《石工》是居斯塔夫·库尔贝1849年创作的一幅油画，原收藏于德累斯顿国立画廊。1945年该画不幸被烧毁，如今只有复制品留下。

画面描绘了两个衣衫褴褛的工人在一处土石坡下敲石头劳动的情景：在烈日烧灼下，一个较年长者头戴麦杆草帽，弯着腰，半跪在地下用锤子科技敲打石头，他的粗布的裤子上打着补钉，脚上穿着古老的木鞋，破袜子露出脚。在老人旁边是个满头尘土，皮肤被太阳灼成褐色的少年，用膝盖吃力地顶着装满石子的罗筐在搬运。画面上两个人物看不到面部表情，差不多是背着观众，但从他们的姿态中，能够感受到他们的处境和感情。画家有感干这样的生活，把两个农民邀请到自己的画室里完成了这幅画。在这幅作品里表现了历史的真实性，也体现了画家的思想倾向，这幅画在公元1850年“沙龙”公开展出时，被认为是“暗示出一种社会主义的危险思想”而引起资产阶级上层人物强烈的不安情绪。居斯塔夫·库尔贝在这幅画里以朴实的技巧和沉着的色彩，创造了明朗而略含冷灰色调的画面，以正面光的设计突破了古典绘画理想光源的程式。

在这一幅160×259厘米的大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。1849年11月20日，库尔贝写信给他的朋友说："我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。" 他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿。自己又到现场画了一些写生稿。为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。居斯塔夫·库尔贝说"我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。"

库尔贝蓄意用高贵的油画艺术去描绘"石工"，是否蕴有某种政治意图呢？不，1848年的法国革命尽管促使库尔贝对现实生活作冷峻的思考，但描绘这个场面仅出于一种对贫苦不堪的人民生活的深切同情。这幅画虽是在画室里请两位石工充作模特儿画成的，但他是画家的亲眼感受，他以精确的写实方式，毫不夸张地突出两个石工形体，目的是寄寓形象以贫困、疲惫、听天由命、衰老和希望的思想主题。观众只要仔细鉴赏画上形象的真实的感性一面，就能立刻理解，居斯塔夫·库尔贝反映的目的，在于为他们呼吁。但也有人指出，他"自己并非有意或者只是为了指出一种不公正，而在这儿提出了一个社会问题。"（狄德维尔的评语）画上那个老工人形象非常感人。他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个年轻石工，他的劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个背朝着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然性，决非人为化，可是画面的构图显得不大平衡。观众只能注意到人物的动势。正因为这样，画幅在沙龙展出时，使人顿时感到十分意外。一种可以说是熟视无睹的劳动场面，在这里反使人惴惴不安，从某种程度上看，它与米勒的《拾穗者》有某种共同的内涵。

居斯塔夫·库尔贝的《打石工》是内涵很深的一幅画作。情节发生在烤人的阳光下，在路旁的沟边，一老一小两名石匠背对我们，微微弓起的脊背突出在高耸的暗绿色与土黄色的山坡前面，山坡几乎填满了整个画面，上面压着厚重的云层，只有一小角蓝天，出现在画面的右上角山坡的后面。卷边的帽子、铁锹、锤头、条筐、铝锅，年轻石匠身上的破绽、年老石匠膝盖上的补丁以及他庄严的表情赫然在目。画家精确而有力地表现。这种直面现场的真实感令人有大震撼，产生大悲悯、大叹息。

因为居斯塔夫·库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦声中，只有皮埃尔-约瑟夫·普鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术，认为他将前途无量。

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。