黄格胜，男，壮族，1950年9月生于广西武宣，毕业于广西艺术学院，研究生学历，中国画家。他曾任广西艺术学院院长、致公党中央副主席、中国美术家协会副主席，现任中国美术家协会第九届顾问，擅长中国山水画，主要作品有《漓江百里图》《老屋纪事》和《烟雨漓江》等。

黄格胜于1966年因“文革”辍学，早年做过电影院和艺术馆的美工等，后通过考试、遴选成为研究生。1980-1995年间，他在广西艺术学院学习、任教，期间以卓越的创作才华所创作的《漓江百里图》，赢得广泛的赞誉和认可，成为他艺术生涯中的重要里程碑。

黄格胜在绘画创作形式上不拘一格，倡导“境、情、景”的理解。他擅长以桂林市特有的自然山水和村寨为题材。在坚持国画传统的同时，他沿着世界艺术发展的历史走势，在绘画中大量融进其他艺术类型的形式要素，构建成为新的艺术形式语言。作品《老屋纪事》入选2001“百年中国画展”。 2004年，黄格胜获“黄宾虹奖”。2005年，其中国画作品《漓江烟雨》随“神六”遨游太空。2006年，黄格胜受美国国会图书馆邀请赴美国国会图书馆讲学。2007年，黄格胜荣获高等学校教学名师奖。

1966年黄格胜因文革辍学，1970至1977年，他在广西灌阳县电影院做美工，而后的三年，又做了广西灌阳县文化馆的美工。直到1980年，著名中国画画家、广西艺术学院教授黄独峰在全国公开招收国画专业研究生。为了充分备考，黄格胜跑遍了小县城里所有可能有专业参考资料的地方，投入大量时间和精力，最终以“花鸟画研究生”的名份考上黄独峰的特设研究生，成为了恢复高考之后的第一届艺术类研究生。从一个县文化馆的美工，一跃成为广西壮族自治区最高艺术学府的首届研究生。这次机会为黄格胜打开了艺术之门，为他的职业发展奠定了坚实的基础。

1980年成为首届艺术研究生之后，黄格胜在广西艺术学院美术系国画研究生班进行了为期两年的学习，于1982年毕业后留校。此后15年的教学生涯，他从美术院系教师逐步成为讲师，副教授，教授，副院长，院长。教学期间黄格胜兢兢业业，曾说过“既然做了老师，就要倾注全部的爱，让你的学生不后悔做你的学生。既要让自己感到幸福，也要让别人从你的幸福中得到幸福”。

在此期间，黄格胜迎来了他人生的第二次重要转折。1985年的夏天，他筹备了三年的中国画长卷《漓江百里图》开始创作并在两个月内完成。作品初次在广西桂林展出就引起轰动，继而出版了大型画册《漓江百里图》，中国中央电视台、日本NHK综合频道等媒体均拍摄播出了相关专题片。

《漓江百里图》的成功催生了黄格胜的第三次人生转折。1987年，他前往美国举办画展，得到了热烈的反响。他的作品中展现的美丽山水、独特民俗风情以及现代元素为他赢得了名气和物质条件的提升。然而，是否要回国的问题使他陷入了激烈的内心斗争。留在美国意味着要改变自己的画风，甚至改变个性和人格以迎合美国人的口味。而他钟爱的描绘对象，是家乡的青山碧水、远山、流云、沙鸣、吊脚楼等。最终，黄格胜选择回到广西壮族自治区。

自1999年起，黄格胜在不断追求艺术突破的同时，也开始了自己的政治生涯。49岁的他当选广西壮族自治区文联副主席，同时任广西艺术学院院长。2002年，又当选致公党广西壮族自治区委员会主任委员。2007年，担任致公党中央副主席、致公党广西壮族自治区委员会主任委员以及广西艺术学院院长，他主讲的“国画山水写生”被评为国家级精品课程。2008年，以黄格胜为学术带头人的“中国山水画教学团队”获得国家级教学团队和广西壮族自治区级教学团队。2008年后，不再任教的他把主要精力放在从政上，担任了广西壮族自治区自治区委员会主任委员和中国美术家协会副主席等职位。2011年被聘为广西壮族自治区“八桂学者”。2017年1月26日下午，广西壮族自治区政协十一届五次会议举行第三次全体会议，会议通过关于接受黄格胜同志因年龄原因请辞政协第十一届广西壮族自治区委员会副主席职务的决定。2018年12月，黄格胜当选成为中国美术家协会第九届顾问。2019年，他耗时近一年时间创作了国画巨制《壮锦》，将艺术创作的水准推向新的高峰。

