之灵》为代表的系列作品，已经达到了让观众认为“她就是孔雀，孔雀就是她”的境地。

在拥有了孔雀之“形”，甚至在拥有了孔雀之“灵”之后，杨丽萍表示，自己视孔雀为一生的精神追求，想讲述更加丰富、深刻的“孔雀故事”，于是，2012年诞生了舞剧《孔雀》。

全剧分为春、夏、秋、冬四个篇章，透过舞台艺术形式呈现了一次对世界的善意探索，以及对生命和人性的追问，投射出生活和艺术交融的人文情怀。剧中的每个角色代表了人性里不同的层面——光明和觉知，奉献和牺牲，恐惧和贪执，这些都是人类生命里的共性。人性的弱点一次次在舞台角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。这是关于孔雀的故事，更是关于人性的寓言。

当神洒出一把绿叶，时间开始转动，万物生灵进入孕育萌发的春。大地从寂静的沉睡中醒来，自然的怀抱里孕育着鲜活的生命。孔雀萨朵在晨霭中诞生、蜕变，展现着生命的美好与神奇。

夏是青春浪漫的欢娱，夏是郁郁勃发的躁动。孔雀嘎雅和萨朵在这里不期而遇，一见钟情，他们翩翩起舞，互诉爱慕。乌鸦路斑被孔雀们美丽的六道深深吸引。孔雀嘎雅和萨朵的缠绵，让乌鸦路斑的心中充满羡慕和嫉妒。他与萨朵和嘎雅展开了一场迷恋和选择的对峙。

秋是命运不堪承受却无法逃离的苍凉与伤痛。孔雀嘎雅无法救出陷身笼中的萨朵，万分悲痛，他恳求乌鸦路斑还给萨朵自由。乌鸦路斑提出让嘎雅用他华丽的羽衣作为交换。嘎雅几经挣扎，决定用自己的羽衣来换取爱人的自由。

冬是离去时留给世界的一个沉默微笑。 孔雀萨朵获得了自由，但是嘎雅却付出了生命，悲歌在吟唱，万物为之动容。

《孔雀》由，作曲家三宝、歌手萨顶顶分别担任音乐和主题曲的创作。舞剧《孔雀》采用了鼓、箫鼓、铃铛等多种民族乐器。

《孔雀》与以前的《云南映像》《云南的响声》等民族类歌舞集不同，它的舞美和配乐已经走出了少数民族歌舞那种特有的诡谲猎奇，而是形成了与剧情整体合一的美。

在配乐上，女孔雀现身时，采用的是《雀之灵》和《家园》的配乐，以葫芦丝营造出森林万物的神秘和萌动春季的喜悦。女孔雀被囚禁时，用的是低音大提琴；乌鸦和男孔雀抢夺羽毛的高潮，用的则是小提琴，以极高音烘托紧张的气氛。最妙的是，男孔雀之死那一段，用的是阿希尔-克劳德·德彪西的钢琴曲《月光》。

在舞剧《孔雀》的美术里，叶锦添老师用浪漫化的意境勾勒出东方部族理想中的丛林世界，森林、绿色通道、枯枝败叶、满地繁花和皑皑白雪等元素被意象化,这些不同的元素共同组成一幅巨大的中国东方民族风情的卷轴画。创意出一个独特的东方“意境”。使舞剧《孔雀》始终处于一个诗化、魔幻的世界。

2022版舞剧《孔雀》的服装设计有很多特点。第一个特点是：舞剧《孔雀》的服装具有很强的地域独特性和文化性。第二个特点是时尚感，设计师用很流行的语汇和前瞻性的艺术手法把古老的故事重新包装符合当代人的审美需求。第三个特点是艺术特色，这个戏有很好的魔幻性，所以设计的空间很大，有很多动植物的角色融入大造型或偶的元素来体现，打造出了中国版的狮子王。第四个特点是经典重塑，杨丽萍老师的孔雀形象已经深入人心，这个作品有多处涉及到经典舞段的呈现，设计师在创作的基础上顾及到经典造型的还原和升华。

