白云乡，1956年生，
馆陶县人，1982年毕业于
河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，
中国美术家协会会员，
河北省美术家协会副主席，河北省省管优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，河北省文史馆员，中央文史馆书画院院部委员，河北省政协常委、河北逸书堂书画院高级顾问。擅长山水画，所作
太行山大坡系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。
《风雨千年》入选由美国培地斯特瑞安艺术基金会、
加拿大东方艺术协助与发展中心、日本神川株式会社联合举办的“华夏之魂——长城颂国际美术大展”，获唯一金牌奖。
与后世不同，在汉唐时代，中国人的审美观是以雄强为尚的。
晚唐司空图撰《二十四诗品》，首推“雄浑”，其“荒荒油云，寥寥长风，超以象外，得其环中”之句，是何等的开阔襟怀与宏大气象，但到了清人
汪士慎，但取“采采流水，篷蓬远春”及“不着一字，尽得风流”数语，以为诗家之极则。两者在审美取向与精神境界上相去真不可以道里计。绘画亦是如此，从
唐朝吴道子作画“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，到
清代“四王”的“化刚劲为和柔，变雄浑为潇洒”对“萧散简远”、“静、净”的追求使中国传统绘画逐渐步入阴柔小巧，萎靡不振，直到进入二十世纪后，方有
吴昌硕、
黄宾虹、
傅抱石、
潘天寿诸大师以其天风海雨、惊雷奔电式的艺术实践改变了这种颓势。
白云乡的艺术是雄强的艺术，是阳刚大气的艺术，他以自己深厚的传统功力与长期的生活体验，真实而深刻的表现了
太行山山水的风骨与精神，表现了“太行天下脊”的气势与力量。在我看来，其画的现实意义有二：
自上世纪80年代“新文人画”兴起以来，在传统艺术形式复兴的同时，一味求淡，求柔的旧文人画的余毒又死灰复燃之势。大江南北，长城内外，千篇一律，皆细细的线条，淡淡的颜色。画人则大头小身，细腿细脖，或洗澡打扇，或吟诗品茗；画山水则寒山数点，夕阳萧寺，或驴背觅诗，或携琴访友，细腻小巧，无病呻吟，画坛充斥着陈旧腐朽的气息。燕赵自古多慷慨悲歌之士。白云乡的作品气势磅礴，充满了阳刚正气，它是来自内心深处的呐喊，是审美理想与大山精神的融合，是“关西大汉，手执铁板，唱大江东去”，是豪放不羁，激越昂扬《大风歌》！它理应成为我们这个时代的主流画风。
其作品和业绩先后在《美术》、《
美术观察》、《
美术研究》、《
国画家》等专业刊物发表和介绍。出版有《当代中国画家——白云乡》、《太行真境——白云乡山水画》、《从传统走来白云乡解析荆浩》、《白云乡艺术与生活》、《当代中国画家研究丛书——白云乡》、《白云乡写意山水》等专集。