丙烯画（英语：Acrylic Painting）是指用丙烯颜料所绘制的绘画作品，丙烯颜料由聚合丙烯酸树脂乳液和色料、增稠剂、填充剂等物质混合制成。丙烯画是一种出现较晚的绘画形式，相较于传统绘画，它具有更强的抗水性、耐久性，色泽鲜艳、易于保存；丙烯绘画所使用的丙烯颜料具有广泛可溶性、速干性、不可逆性等特征；在绘画手段与技法方面，虽然延伸自传统绘画，但更加灵活多变且丰富，具有其独特的绘画语言。

丙烯颜料最早出现在20世纪30年代的墨西哥壁画运动中。20世纪50年代，丙烯画迅速在北美流行起来，60年代就已经在世界各地传播开来，被诸多画家认可并广泛使用；此后艺术家们开始尝试探索不同的丙烯绘画技法，先后出现了间接画法、直接画法、流体丙烯画法、浮雕绘画等绘画技法；丙烯画作品也更加追求个性与艺术性，如美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克的画作《1号》（Number 1A），英国波普艺术家大卫·霍克尼的画作《更大的水花》（A Bigger Splash），美国超现实主义画家查克·克洛斯的作品《乔》（Joe）等等。

丙烯画及其绘画颜料的出现，在绘画艺术领域被认为是一场变革，丙烯颜料及绘画使艺术家们探索出了更多的创作技法，在展现艺术现代性的同时表达艺术家主观思想，为绘画艺术该领域带来了新的艺术视觉语言与艺术观念。

进入21世纪后，丙烯画材料本身也在不断发展更新，出现了荧光色系、金属色系等丙烯颜料，被当代艺术家们用在更广泛的创作中。

丙烯画的命名源于其绘画所使用的颜料，即合成的丙烯酸没药树，其英文名为“亚克力 Painting”，直译为中文是“丙烯酸酯树脂画”，在中国被简称为“丙烯画”，在中原地区台湾、东南亚等地区也有直接音译的命名，称为“亚克力画”或“压克力画”。

对于中文“丙烯画”这一名称，也有观点认为其不够准确，因为化学中丙烯只是无色气体，按照英文名称“Acrylic Painting”的中文翻译，应该将其称为“丙烯酸酯树脂画”或简称为“丙酯画”“聚丙烯画”。

丙烯酸酯聚合物的研发最早出现在20世纪初的德国，当时这一类聚合物被用于工业用途。20世纪30年代，在墨西哥开展了户外壁画运动，当时的著名画家大卫·阿尔法罗.西盖罗斯（David Alfaro Siqueiros）（1896-1974年）认为当时传统的湿绘法无法满足当代建筑的有机结构，于是与美国科学家组建了工作室研制新的绘画材料，当时美国画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）也参与了研究。最终工作室成功研制出了干燥快、附着力强、耐受紫外线且不易褪色的新型壁画材料，即丙烯颜料。

在丙烯颜料被研制出后不久，人们发现这种颜料不仅在壁画领域方便使用，在其他领域也有着广泛的用途。在20世纪40年代，两位美国涂料制造商对丙烯涂料进行了完善，使其更适合艺术家使用；不久，首个丙烯颜料品牌麦格纳（Magna）问世，当时美国艺术家巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）率先使用该品牌丙烯颜料进行创作。20世纪50年代，丙烯画开始在北美地区流行起来，随之涌现的是新的艺术思潮，例如以纽约画派为代表的抽象表现主义画家就大量使用了丙烯颜料进行绘画创作，杰克逊·波洛克就是其中的代表人物之一，他使用板刷等物件沾取纯度较高的丙烯颜料在画面上泼洒，创作出了“滴画”这种极具原创性的绘画类型。美国画家、色域绘画的领军人物之一莫里斯·路易斯（Morris Louis）则在他的丙烯画作品中运用了丙烯颜料水溶性和透明性，将稀释后的不同颜色的丙烯颜料逐层倒在倾斜的画布上，使层层叠叠的颜料看上去像半透明的纱幕，展现出丙烯独特的绘画语言。这也是他的代表作之一——面纱系列。20世纪50年代的美国画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）开始尝试在亚麻布上进行丙烯画创作，这一创新给丙烯绘画表现技法带来了新的突破。

