作曲法是指有关作曲的技术理论与写作方法，涵盖了曲调作法、和声学、对位法、曲式学、管弦乐法等多个方面的知识。这些技术理论不仅指导着作曲实践，还包括了对前人作曲经验和独特写作方法的总结。
在中世纪初期，音乐主要是单旋律形式，圭多·达莱佐在其著作《小逻辑》中提到了曲调创作的基本原则。随着复调音乐的发展，对位法成为了主要的作曲方法，相关的著作如J.科普拉里奥的《作曲法则》和J.J.富克斯的《对位津梁》成为了重要的教学资料。在主调音乐逐渐确立的时代，数字低音的演奏方法受到了关注，相关著作如M.洛克的《演奏通奏低音的一般规则》和J.马特松的《通奏低音教程》被广泛使用。而在主调音乐时代，和声学成为了作曲的基础学科，A.雷哈的《旋律学》和《高级作曲法》是早期的曲式学专著。
赋格的研究也是当时作曲法的一部分，J.C.洛贝的《作曲法》系列著作包含了广泛的作曲知识。
19世纪的作曲法著作通常涵盖曲调、和声、
织体、动机发展、曲式结构和管弦乐构思等方面的知识。C.
卡尔·车尔尼的《实用作曲法教程》和A.B.马克斯的《作曲法教程》都是这一时期的代表性作品。H.里曼的《作曲法大全》强调了和声学和对位法的重要作用，并且特别注重曲式的学习。
20世纪以来，现代作曲技法的相关书籍相对较少。P.
保罗·欣德米特的《作曲技法》介绍了其理论体系，而E.
克雷内克的《对位法研究》和O.梅西昂的《我的音乐语言的技巧》分别探讨了十二音技法和作者自己的音乐语言技巧。H.
亨利·考埃尔也在《新的音乐源泉》中分享了自己的作曲技法。