赵少昂（1905年3月6日-1998年1月28日），名锦垣、垣，字叔仪（成年后）、少昂，出生于广东省广州市，祖籍为广东省番禺区（今广州市番禺区）沙园里，曾先后担任广州市市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授等职位，是中国著名画家、美术教育家，岭南画派主要代表人物。

赵少昂幼时丧父，后因家庭贫被迫辍学，以做工谋生，闲暇时自学绘画，而后于1920年进入岭南画派创始人之一——高奇峰创办的“美学馆”学画，并于1928年首次同岭南画派的三位创始人在香港利园佛学会举办联合画展。赵少昂的绘画技艺于1930年首次获得国际认可，其创作的《白孔雀》在“比利时世界博览会”上获得金奖。同年其亦创设岭南艺苑培育美术人才，很多在此进修过的画家至今还活跃在现代美术界，如华人画家周千秋、梁粲缨夫妇。

1948年，赵少昂在移居香港特别行政区后重设岭南艺苑，在1949年至1980年间于海外多国举办画展，在哈佛大学等高校讲学，期间创作了《木棉红占岭南春》《一叫千门万户开》等作品。八十年代后，赵少昂联合关山月、黎雄才等人举办联合画展，该展获得了“广东省鲁迅文艺奖”特别奖。1998年1月28日，赵少昂病逝于香港，享年93岁。

赵少昂一生所举办过的个人展览不下百次，也出版了多本画册，如《少昂画集》《赵少昂画集》等，收录了百余幅作品。其一生专注于花鸟画，画作最大的特点为“以形写神”，以绘画笔法、力度、着色的差异变化等勾勒出所画意象之神韵，从而达到“形神兼备”的目的。其袭承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师。在近现代画坛上，赵少昂的蝉同齐白石的虾、徐悲鸿的马齐名，有“三绝”美誉，徐悲鸿对其花鸟画的评价为：“中原地区现代第一人，当世罕出其右者。”1998年，赵少昂被香港艺术发展局授予“视艺终身成就奖”。

1905年3月6日，赵少昂出生于广东省广州市的一户普通人家，8岁时便丧父，全靠母亲养家糊口，供其念私塾，后因家庭贫困被迫辍学，以做工谋生。因热爱美术，赵少昂遂在做工之余自学绘画，而后于1920年考入岭南画派创始人之一的高奇峰创立的“美学馆”开始学画，成为了著名的“天风七子”之一，被后世誉为高奇峰的最佳传人。

入学后，赵少昂笃信其师所提倡的“国画现代化”理论，认为西画绘画的技法如投影、透视等可融合于国画创作中，遂此理论与传统国画理念相互结合运用，改变了传统国画对于光影、色彩的处理方法，逐渐建立起个人绘画风格。1927年，22岁的赵少昂首次开展美术教育，担任佛山市市立美术学校的老师，培育培育美术人才。次年同岭南画派三大创始人等画家共同参加在香港利园佛学会举办的联合画展，而后首次以个人身份于1929年参加上海市“第一次全国美术作品展览”，同时出版了《少昂画集》（第一辑）。

1930年，赵少昂的作品首次获得国际认可，其画作《白孔雀》获得比利时世界博览会金奖，同年其亦创设岭南艺苑培育美术人才，很多在此进修过的画家至今还活跃在现代美术界，如华人画家周千秋、梁粲缨夫妇，欧豪年等，欧豪年在台北定居后将岭南画派的绘画精髓带至中国台湾。而后，赵少昂从1931年起开始高频次举办画展，其先后在广州市、杭州市等地参加画作联展，其作品于1932年入选在莫斯科、巴黎及柏林的“中国艺术展览”。

赵少昂于1934年北上展览近作，藉此游览国内多个省份，如浙江省、江苏省、安徽、山东省等，探访长城、云冈等名胜古迹，并在南京、天津市、北平市举行画展。当时的政府高官为其画展题词曰“高奇峰先生逝世一周年，其高足弟子赵少昂先生携所作画至首都展览，见者以为奇峰复出也。火尽薪传，可为奇峰慰，亦可为艺林喜矣。”1937年，赵少昂被聘为广州市市立美术学校中国画系主任，而后其移居香港特别行政区，并于同年参加在南京举办的第二次全国美术作品展览。而后其陆续担任多所学校的教授，如重庆市国立艺专、广州大学美术科等，并多次举办画展，其于1944年先后在四川成都和重庆举办个人画展，所得收入全部捐赠给广东省灾民。