20世纪60年代，丙烯颜料传入了欧洲等地，被世界各地的艺术家认可并广泛运用，不少画家用其探索出了各种独特的绘画技法。在60年代，美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等人发起了一场波普艺术思潮，将美术与流行文化结合了起来。在波普运动中，丙烯画因其光滑平整、不显笔触，在该运动中被广泛采用，安迪·沃霍尔就在作品中大量使用丙烯颜料进行绘画创作。同时期，英国波普艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）也创作了大量的丙烯画作，在作品中使用了色彩平涂和色彩堆积结合绘制手法，反差明显，肌理丰富，色泽明快，作品具有明显的现代性装饰意味。

20世纪60年代末到70年代，以美国画家查克·克洛斯（Chuck Close）、英国画家马尔科姆·莫利（Malcolm Morley）等人为代表的超写实主义艺术家开始出现，他们用丙烯颜料进行超写实作品的绘制，例如查克·克洛斯擅长在巨大的油画布上参照照片绘制人物肖像，对于人物细节的处理极为细腻真实，证明了丙烯画不仅可以是简洁、抽象的作品，还可以有细致入微的描绘。

在丙烯画传播发展的同时，也出现了不少关于丙烯材料、丙烯画技法研究的著作，主要有美国画家巴克利·希克斯（Barclay Sheaks）所著的《当代艺术家—丙烯画技法与材料》，详细介绍了丙烯材料、绘画工具、绘画概念以及各种丙烯绘画技法、绘画步骤解说。另有美国作家安吉拉·盖尔的著作《艺术家手册》，对丙烯画绘画材料与技法进行了介绍。温迪·吉尔伯特（Wendy Gilbert）所著的《创新丙烯画技法》中对丙烯材料进行了分析研究，并介绍了如何将丙烯颜料融入其他绘画材料中，体现了丙烯材料的独特性与融合性。

到20世纪70至80年代，画家们更加注重丙烯画作品的内容和其独特的风格特色；在20世纪90年代，丙烯画的主题逐渐变为以人物为主，画家在创作过程中也更加追求个性与艺术性的统一，葡萄牙画家保拉·雷戈（Paula Rego）便是在20世纪70年代开始大量使用丙烯颜料进行创作，她的丙烯画作主要描绘人物叙事场景。此外，以丙烯绘制的抽象画也逐渐变多。进入21世纪，丙烯画在不断被探索创作的同时，丙烯绘画材料本身也在不断更新发展，例如荧光色系、金属色系的丙烯颜料出现，再次扩大了丙烯绘画的发展空间。

丙烯画作为一种出现较晚的绘画形式，已被越来越多的画家认可，并在该领域进行艺术创作与探索；在中国有部分美术院校也已经将丙烯绘画技法的研究纳入了重要材料技法的课程体系。

丙烯画大约在70年代末才在中原地区开始传播，并被应用于大型壁画绘制。由于出现时间晚，其在中国的发展现状还存在一定的问题。丙烯画的独立性并没有被大众所充分认识，在中国很多画展中，丙烯画被归入了水彩、水粉或油画的行列。丙烯画尚未被广泛认为是独立画种这一问题，一方面是由于丙烯画缺少历史的积淀，另一方面是由于丙烯材料本身还正在被艺术家们所探索；此外，在绘画创作方面，当代的艺术家们更多的是将丙烯颜料用于传统绘画的实践中，相比于传统绘画，丙烯画尚未发展出自己完整的创作理论体系和技法体系；在教育体系方面，虽然有不少学院开设了丙烯画的教学课程，但相比传统绘画整体还是较为滞后。

丙烯画所使用的颜料为丙烯颜料，是一种人工合成的聚合颜料，由颜料粉和丙烯酸天然橡胶（又称丙烯没药树聚化乳胶）调和制成。聚合丙烯酸树脂有水溶性型、溶剂型和乳液型三种，在丙烯颜料中所使用的主要为聚合丙烯酸树脂乳液，其成分主要有45%的聚合物、55%的水和其他物质，呈现为乳白色，干燥后则变为透明。聚合丙烯酸树脂乳液与色料、增稠剂、填充剂以及防腐剂等物质混合后，可以制成丙烯颜料。

丙烯颜料相较于传统颜料，具有很多更优的特性。首先，丙烯颜料的可溶性强，不仅可以与水相溶，也可以溶于油，因此可以灵活改变其结构，以适应在不同材料表面进行绘制；其次，因为丙烯酸树脂具有不可逆性，其干燥后会与塑料一起形成一层坚固且鲜艳的色膜，具有良好的抗水性，并且附着力强，不容易变质脱落，因此可以长久保存；此外，丙烯颜料还具有速干性，普通厚度的颜料层基本可以在十分钟左右变得干燥，方便进行下一层的涂抹绘制。整体来看，丙烯颜料用于绘制作品时，无论在携带的方便度、调色的灵活度、保存的简易性还是绘画技法的广泛性等方面，更优于其他传统颜料。

