向京（1968年生于北京）是一位中国当代女雕塑家，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。向京在21世纪初凭借青春少女题材崭露头角，近年来受到国际当代艺术界关注，成为中原地区当代女雕塑家之一。她是第一届艺术与设计大奖赛候选人。向京以独特细腻的女性视角，塑造了许多大胆、直指人心的女性艺术形象，逐渐成为当代最重要的女性艺术家之一。她的代表作品包括《你的身体》、《处女》、《一百个人演奏你》、《寂静中心》等。

1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。

2007年，向京与雕塑家瞿广慈一同辞去上海师范大学美术学院职务，创立了向京+瞿广慈雕塑工作室（X+Q Sculpture Studio）。2009年，工作室从上海市搬至北京。现在工作、生活于北京。

与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”、“具象艺术的抽象化”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。

在“镜像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“这个世界会好吗？”（2009-2011），“S”（2012-2016）这五个阶段性的个展系列里，向京一直在身份、心理情境、身体这些线索上进行思考。一些重要的个人作品包括《砰！》（2002）、《你的身体》（2005）、《敞开者》（2006）和《一百个人演奏你？还是一个人？》（2007）《凡人——无限柱》（2011）、《异境——这个世界会好吗？》（2011）、《异境——白银时代》（2011）、《一江春水向东流》（2014-2016）、《行嗔》（2013-2016）、《S》（2013-2016）等。前期通过艺术家的几个不同创作阶段“处女系列”、“身体系列”（属于“保持沉默”阶段）等来宣告了其艺术语言的日臻成熟，包括对雕塑语言的实验，以及在创作、布展时用空间和镜像等多重语言来映射。最终艺术家在女性本体之外探讨超越“性别”，并用身体作为对于存在本质、对于个体和世界关系的命题的探讨。在“这个世界会好吗？”阶段创作中，向京开始拆除长时间建构起来的主体性视角，尝试用杂技和动物两个系列隐喻人性“处境”的话题（杂技系列代隐喻人的社会和外化属性，而动物系列隐喻人的自然和内在属性），延续了她对“内在性”问题的追索。在最新的“S”系列中，向京引出了“复杂的欲望”、“权力机制下的人性关系”、抑郁症、记忆的反观与重组等命题；同时，在文学化结构中找到语言的营养，通过具象的自，从叙述性走向蕴含了对于现代性下的人性危机的隐喻，在具象雕塑的窄路上又迈进了一步。

向京在创作中表达了她对性别角色的深刻反思，她认为自己的作品不仅仅是性别政治的问题，而是更深层次的内在本性问题。她使用女性身体作为一种陈述，以此来谈论一个女人如何思考和看待事物，这是她创作的基础。向京的作品几乎不使用合成材料，而是采用包括香烟在内的一些道具，以此来增强作品的表现力。

2019年1月，向京入选《人物》杂志年度人物。

2022年11月25日，参演的《一天零一页》在优酷播出。

在魔咒的内部

朱生豪/诗人、艺术策展人、艺术批评家

“通过身体说话。”向京的初始选择与当今的女性主义集体途径并无二致，尽管她反感于“女性艺术家”的标签，仿佛这已经意味了歧视，意味了“将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶”的暴行，但是，如果没有那种显在的女性主义理论作为背景，没有“第二性”的文化命题可以作为反抗与抗争的藩篱，她的创作意识与作品效果就不会来得这么清晰、凝聚和有效。事实上，置身于她或她的雕塑面前，我分明可以感觉到一根隐形的安全警戒带，就连我在交谈中开始谈论《你的身体》里那个“女性的身体”时，她迫不及待地纠正我“这也是男性的身体”，如此恰好也泄露着她对于两性议题的紧张感，她紧绷着神经的、条件反射般准备随时反击的态势，在事实上还原了她心理的悖论状态：一方面她希望观众忘记她的性别，仅仅将她作为一个艺术家来看待，另一方面她自己时时着意于父权制的稽查与缉拿——如是观之，她的女性意识是再也强烈不过了。“打破性别”（见向京、黄专对话录《被跨越的身体》）一语本身即意味着性别构成了主题，构成了魔咒，而她的《你的身体》正是试图解除这个魔咒。

《向京——大声说出来》

在这些作品中向京呈现给我们的只不过是赤裸裸的女性身体，让人震惊。它们纪念碑般的气质让我们联想到亨利·摩尔（Henry Moore）那些巨大的如同波浪一般起伏的女性身体，然而眼下这些作品却完全是摩尔作品所预期表达的对立面。人们也许将此归因于后现代主义，因为后现代主义把艺术当中对美的需求、或者把美作为艺术核心价值的最后一丝痕迹也彻底消灭了。它引发了整个二十世纪的视线中时隐时现、却又永远不曾远去的返璞归真或称“包罗万象”之情。特别是多元化在国际上的四处蔓延，鼓舞着每一位在全球背景下从事创作的艺术家直接从自己的经验出发，并且让艺术回到现实中来。在演进的过程中，包罗万象滑向了以海洛因为时尚，甚至走得更远；这一发展轨迹在向京的手法当中几乎全都充分体现出来了。她所强调的，并不是当代时尚偶像令人厌恶的仿佛厌食症一般的形象，尽管我们从作品中也能看到这一现象的些微影响，但是就大部分而言完全是另一个极端。她塑造的女人都很普通，并不完美，有的怪异笨拙，神经过敏，听天由命，但是却目空一切。这一转变更进一步的线索也许在于一种对于从笨拙的青春期到沮丧的成年状态的类比：向京最初是从刻画天真的青春期少女开始的，把她们刻画成天真无邪和容易受到诱惑的，就像她曾经感觉到自己所处的那种状态。早期人物摆出的姿势仿如埃德加·德加笔下的芭蕾舞女，暗示的并不是一种久经磨砺的优雅，而是一种固有的刚强：一具灵魂天生脆弱而且不堪伤害的倔强的身体。今天，她显然长大了；她的作品显露出一种变化，虽然有些极端，但是同青春期在身体和心灵上释放出来的那种极端又完全不同。就像她的雕塑作品一样，向京也是从一个女孩成长为一个女人，她现在也面对着一个所有表情都不过反映了外在经验的世界。

语言之内，历史之外——节选

戴锦华/北京大学中国语言文学系教授、博士生导师

在美术馆现场，偶遇向京的个展——“唯不安者得安宁”。在欣喜、惊艳的同时，我经历了某种奇特的失语症。——诸多现成的语词：名词或术语，形容词或试图描述、勾勒的长短句瞬间涌出并阻塞，继而失语。因为，它们恰切却多余，顺妥却远难充分；因为，那些似乎只出自对今日阐释路径的预设与依赖，而非身体所体认到的那份浸染与情动。

女雕塑家。一个昭然若揭的事实或一个赫然凸显的坐标与参数。此处，重音标记落在定语或修饰词上。女性，女性艺术家，或女性主义艺术家？至少是召唤着女性主义阐释的艺术家及作品。一望而知，她的两个可称壮观的作品序列“保持沉默”与“全裸”（及此前的全部序列），无疑背书了这一坐标的必需与合情入理。然而，即使暂且搁置了二十世纪“理论”或理论化阐释的先在弊端：预设性的解读路径，在我感知中，类似标签对向京作品的覆盖所及，似乎显影液涂过，显露密写文字的同时，展露出大片的斑驳含混的、充满擦痕与印记的空白。于我，这至为熟而当然的进入路径，似乎并未令我如手执密钥或得知暗语般地，确信自己已足踏入向京世界的隐门。

2021年，位居2021胡润中国艺术榜第88位。