舞剧《孔雀》的灯光使用是浪漫的具有表现主义的灯光环境，灯光设计用光影把导演在舞台上塑造主观意念时的动机，调动出一切塑造性的因素。强调色彩变化上的一切无限可能和突出人物内心世界时的强烈效果，灯光设计用灯光表现幻觉、想象的场景及意境，以灯光独特的语汇，按照一定的涵义组成独特的语言，引起观众精神、心理上的联想与共鸣。

从古典主义审美意向出发，建构当代审美情境的新表达

舞剧《孔雀》在形式和语言的陈述上是唯美的，舞台上经典舞段层出不穷。除去举世皆知的《雀之灵》《雀之恋》《守望》等经典舞段，还有杨丽萍亲自演绎的《孔雀之死》《接引之舞》等，而新创作和改版升级的《七孔雀舞》《欲海乌鸦》《孔雀与乌鸦》等舞段也让人拍案叫绝。观演者无不为那些从古典审美意象出发，建构当代审美情境的绝美舞蹈和动人心魄的场境所感动。舞剧《孔雀》是一个轰轰烈烈、石破天惊的爱情故事，是一场生生死死、永恒不灭的爱情守望。杨丽萍率领着一班舞蹈新人，通过舞剧《孔雀》，将这撼人心扉的爱情故事舞向世界各方，唤醒了众人心中为爱坚守、唯爱永存的追求与向往。

从现实主义到表现主义是艺术家自我升华和扬弃的艺术自洽

舞剧《孔雀》延续的是杨丽萍创作中一以贯之的题材与风格。1979年，杨丽萍主演舞剧《孔雀公主》，1986年，《雀之灵》横空出世，再到1992年舞蹈《月光》，2004年舞剧《云南映象》，2012年舞剧《孔雀》，2016年舞剧《孔雀之冬》，直至2022年最新修改后的舞剧《孔雀》，可以看到其中的表演形式和语言风格是相对统一的。但由杨丽萍创作推出的大量表意优先、虚实结合且言之有物的表现主义作品，如《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》《孔雀之冬》《孔雀》等，则都屡屡刷新了人们对舞蹈、舞剧的认知，更领略了杨丽萍善于学习、善于突破、自我升华和扬弃过往的艺术品格。

对传统文化的重新建构是舞剧《孔雀》当代价值的直接体现

如在一片迷雾森林里，在一个梦幻般神奇而美丽的地方。舞剧《孔雀》呈现出一个魔幻瑰丽又带有哲学思考的梦境，演绎着一个东方部族的浪漫故事——杨丽萍关于孔雀的爱情故事。40多年前，杨丽萍就曾演绎过这个故事。40年后，杨丽萍又试图把遥远的神话故事接通现代人的审美情愫，把东方少数民族的情感，用舞剧这样一种现代艺术方式展现出来。云南省大剧院座无虚席的三场演出已经表明：舞剧《孔雀》获得成功是因为其进行了对传统文化的当代表述、少数民族符号的现代表述，它在中国众多的舞剧表达中，另辟蹊径地试图树立起“中国少数民族原创舞剧”的品牌，这样的表述可以说是践行创造性转化和创新性发展的直接体现和创作实践。