黄格胜主要作品有《柬埔寨写生》《龙年春节》《元宝山写生》《小品系列》《漓江百里图》等，出版有个人画册、专著20余本。

《漓江百里图》：漓江百里画卷传承了黄格胜在创作上“大”的特点，它是一幅长200米，高0.6米的巨型画作。创作期间， 黄格胜上下往返漓江二十余次， 或乘船， 或骑自行车， 或步行， 写生上千幅， 对漓江在各种气候条件下的各个面貌以及“大漓江”范围内的龙胜各族自治县、三江侗族自治县、平乐县、荔浦市等县的景点进行了全面的了解和掌握， 寻找、翻阅了大量关于漓江的历史、神话传说、诗词故事和图片，进行写生并创作了上千幅作品。这些作品全面地展现了漓江从桂林市到阳朔镇的美丽景色。在技法上，作者既有扎实的传统功底，又具有强烈的现代意识。作品内容丰富多样，既有壮丽的山水风光，又有细致入微的细节描绘。画中融入了漓江的山形地貌、渔村农舍、晨昏晴雨、古榕桂单竹、渔舟倒影等元素，展现了丰富多彩的景象。这些作品曾在国内外多地展出，并受到了国内外同行和观众的高度赞赏。中国中央电视台和地方电视台多次进行专题报道，广西美术出版社还出版了两次大型画册《漓江百里图卷》，其中一本画册还被中国驻美大使馆赠与了当时的美国总统布什。

黄格胜经常游历四方，曾在美国多地如洛杉矶、旧金山等举办个人画展和开办个人讲学，在荷兰举办画展时因独特的创作角度和卓越的画技，部分作品被荷兰国家艺术馆收藏，他回国后在广州、南宁、深圳等多个地方举办个人画展30余次。

黄格胜山水画选取的题材主要为村寨、民居、江河、山石、建筑、花鸟、树木。

村寨题材中，黄格胜认为山寨村落能真正体现少数民族传统和悠久的历史文化底蕴，淳朴的山寨画面展现出辛勤朴实的民居生活和具有地域特色的村寨美景，主要作品有《梦绕魂牵青山寨》和《石上人家》等。

民居题材中，黄格胜的创作大多选取少数民族民居，用笔豪放大气、色彩凝重，着重表现出居民建筑的雄伟和古拙大气，体现出少数民族对于克服自然环境的问题时勇于创新、善于探索的精神，主要作品有《灌阳写生》和《大圩古镇》等。

江河题材中，黄格胜的大多选材为漓江美景，用特殊的技巧、技法将山河风光表现得淋漓尽致，主要作品有《漓江百里图》和《漓江烟雨等》，对其他江河的也创有名作《红水河畔》和《黄河岸边》等。

山石题材中，黄格胜希望将广西壮族自治区特殊的山石自然景观、溶洞呈现出来，主要作品有《漓水轻舟》《雨后青山》和《金霞满天》等，其他类型的山石创作有《黄山》和《泰山》等。

建筑题材中，大部分与山寨居民房屋有关，少部分为石桥、寺庙、古塔等建筑，主要作品有《古塔幽影》《古亭》和《金山岭长城》等。

花鸟题材中，主要选材为牡丹、梅花、菊花和鸡、马、龙等，主要作品有《清香之图》《秋之荷》和《孔雀梅花》《醉了春风》等。

树木题材中，黄格胜画笔下的树木大多为南方的树木，如广西壮族自治区的榕树、杧果、柚子树等，他在创作时以线造型，能将复杂奇特的树跃然于纸上，主要作品有《林间夕照》《江村雨雾》和《山高水长，松茂石坚》等。

黄格胜画作的主题主要是对山寨的热爱、对家园的深情和对田园的向往。关于山寨情节，黄格胜生于农村、长于农村，他认为山寨能够给他的创作带来灵感，提升山水画的审美，参悟山水画创作的意境，有关山寨的作品都能体现出他对山寨的热爱和迷恋，如《远去的山寨》《灵川老寨写生》和《雨后青山寨》。关于家园情节，黄格胜说“爱国的具体体现就是爱家乡”，家园就是他抒发感情的地方。黄格胜一生始终保持着对家园的眷恋与热爱，他的笔墨均来源于生活和故乡，对他而言，家园不仅是养育之地，更是艺术诞生的地方，即他的艺术不能没有他的家园，他的作品《离家方知家乡美》《乡情无比深》和《萦绕总是梦里家园》等均有对于家乡的热爱和眷恋。关于田园情节，如今社会快速发展、高楼林立，黄格胜越感受到科技的发达就越喜欢和向往恬静的乡土田园，越想追求返璞归真的恬静生活，他的作品《农家小院》《乡村小景》和《山水人家》等运用灵活巧妙的技法体现出对山水田园的热爱和向往。

