温骧，祖籍河北省，1953年出生于北京的书香门第。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，北京市政协第十届委员，北京市政协第十一届特邀委员，中国和平统一促进会第六至九届理事会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会副主任，中华海外联谊会第一届至五届理事，中华全国青年联合会第七、八届委员会委员。在荣宝斋画店，北京画店，常年陈列温骧的绘画作品。

温骧，出生于书香门第。先后师从于著名画家郭傅璋、亚明、何海霞、张步。他的艺术创作以山水画为主，深受中国古代哲学影响，认为山水与人的品性和精神息息相关。温骧在传统技法上不断创新，同时保留着传统的笔墨痕迹。

艺术家个人展览

艺术家群体展览

艺术家公共收藏

刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）：

他的艺术是山水画为主。在中国古代的哲学中，山水是什么，山水是人。『智者乐水，仁者乐山』，也就是说山和水和君子是一致的，『四君子』是什么。梅、兰、竹、菊就是人格，就是人的品性，人的志愿，人的理想，人的精神。当大家都在积极地抛弃古人的技法，进行热情的创新的时候，他在传统技法上慢慢地走。他笔下的山，无论是高山，无论是远山，披麻比较多，这都是传统的技法。勾、皴、擦、渲、染、点，特别他的点苔，很多人已经基本不用了，他仍然保留着。他认为这个『点』是很能提神的，是画家笔墨的痕迹。你看他画的树，中间树干画的比较清晰，两边树叶衬着它，非常威武，非常的雄秀，和大山结合一起的时候，他这就有了新的思维。大家看那边那张大画，云烟出没之中，留出一片蓝色的大海，过去传统山水画也不这样画，也就是说，它在传统的基础上增加一些新意，它在慢慢的加，不着急的加，使我们对传统认识比较多的人便于接受他的艺术。他注重用笔。这个是笔墨兼顾的，他那个『四君子』的画，是注重用笔的，要靠笔法来说话的。他的兰草，他的竹子，他的菊花，都是这样。他喜欢南京市的梅花，每年都去南京看梅花，去关注梅花的生长和发育。中国画家有一个大器晚成的规律和境界，我希望他沿着大器晚成的路，再往前走，再进一步提高，把艺术献给大家，献给人民。

陶勤（中国美协分党组成员、副秘书长）：

温骧先生是一个立足于传统，视野又很广阔的艺术家，从他的作品可以看出，他是习古而不泥古，既有大山大水，也有描绘很细致的小品，可以说是致广大而尽精微，给我们显示了他对祖国山水的热爱，给人带来一股清爽的气息，很高雅的艺术享受。

吴洪亮（北京画院院长）：

温骧先生这么多年在不同体裁里去锤炼自己笔墨的能量，这几年我看到他的成熟和个人风格的形成。比如《山岳听涛图》这张气势宏大的巨幅作品不好画，这件作品的优长是色彩，对『度』的把握非常好。而且温骧先生曾留学日本，在这幅画中也有日本的绘画风格，总体看是一个东方情韵的呈现。

尚辉（现任中国美术家协会《美术》杂志执行主编、艺术评论家，画家，艺术家）：

温骧先生的竹子，在我看他是避开了像传统的吴昌硕，齐白石，甚至是郑板桥，和他们的竹子都不一样。他和宋人的竹子、和文同的竹子比较接近。他一方面比较写实，另一方面比较文静。和郑板桥用书法来写竹不完全一样，和吴昌硕用碑学书法来写竹也不一样。他有文人的这种风雅和精致，特别是意境清新，花鸟画中我更喜欢松树，和大家看到的画家画的松树不一样，他是韵中求苍，温骧先生在用笔使墨方面，在墨的相互叠加方面特别的温润。我觉得他学传统是学到了一种沉静，静心的一种内涵。在表达静气上，虚空上，虚空的空间上我们没有人能做到。而我从温骧先生的作品里面感受到在这方面体会特别深。温骧先生山水画方面以大山大水为主，以全景式山水为主，是继承了宋画，但是和宋画的用笔实际上并不完全一样。也和元人用笔，明清画家用笔并不太一样。他的山水画独有一种风貌和语言。有温骧先生很浓郁的个人特点，尤其是在画皖南山水时，这么大面积的山石几乎都用淡墨处理，但是淡墨之中韵而求苍，在这种山石和云气相接的地方，他完全是用大笔，干墨一点点堆出来的，形成过渡很巧妙也很自然的一种烟云的变化，使他的画面特别的气韵生动，这都是很有他自己个性的山水画艺术语言。淡中求苍的这种用笔的方法很难。恰恰在他的作品里面，焦墨，浓墨比较少，主要以中灰度淡墨为主。

杨华山（中国艺术研究院艺术创作研究室主任）：

他的传统功力非常深厚，而且他在很早以前就涉足了传统绘画。到日本去也是学的传统，看看他展出的作品，就能感觉到他在传统上下了很大功夫。他涉猎很广，是诗书画全面发展的艺术家。

王同仁（中央美术学院教授）：

以前的画，他主要以墨为主，这次展览用了好多颜色，他用颜色也不是大红大绿，也是一点点罩染，采用浅的设色方法，感觉颜色很透亮。曾经我们在一起学画，大部分是在学造型，画西洋素描，画明暗，对中国传统的东西不是很认可。我们的老师叶浅予带我们到故宫去看一些名画，我们觉得那些画离我们太远，自己跑了，只留老师在那里。温骧很早就接触传统绘画，在故宫临画五年，所以他能回归到传统，他很有实力。

刘龙庭（人民美术出版社副编审，《中国书画》副主编、美术史论家、美术批评家）：

在山水画他是继承了宋元大山大水，千山万壑的章法和这个构图的表现形式。感觉像明清人的画，有些画就像古人的画。我来是直说的，因为是同行嘛。我最欣赏你那幅《百年树人》《浑厚华滋》，你的松树我认为是画到了很高的水平，不单是浑厚华滋，而且在树和叶之间沁润了一种潮湿的空气，给我很深的印象，画的很有特点。你的松树我认为在画界可以说是独树一帜，引用黄宾虹题的“江山本如画，内美静中参。”你的松树是内美静中参，画到了非常了不起的水平。

韩劲松（中国美术馆研究部副主任）：

透过此次温先生在中国美术馆的画展，能够看到一种大山大水，一种很从容，一种来自于古典的传统文化浸润。他的作品很有书卷气，而且很有古典气息。我觉得在美术馆展览里面还是很容易凸显它的特色。