古典主义审美和中国故事是观众掌声雷动的根本动机

舞剧《孔雀》一开场，就在神灵的讲述中，引发了一群美丽孔雀瑰丽曼妙的群舞，将观众引进了一个神奇的世界。浪漫与魔幻的舞台，富有表现主义色彩的灯光和“新东方主义”舞美的运用，体现了新古典主义审美与中国民族特色的奇妙结合。舞剧《孔雀》向观众展现了一个专属于东方少数民族特有的充满原始浪漫和野性的爱情故事，它比以往任何版本的“孔雀”都更加诗化、魔幻、浪漫、澎湃。舞剧《孔雀》葆有的是中国传统文化所特有的文明和信仰。杨丽萍把反面角色乌鸦塑造成了一个在自己的笼中起舞、帅气而骄傲、以为自己才是万物主宰的自大者，他被孔雀美丽的羽衣所吸引，他看到了孔雀中最美的萨朵，爱上了她的美丽和纯洁。嘎雅和萨朵的缠绵，让乌鸦充满羡慕和嫉妒，他与萨朵和嘎雅纠缠着，展开了一场迷恋和选择的对峙。孔雀萨朵和嘎雅之间的爱，让乌鸦充满了挫败，他失去了原有的骄傲，转而羡慕和迷恋孔雀嘎雅华丽的羽衣，贪执和迷恋化为占有的欲望，黑暗中的火焰点燃了乌鸦的愤怒，为了得到嘎雅的羽衣和萨朵的爱，乌鸦唤来了同伴助威。这里的乌鸦是一个痴情专爱、欲求不得、为爱痴狂的悲剧人物。因为孔雀嘎雅和乌鸦都爱孔雀萨朵，孔雀嘎雅是一个为爱坚守、为爱守望，具有坚贞的爱情观和奉献精神的角色，嘎雅甘愿用他的羽衣为交换，获取萨朵的生命与自由。黑格尔说过，真正的悲剧不是恶对善的毁灭，而是冲突双方都有强烈的合理性，但双方在一起时会产生强烈的冲突与不和谐，这是真正的悲剧性。舞剧《孔雀》中的角色，不是简单的好和坏，这些不同性格的角色组合在一起，产生了强烈的冲突和矛盾，产生了最具美学价值的悲剧性。

2023年6月，舞剧《孔雀》因男舞者造型尺度较大，在网络上引发热议。6月15日，杨丽萍对此回应，称男舞者的穿着符合剧情，这也是她最喜欢的段落，因为需要舞者用极致的肢体语言来表达。

2025年1月3日晚，杨丽萍特别出演的舞剧《孔雀》在演出时突然停电，导致演出中断。但现场随即出现温情的一幕：剧中“时间”扮演者范景玥没有停止表演，她在小舞台上一直旋转。观众不仅没有起哄，反而主动为她打开手机灯光，送上掌声和喝彩声。1月4日，成都高新中演大剧院在微信公号发布公告表示，因电力设备问题导致剧院演出中断，给大家带来不完美的观演体验。对此，深表歉意，感谢大家的耐心等待和理解，剧院已第一时间拟订了补偿方案，对购买1月3日演出的观众单笔订单补偿200元“蛇年购票消费券”。1月4日至5日，《孔雀》继续在成都上演。

舞剧《孔雀》结合杨丽萍特有的舞蹈语言和当代艺术、舞美的综合表现形式，是她艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇聚了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹和一代舞神传奇艺术生涯的提炼汇结，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。（湖州大剧院评）

舞剧《孔雀》富有自然气息，从舞台背景、舞台设计、人物造型等方面都体现了艺术取材于自然的特点。作为舞蹈，带来了一场视觉盛宴，服装美、动作美、姿态美；作为戏剧的一种样式，《孔雀》描写了男女孔雀成长、相恋、相护的过程，情节清晰，矛盾突出。此外，舞剧采用双线结构，一条爱情线，一个时序线。爱情线中展现成长、人性和爱的故事；时序线中，探索时间是否存在、时间是否有情的问题，以春夏秋冬四季的更迭裹挟着爱的故事。唯一遗憾的是，美则美矣，但故事有点单薄，未必能有力地撑起关于爱情与时间的哲学思考的厚度。总的来说，舞剧《孔雀》带来美的享受，但也留下故事不够丰富的小遗憾。（广州青年剧评团钟景就评）

《孔雀》是杨丽萍的最高杰作，《孔雀》乍一看是民间神话，但散发出东洋式深刻的无常观和现代的虚无感。（法政大学大学教授、舞蹈评论家铃木公司晶评）