将钢笔线描融入到中国绘画中的山水线描是黄格胜画作的一大特色。黄格胜钢笔线描通过线条变化的线条的轻重、穿插、疏密等组成的灰白笔调来表现事物，他的钢笔线描用笔沉稳，线条刚劲有力，具有很强的节奏感，有明显的黑白色差，所描绘的事物也都刻画精巧。他早期的山水线描大多是钢笔线描，注重线条和笔触，篇幅偏小，多为八开速写本，线描过程中注重画作对象的理解。

黄格胜在水性笔线描时，运用正、侧、顺、逆四种笔法和拖、扫、旋转、点击等运笔方法，注意起笔、行笔和落笔的过程，促使线条变化稳定，容易把握，同时使线描作品效果表现丰富，在笔法组织方面，注重点、线、面的视觉关系，注意区分粗细不同线条的空间感和轻重感。

黄格胜山水线描写生中，毛笔焦墨线描的创作手法是一种重要的表现技法，用来表现明净空灵、荒莽古拙、清丽疏爽的画面效果，不过对于焦墨想要表现的效果主要依赖于创作者在实际中对绘画材料的具体掌握程度。黄格胜的毛笔焦墨线描以简洁的笔触和淡雅的黑色表现出山崖石壁、峰峦陡嶂等景致，画面上的笔痕显得稀疏简略，墨色也呈现出浅淡焦干的效果。尽管看上去有些空旷，但仔细观察会发现空白中蕴含着画意。黄格胜的毛笔焦墨线描看似简单，但它所传达出来的图意和内涵却深刻而丰富。

黄格胜的绘画作品结合了传统和现代的表现方式，以传统技法和写实精神为主，同时也运用大写意、大泼墨、水彩和版画等现代手法，创造出具有气势和生动笔墨的艺术效果。善于运用散点透视和运动透视的方法来处理绘画空间，使得绘画空间具有时空统一的形式。此外，他还主张理解画的“境”“情”和“景”三个境界，将音乐和绘画的美感相结合，创造出独特的艺术语言。

黄格胜的绘画采用独特的“大”语言形式。在绘画漓江时，用180米的百米长卷来展现出大自然的无穷奥妙，以“平远法为透视线，以中近景为构图原则”形成独特的绘画空间表现的语言。他将中原地区古代绘画通过“大”的空间意识，深入到自然的之景的无穷变化中，从而具有无穷的魅力。新的画种大多时候含有新的技法，因此他结合其他画的表现方法，有助于突破传统，创造出与众不同的艺术作品。

黄格胜在绘画中融合了传统绘画的精华，并进行创新，空间表现上极其自由，笔墨运用酣畅淋漓，物象造型夸张，富有生活情趣。他专攻人物画，后来转向山水画，将两者有机地统一起来，创造出令人耳目一新的艺术效果。他不追求作品表面的文化表现，而是将文化融入画中和画外，追求明快、爽朗、清新、饱满的情绪，表现健康向上的精神，使整幅作品具有整体感。他的画风入世，喜欢表现人间烟火味，越土越俗越好，同时也有一种朴拙的“静”。不赞同一天一个风格的常变者或一辈子不变的人，而是不断地强化、完善、提高自己的整体水平。

黄格胜的作品有很多来源于他的写生，他受到老师黄独峰的影响，把写生作为提高技艺、丰富作品题材的手段，在他写生的过程中，祖国的大好山河让他懂得如何创造素材、收集材料，画作技巧和笔墨也得以提高，写生也让他深知，艺术来源于生活又高于生活。写生伴随着他的创作生涯，体现出写生对象最质朴的美，常年的写生让他总结出一套十分实用的写生方法（包括借景法、挪移法、拆分法、无中生有法、删繁就简法、概括法、云水法、远山统一法、留白法、箭头指向法）。

黄格胜认为只有在传统的基础上，才能更好的创新。他所创立的桂林中国画学院的宗旨即为“正本清源，弘扬国粹”。中原地区优秀传统文化需要传承，而创新往往需要一定的基础，因此黄格胜在学院增设了诗、词、赋、篆刻、画论、美术史、中国文学史等课程，还增设了梅、兰、竹、菊笔法的正规训练，有助于增进学生对传统文化的理和传承。在传承文化的同时，他也提倡艺术创新，强调不重复他人，也不要重复自己，走出属于自己的审美创新之路。

黄格胜注重艺术教育，他对中国画学科的文化精神进行分析之后，建立了桂林中国画学院，这是中国第一所以“中国画”命名的中国画教育机构。桂林中国画学院的成立成为艺术学院的教学实体，黄格胜从长期的教学实践中总结出一套以写生为切入点的较为系统的教育体系。他倡导并身体力行“爱的教育”理念，即教师要以爱来贯穿自己整个教学生命， 以爱教学， 以爱来管理学生， 关爱学生成长成才， 通过“以爱育爱”， 引导、培养、激发学生热爱学习和所学专业， 热爱生活， 关爱他人。同时要求老师们在教学的过程中因材施教，不同的学生要有不同的教学方法，注重以德教学，有技巧的去教授学生，让学生们理解、消化和吸收知识的时候没有太大的负担。