另一方面来看，由于丙烯颜料具有易干性、耐久性等特点，在使用过程中一方面要注意随时保持颜料、画笔的湿度，随时清洁画笔及颜料容器螺丝口，以防颜料干燥后难以清洗，另一方面也要注意绘画时对自身衣物、绘画场所的保护，可以用旧报纸、塑料布等对重要物品进行遮盖。

丙烯颜料根据其作画用途进行分类，大致可以分为用于普通绘画的丙烯颜料、用于插画及设计创作的丙烯颜料以及用于喷绘的丙烯颜料等。根据颜料本身的特性也可对其进行分类：随着当代丙烯颜料生产厂家的研究，越来越多的丙烯颜料种类逐渐出现，如哑光丙烯颜料、半哑光丙烯颜料以由有光泽丙烯颜料；此外，还有金属色、彩虹色、荧光色和干扰色等各种具有特殊效果的丙烯颜料被生产研发出来。

在丙烯画的绘制过程中，使用水可以对颜料的浓度进行调节，但除了水之外，还有可以广泛使用的各种丙烯媒介剂，选用不同的媒介剂可以使丙烯颜料呈现出不同的绘画效果。

丙烯颜料并不像水彩画和油画一样对画纸、画布有要求，其特点之一是可以融进诸多不同类型的材料中，因此，丙烯画可以绘制在各类材料表面，包括木头、卡片、织物、石面以及某些塑料等。比较常见的承托材料是帆布画布、油画板以及专门设计的丙烯画纸，这些材料相对更适合丙烯画的绘制。

丙烯画属于用新的绘画材料创作的新的绘画类型，其历史相较于传统的水彩画或油画比较短暂，因此当代画家在使用丙烯材料进行作画时，更多的是使用丙烯材料的强模拟性来展现传统绘画的效果，所使用的绘画技法也多借鉴于水彩或水粉绘画技法以及油画的绘画技法，如延伸自水彩画制作手法的干画法和湿画法，还有源自油画的厚涂画法、薄画法、透明画法等传统技法。在此基础上，丙烯画也逐渐发展出了一些其特有的绘画技法。

间接画法又称为罩染式画法或透明薄涂画法，该技法源自于古典油画或坦培拉，其特点是画面中的颜色具有一定的透明度和微妙性，底层涂有一种底色，上层颜色则具有更强的透明性，可以通过其看到底层颜色，两种颜色交叠，在视觉效果上产生第三种颜色，这种双层的颜色调和方式与直接将两种颜料混合相比，所呈现出的视觉效果更加深沉，光泽度也更好。此外，由于丙烯颜料可以混合不同的媒介剂，对其透明度进行调节，间接画法得以在丙烯画中不断获得创新发展。

在丙烯画中，不需要层层罩染的绘画方法都可以称为直接画法。直接画法更适合于快速的作画，创作者不需要过多研究色彩的透明度，对色彩的混合可以在调色板上进行，然后直接用绘画工具在画板上作画。直接画法分有不同的种类，包括平涂画法、借鉴于水彩画法中的薄画法，以及借鉴于油画技法中的点、淋、溅厚画法等等。平涂式的直接画法不需要考虑色彩的柔和过渡，只用掌握大色块的和谐度；带有不同笔触的直接画法更具有直接性和鲜活性；还可以通过海绵、毛刷等工具做出特殊的肌理、画面效果。

流体丙烯绘画（亚克力 Pouring Painting）技法是基于丙烯颜料特性而创造出的一种新的绘画技法，是指将丙烯颜料与媒介剂按一定的比例进行调和，使丙烯颜料具有流动性，然后利用其流动性进行创作的技法。这种绘画技法源自于20世纪30年代墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西盖罗斯的一次意外绘画，后被他应用在自己的作品创作中。善于使用“滴画”画法的杰克逊·波洛克、色域绘画领军人物莫里斯·路易斯、英国当代艺术大师达明安·赫斯特（Damien Hirst）等艺术家们都用自己独特的方式对流体丙烯绘画技法进行了丰富。

浮雕绘画类似于油画的厚涂画法，是指用丙烯造型膏在绘画的承托材料上进行堆积打底，塑造出具有雕塑表现效果的三维立体画面，然后在其上面用丙烯颜料涂色的绘画技法。这种绘画中所用到的丙烯定型膏造价便宜、收缩性小、耐久性强，可以与丙烯颜料混合使用。浮雕绘画多使用画刀、抹刀、泥铲等工具进行创作，其展现出的效果既有绘画的美观性，又有丰富的触觉感。