1946年春，赵少昂在重庆磐溪看望徐悲鸿先生时，徐为其画作题诗“画派天南有继人，少昂花鸟画通神。秋风塞上老骑客，灿烂春天艳羡深。”，以此赞赏其绘画技艺之精妙传神。赵少昂于1948年与岭南画派代表人物高剑父、陈韵、关山月等人在广州市组织成立“今社画会”，该画会以研究中国画、扩大广东革新画为使命，这也是抗战之后广州市内最早成立的美术团体。同年，赵少昂移居中国香港特别行政区，并在香港重设因战火侵扰缘故时断时续开办的岭南艺苑，之后遂经常游学海外，以教学、作画为生。

移居至中国香港后，赵少昂便开启了海外游历之旅，其在1949年至1980年间游历欧美及东南亚等地，并在美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、中国台湾等地的博物馆、艺术馆、知名高校的美术馆举办画展。期间陆续出版多本画册，如《赵少昂近作集》（第一辑）、《赵少昂画集》等。

此外，赵少昂在游历海外时也致力于美术教育，其曾于1960年应邀在美国哈佛大学及加利福尼亚大学讲学，并于1967年被台北中华学士院聘为博士。通过一系列的画展、讲学活动，赵少昂在海外知名度大幅提升，同时将岭南画派的海外影响力推到了新的高度，很多人干脆把赵少昂的画风看作岭南画派的标志，其也于1980年获得由伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎授予的M.B.E勋衔。

在此期间，赵少昂创作的诸如《木棉红占岭南春》《一叫千门万户开》等作品，其在用墨与运笔上恣肆淋漓，将泼墨和泼彩大写意相结合，基本脱离了高奇峰门派的绘画风格，绘画中充分展现出了大自然中生物的生机与活力，形成了自己独树一帜的艺术风格，即“以形写神”，以绘画笔法、力度、着色的差异变化等勾勒出所画意象之神韵，同时又用“一笔之功”准确描绘出画作特点。

进入古稀之年的赵少昂于1980年在香港特别行政区与黎雄才、关山月重聚，三人联合杨善深，共同商议举办国画联展，在时任新华出版社香港分社秘书长的杨奇先生建议下，四人计划合作一批新作。而后于1983年3月，该展览计划顺利落地，在香港大学冯平山博物馆展出“岭南画艺——赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人合作画展”，并在1987年由广州岭南美术出版社出版了《赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合作画选》，展览受到文艺界好评，时任中国美术家协会主席吴作人曾对该展发出赞叹：“岭南四家，荟萃一堂，叹为观止。”之后该画展于1987年先后在广州市和北京举办，并获得了“广东省鲁迅文艺奖”特别奖。

此外，赵少昂的作品继续在多地被展出，其作品《晚翠》于1984年参加了“中华人民共和国第六届全国美术作品展览”并获港澳地区特别奖。他本人也因在绘画方面的影响力与成就于1991年被香港艺术家联盟授予“艺术成就奖”，而后于1994年被香港大学授予“荣誉文学博士”学位，美国旧金山议会将1997年4月9日定为“圣弗朗西斯科赵少昂教授日”。

1998年1月28日，赵少昂因病在香港特别行政区逝世，享年93岁，而后于8月24日，其骨灰被迁回广州市，并下葬在中华永久陵园。同年，赵少昂被香港艺术发展局授予“视艺终身成就奖”。

赵少昂作为“岭南画派”第二代大师，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的观点，并一生主张革新中国画，在不断的创作中去践行实践该观点。

赵少昂的绘画可以分为早、中、晚三个时期。

早期：绘画着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致。

中期：处于转型期，40年代是其画风过渡时期，五六十年代基本完成转变，此后若干年风格变化不大，赵少昂在这一时期的用墨与运笔恣肆淋漓，将泼墨和泼彩大写意相结合，基本脱离了高奇峰门派的绘画风格。