黄丹，女，中国青年国画家，1979年6月30日生于广西壮族自治区，研究生学历，1997年考入中央美术学院国画系，2001年毕业于中央美术学院国画系，获得文学学士，2004年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。 2004年出版个人画集《中国水墨新锐——黄丹》，2006年出版个人画集《huangdan》。个人曾获2000年世界奥运会青年艺术家绘画大赛大奖和2004年第二届少数民族全国美术作品展览银奖。

黄独峰，男，1913年10月26日生于揭阳市县榕城镇，是享有盛名的中国画画家。一生经历丰富，曾担任广西艺术学院副院长、教授，广西政协副主席，致公党中央委员会常委，致公党广西壮族自治区委会主任委员等多个职务。他著有《丹荔书画集》《黄独峰神仙鱼画谱》《独峰画集》（1-7辑）等多种书籍、画作。黄独峰先生擅长中国画，同时也兼善书法。他的画风综合南北二宗及古代诸流派，形成了独具特色的个人风格。

王雪峰，男，1980年生于广西灌阳。他于2002年就读于广西艺术学院中国山水画研究生与创作方向硕士研究生，并于2005年7月获得硕士研究生学位后留校任教。他主持或参与了多个省级院级教学与科研项目，认真对待教学工作和创作，因此获得了广西艺术学院颁发的“优秀青年教师”称号等荣誉。

黄淳波，毕业于河北师范大学美术系，于1989年获得学位。之后，他于1995年进入中央美术学院，2008年进入中国国家画院学习。现为中国文艺家书画院特聘画家、研究员，一级美术师，同时也是中国民居万里行主持画家和《水墨典藏》的主编。

（注：以上信息来源截止时间为2023年7月14日）

黄格胜经过几十年的努力创作，开创了属于自己的“黄式”风格，传递了广西壮族自治区独特的民族山寨精神文化，并提出“山水线描”写生观念，大大推动了对广西山水画的发展。他融合自己的审美和生活经历去长时间的深入写生，不断探索使得自己的艺术风格逐渐成熟，在发扬恩师黄独峰的笔墨技巧等技艺的同时开拓出自己独特的“黄式”艺术风格。

黄格胜认为“山水线描”是一种独立的艺术语言，具有独立的审美价值，因此总结自己几十年的创作经验提出“山水线描”的概念，要求线条有中国画线条的韵味，以线条作为塑造艺术的基本手段，这是首次对“山水线描”做出一个较为具体的定义。

黄格胜在艺术创作的过程中继承优秀的传统国画，再总结自己的艺术创作经验，为山水画的艺术形式和审美角度两方面带来新的创新。艺术形式方面，他在“造型”“笔墨”“意境”三要素上有自己的见解，如“笔墨”的表现采用大笔饱蘸黑色大胆绘画的形式，在题材的选取和表现角度也有自己的创新。在艺术审美方面，画作表达的情感往往来源于画家对画作对象的审美，黄格胜的审美表现主要在于少数民族地区，他运用起伏的曲线表现出少数民族地区独特的自然景观和异域风情。

黄格胜的艺术影响首先表现在“漓江画派”的创建，他作为“漓江画派”领军人物，为“漓江画派”培养了一大批优秀的人才，为其发展与繁荣做出巨大贡献。其次是他在艺术教育上的影响，他在艺术教育上丝毫不藏私，将自己的毕生所学毫无保留地教给学生，在传授绘画技法的同时传授多方面的文化修养，他带领创办的“桂林中国画学院”为中国国画培养了一大批优秀的后备人才。

著名美术评论家苏旅指出：“《漓江百里图》是第一幅真正把漓江、把广西壮族自治区的自然地域环境、民族文化特色当作研究对象的美术作品，是‘漓江画派’真正的开山之作。即使在今天，依然是‘漓江画派’成长道路上不可替代的里程碑和代表作。”

著名美术家韦俊平评价他的老师黄格胜："一个画家和一座山、一个寨子的感情纽带维系了四十年。四十年间，黄格胜上山写生近百次，似乎是为元宝山、青山寨而生，元宝山、青山寨似乎是为黄格胜而存。他从山的颜色可以知道雨什么时候来，熟悉寨子里的每一条狗和每一块石头。哪座木楼比去年斜了一点，哪块田里的禾花鱼该收获了，黄格胜心里都有数。欣赏黄格胜的画，品的不仅仅是笔墨，还有山的野、水的绿、酒的醇、人的情。"

曾任美国亚洲文化出版社社长赵晓明说：“中国是有很多具有深厚艺术功底和传统文化底蕴的画家，但美国方面需要的是政府认可、社会认可、同行认可的画家，而黄格胜正好就是这样的画家。”