拼贴画法是指绘画作品中的部分画面是通过将物体、有现成肌理的材料用粘合剂粘贴在画面上的方法创作而来。由于丙烯颜料、丙烯凝胶等都具有防腐特质，可以保护拼贴材料，使整幅拼贴画具有耐久性。丙烯拼贴画在创作过程中，可以使用未稀释的丙烯媒介将拼贴物粘在画面上，之后再罩上一层丙烯凝胶，确保拼贴物永久粘附，之后再根据创作构思进行下一步绘画。

丙烯画的特性介于水彩和油画之间，其绘画工具的选择相较于水彩画和油画也更为广泛。首先，丙烯画可以使用各种水彩画和油画所用到的画笔，对画笔形状、笔刷硬度没有特殊的限制，按照绘画过程中的所需选择不同的画笔，例如在铺设大面积的色块时，可以使用大号的鬃刷，在刻画细节或运用薄画法时，可以选择较小型号的各种画笔。其次，丙烯画绘制时也可以使用油画绘制中所用到的调色刀、油灰刀等工具。此外，丙烯画的绘制过程中还可以使用滚筒、喷枪、大排笔等工具进行大面积的上色，也可以使用海绵、毛巾、棉花、纸团等对画布上的颜料进行拍打，做出各种不同的特殊肌理效果。丙烯画使用各种绘画工具可以展现出不同的画面效果，丰富且多变。

绘制丙烯画时，较为理想的丙烯颜料调色盘是表面光滑且不吸水的材质制品，例如，可以使用珐琅质、釉质、玻璃或者塑料制成的调色盘，如果要使用木质调色盘，需要在调色盘表面涂上一层白乳胶漆，使其表面光滑并且不吸水。调色盘的清洗可以先用清水浸泡，再用油灰刀将泡松软的颜料剔除，并刷洗干净。

由于丙烯颜料非常容易干结，在存储时需要使用可以密封的瓶子或颜料管等容器，取用颜料之后及时将其封盖。在绘画过程中，如果所需的颜料较多，需要一次性将其取出放置在其他容器中，并不时在表面喷水，以避免其在空气中干燥结皮、变硬。

*资料来源：

《更大的水花》（A Bigger Splash）是大卫·霍克尼创作于1967年的丙烯画作品，是其《大水花》系列作品中最著名的一幅。该作品画面情节简洁，描绘了人物从跳板跳入水中后激起的白色水花及周边的建筑；在简洁的同时又舒适养眼，整幅画使用了明亮的蓝色作为主色调，渲染出清澈的天空和池水，远处的建筑使用了温和明亮的粉色，右下角黄色的跳板对画面结构起到了平衡的作用。画面中唯一动态的场景是泛白的水花，是作品中最重要的细节。《更大的水花》（A Bigger Splash）无论在画面构成还是色彩的使用上都体现了波普艺术的意味，但同时略显收敛，体现了西方传统的绘画方式。

《是谁在害怕红黄蓝》（Who's Fear of Red， Yellow and Blue II）是巴尼特·纽曼在1966年到1970年间创作的《谁怕红黄蓝？》系列作品之一，这个系列作品引用了爱德华·阿尔比（Edward Albee）的戏剧《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》（Who's Fear of Virginia Woolf）作为标题，作品采用了鲜艳的色彩作为主题，体现了色彩的解放。该作品尺寸为304.8*259.1cm，画幅较大，同时大胆使用了鲜艳的红色，给人以巨大的视觉冲击。巴尼特·纽曼用这样的作品开启了老一辈与年轻一代抽象画家的对话，大胆创新，展示和表达了颜色本身的品质。

杰克逊·波洛克是最早使用丙烯颜料作画的艺术家之一，他的“滴画”作品中，《第5号》属于代表作品之一。该作品画布上的颜色以黄色、白色、黑色以及栗色为主，不同于传统的绘画艺术，他在作品中消解了核心形象与陪衬形象的界限，整幅作品看起来散漫无际，无中心可言。这种满幅展开的画法，被波洛克发挥到了前所未有的自由成程度。波洛克在创作过程中，将画布用钉子固定，然后利用丙烯、油漆等颜料的流动性，在画布上任意泼洒，使颜料在画布上自由流动，创造出纵横交错的线条效果。