晚期：绘画则返璞归真，强调画作神韵，能在奔放、粗狂的笔触之中见其精细表达，工写结合，画作中深墨与浅墨的对比较为明显。

赵少昂的花鸟画画幅多以小品形式为主，小巧秀雅，主题鲜明，长期以来，斗方小品是表现其笔下花鸟的重要媒介。其通过灵动变化、虚实相应的绘画方式在斗方小品中表现花鸟画的生命力，用“以少总多，以小见大”的绘画思路创造出由有限而通无限的境界与生机。

赵少昂在花卉方面的绘画题材非常广泛，在他的《实用绘画学》一书中，示范的花卉达数十种之多，在花卉的点缀上，他多配以益鸟或草虫，四时花卉亦有不同的草虫作配合，作品画幅小巧秀雅，是他的绘画风格之一。

此外，他的小品画讲究笔墨使用，笔法多变，针对不同意象使用不同笔墨笔法，如在画花卉时多用羊毫侧锋濡笔，以表现其轻柔娇嫩的姿态，在画树干时则以健毫中锋运转，以乾笔进行，藉此表现树干的盘屈。在画野草时，赵少昂多以水墨绘之，用轻重徐疾的笔势来表现蔓草在风中离披的动态。

古画论中的“随类赋彩”，即根据意象不同而赋予不同的色彩，这并不代表完全照抄自然，其要求画家在创作花鸟画时留给观者关于色彩的想象空间。

赵少昂花鸟画讲究笔墨迅间的造型，作品注重物象的对比关系，并保持和谐，在凝重的绘画中亦见鲜丽用色，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。此外，赵少昂在上色方面有自己独到的技艺，其首创水粉写法，用于黯色生纸，搓粉法则用于经矾的熟纸，这样着色后所画的花栩栩如生，所画的走兽毛色则更厚垂且有实质感。

具体来看，赵少昂于1986年创作的《蝉声历乱动高秋》中，通过用浓重黑色勾画蝉的身躯、四肢，显出甲壳亚门的坚硬质感，同时用藤黄、朱红点出尾肚，用淡墨渲染翅膀体现纤薄和透明的质感，以此达到“形神兼备”的目的。

“留白”是一种艺术创作的一种技法，在绘画中则为一种“藏境”的手法，即：景愈藏，境愈大，意愈深。赵少昂作画讲究布局，以其花鸟画《水仙》为例，整幅画只有一枝水仙，留白处点缀一二淡墨，画面整体构图干净利落，主题突出，细部浓墨双沟画叶使得水仙的姿态栩栩如生。通过色彩的合理应用，将草绿的花瓣、朱黄的花冠、粉黄的花蕊、深绿的花梗与留白相配合，赵少昂将水培水仙的如雪般清明节，如月般皎洁的气质全部表达出来了。

赵少昂在绘画时致力于达到疏密有致、主次分明的效果，他曾说：“平常人所画，多以天占六分，地占四分，主要事物居其中。但聪明人每每反是，偏放角落，取其奇也；最高或最低，取其异也。以不平凡出之，所以表其难也。间或绘残荷尺幅，叶占全画十分之八，仅留一角十分之二，点以浮萍，缀以水马，亦别有幽致。”其恰当地善于用这种虚实对比的布局关系，使得需要表现的对象更加集中、更为突出。

赵少昂一生共创作上千幅作品，其于1995年-2000年间将部分作品捐赠给广州美术馆以支持广州文化艺术事业，此外，其另外的作品被分别收藏在香港文化博物馆、美国旧金山（旧金山）亚洲艺术博物馆等。

数据来源（截至2023年8月）：

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赵少昂与徐悲鸿因其师父高奇峰的私人关系而结缘。1934年，赵少昂到南京举行画展，徐悲鸿特地在鸡鸣寺为他举行欢迎茶会，对此赵少昂说：“可能是孙其峰与悲鸿的友情，我又是奇峰的学生，所以悲鸿厚意对我。”二人真正交好于1938年，彼时徐悲鸿赴新加坡，从西江漂流至香港特别行政区，住在跑马地山村道中华书局经理郑健庐家中，其因等候护照而滞留在香港的两个多月中，赵少昂成为与他交往最密的好友，两人共合作了20幅合作画。

上世纪四十年代末，岭南画派两脉分居粤港，其中赵少昂、杨善深先后定居香港，黎雄才、关山月则长驻广州市。而后在改革开放时期，香港与内陆交流变得频繁，遂于1980年，在黎雄才、关山月访港访港之际，赵少昂、杨善深与前者共同商议筹办联展。

在时任新华出版社香港分社秘书长的杨奇先生建议下，四人计划合作一批新作，杨奇自荐担任“鸿雁”，带着一幅幅半成品辗转交换于四位大师之间。因四人各自擅长表现的题材不同，所以在合作过程中，除了表现自己所熟识的题材之外，还需根据前者创作的内容，进行合适的添加。此外，由于四人无法长时间共处一地商议作画，因此构图章法全凭默契，该事件遂成一时佳话。

数据来源（截至2023年8月）：

赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中卓有成就的画家、传承人之一，通过自己的天分和不懈努力，创造出自己独特的个人风格，再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间。

初代“岭南画派”画家讲究“折衷”，即在传统之上融合西洋、东洋绘画方法，重点表现岭南风光，用色明快鲜艳，工写结合，赵少昂在传承时，则在绘画中着重吸取西洋绘画的光影色彩的优势，又同时强调画面的写意性，注重对自然的写生，师法自然，使岭南画派具有了强烈的时代气息，对后世岭南画派的发展起到了承前启后的作用。

赵少昂是一位杰出的美术教育家，创办的岭南艺苑，60多年来培育出不少美术人才，桃李遍天下，被誉为岭南画派中最具有影响力的画家和美术教育家之一。1963年至1967年期间，赵少昂在香港特别行政区《灯塔》月报连续发表的“实用绘画学”系列文章为绘画爱好者提供了学习资料，也为岭南画派和美术教育的传播与推广做出巨大贡献。

赵少昂的学生至今仍遍布世界多个国家和地区，薪火相传，代表弟子如华人画家周千秋、梁粲缨夫妇，欧豪年、黄磊生等，欧豪年在台北市定居后将岭南画派的绘画精髓带至中国台湾，并在数十个国度，举办画展，设立学堂，教授学生，台湾当局为他颁发“行政院新闻局”国际传播奖章。黄磊生则通过赵少昂的绘画教学领悟到绘画之精妙不仅在于技法，更在于品格，其作品不受限于临摹古代传统绘画，而是寄情于现实世界，表现出对现实的人性关怀。

岭南画派第二代传人赵少昂，在花鸟草虫创作上可谓以形写神的典范。他善于将纷繁复杂的自然万象，以精练的笔墨表现出来。在他数以千计的花鸟作品中，早期画风注重于写生的真实感，勾线、着色洒脱工致，晚年则“老而愈妙”，由博返约，在奔放、粗狂之中又得见精细之处。（广州日报评）

画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。（徐悲鸿评）

赵少昂“此生只愿作闲人”，甘愿做一个纯粹的艺术家和一个中国绘画艺术的传道者，所以在题材的选择上，就更强调个人趣味，而在主题性意味明显的社会题材方面，他没有做更多涉猎，绘画内容与时代没有太大关系，所以，作品的社会思想分量可能有所薄弱。（新快报评）

数据来源（截至2023年8月）：

赵少昂艺术馆位于番禺区宝墨园的西北部，面积200多平方米，艺术馆门口挂有对联“白云横小径，红叶映禅房”，代表了其艺术情趣与独特的书法艺术。馆内珍藏63件画作、题画诗48首，大部分为其子赵之榦、赵之泰等赠送，少数为香港特别行政区收藏者所赠。

此外，香港艺术博物馆也建立了赵少昂艺术馆，展厅展示与赵少昂有关的画作及资料，包括花鸟、虫鱼、走兽和山水等作，并陈列岭南艺苑画室原貌，以反映其在艺术上的探索及影响。