与丙烯画相关展览除了一些艺术家的个人展外，还有致力于丙烯画展览与传播的组织——美国油画丙烯画协会组织（National Oil and Acrylic Painters’ Society）的定期展览。美国油画丙烯画协会创立于1990年，协会创立的主旨是专注于对油画和丙烯画的全美国展览，1991年协会举办了第一届《美国最佳》，之后每年在不同的著名画廊举办展览；2013年，协会开始吸收全球艺术家的作品进行评选，并在每年春秋两季举办国际在线展览；后又增加了大师展和协会准会员作品展等等。

艺术发展的过程伴随着不断产生的新思想、新观念、新材料、新技法等，丙烯颜料就是新兴的绘画材料之一。丙烯画的绘画材料在20世纪60年代开始被世界各地的艺术家们广泛使用，并在绘画艺术领域掀起了一场变革，艺术家们受到丙烯材料特性的启发创造出了一些独特的绘画技法，从而使丙烯绘画既展现出了当代艺术特性，又传达了艺术家的主观态度。丙烯材料和丙烯画改变了大众对传统艺术的观念，也使艺术家们重新对艺术进行了思考，包括艺术的视觉语言与艺术观念，而丙烯材料也已经顺应着后工业时代颜料的发展趋势，逐渐成为了占据主导地位的新型绘画材料。

丙烯绘画材料拥有极大的包容性，其在发展过程中逐渐与油画、壁画、水彩画、拼贴等现代绘画创作形式相结合，对其创作过程、创作技法等都产生了一定的影响。丙烯颜料相较于油画干燥快、使用方便，且是胶质材料，因此多被用来制作创作草稿、制作画底肌理，在油画创作中起到了很大的作用。此外，丙烯颜料因其使用方便、坚固，耐久，且干燥后的表面是哑光状态，因此已经被越来越多的艺术家用在当代壁画创作中，逐渐取代了油彩等其他绘画材料，成为壁画制作的主要材料。在水彩画领域，丙烯颜料凭借其流动性、即便效果、不可预测性等和水彩颜料的共性，以及其坚固、厚重的特性，为水彩画的发展拓宽了空间。在拼贴画领域，丙烯材料出现后展现了其极大的优势，其既是方便使用的胶质材料，又有极大的包容性，使颜料和综合材料的结合有了更广阔的发展。

20世纪70年代末，丙烯材料作为一种大型壁画绘制材料开始在中国传播，最早使用在1979年中国北京首都国际机场的大型壁画群中。由于其坚固耐久、干燥快、干燥后不反光，不妨碍人们从各个角度观赏，因此逐渐成为主要的当代壁画绘制材料。中国重彩型的传统干壁画制作形式适用于泥墙粉底，随着现代建筑的发展，这种绘制技法已经有了明显的劣势，而丙烯材料的出现弥补了这点不足，既保留了中国民族壁画特色，也扩大了壁画的表现空间。

此外，丙烯材料的使用也给中国传统彩墨画带来了创新。艺术家们将丙烯颜料融入水墨画中，用水墨画法打底，再用稀释后的丙烯颜料进行部分罩染，然后根据艺术家创作思路，进行多层次覆盖并用墨线勾边。创新后的彩墨画既保留了中国国画的韵味，又使画面色彩更加丰富、线条活泼。丙烯材料使中国传统彩墨画的发展更加迅速。

丙烯画在放入封闭空间保存前，必须确保其已经在温度适宜、气体流通的场所中完全干燥。干燥后的丙烯画比油画、水彩等画种更为耐久，因此在考虑长期保存时既要考虑画作本身的保存，还要考虑到其花材、画框等的保存。

为了使丙烯画画面更坚固，可以在其表面刷上一层稀释后的显光剂，若不需要显光效果，可以再加一层消光剂。此外，还可以按需要在画作表面涂上清漆或给画框装上玻璃，以延长保存时间。

丙烯画在保存过程中，画材比颜料耐久性低的情况很多，如布纸板的裱里材料会随着时间的推移而变质，因此若要长久保存画作，最开始要选用丙烯画布、高压硬纸板等作为画材。

如果丙烯画绘制在水彩纸、插图用纸板上，由于颜料的使用，这些画材会失去很大的耐久性，因此需要在给画作垫上坚实的厚纸。在具体操作时，选用两张比画作更大的厚纸，四周比画作多出约100厘米，在其中一张的中间开一个比画作稍小的窗口，然后将画作夹在两张厚纸中间，画面通过小窗展现，画作的四周与背面被保护起来。