李开敏，1939年5月出生，原扬州市头桥公社（今扬州市邗江区头桥镇）人，扬剧演艺家，工大青衣行当。她是高派创始人高秀英第一个嫡传弟子，中国扬剧非物质文化遗产传承人，国家一级女演员，享受国务院特殊津贴。

1953年，李开敏考入邗江区柳村扬剧团，师从林幼华、任秀兰夫妇，开启了扬剧生涯。1956年，李开敏参加江苏省戏剧学校举办的第一期戏剧短期训练班，期间拜扬剧高派创始人高秀英为师。1958年，李开敏参加大运河文工团，演出《大运河之歌》。1960年以后进入扬州市扬剧团工作。20世纪70年代，李开敏曾向王毅与周正乔求教声乐艺术。

1984年，李开敏以主演《血冤》的韩素娘一角在江苏省庆祝建国三十五周年戏剧调演中获第三届戏剧百花奖优秀表演奖。1992年，李开敏因录制的《李开敏唱腔集锦》获得中国唱片总公司颁发的金唱片奖。1997年，李开敏正式退休。退休之后，李开敏还担任扬州艺校扬剧班的授课老师。2008年，李开敏被认定为国家级非物质文化遗产代表性项目名录扬剧代表性传承人。2022年，其在江苏省国家级非遗传承人评估中获合格等级。

李开敏的表演朴实大气，含蓄深沉，华彩中见自然清新，平淡中见奇崛高妙。李腔瑰丽多姿，色彩纷呈，表现在她所扮演的不同人物身上，均是人物心声的外泄。李开敏被上海市观众誉为“维扬正宗之花”，其主唱主演录制的扬剧音像制品，有数十个品种近百万盒（片），畅销海内外。李开敏承前启后，培养了几位徒弟，有的已成扬剧舞台的栋梁。退休以后，仍发挥余热，常以抱病之躯到扬剧班课堂传授，忠实地履行非遗传承人的使命。

1939年，李开敏出生于古运河畔的扬州市，1946年进入扬州广陵路实验小学读书，后进入琼花观小学学习，一直都是学校里的文娱骨干。从小便喜欢唱歌跳舞，13岁时，与表姨母一同去戏园子看扬剧演出。从此喜欢上了扬剧。

1953年，李开敏报考扬剧团，在考场上只唱了一段“秋风起秋风凉”，就打动了考官，从此进入了邗江区柳村扬剧团，师从林幼华、任秀兰夫妇，开始了她的艺术之旅。李开敏平日刻苦练功，虚心求教，从跑龙套到挑梁主演，只用了两年的时间。1955年，16岁的李开敏开始主演《玉簪记》。

1956年，李开敏参加江苏省戏剧学校举办的第一期戏剧短期训练班，期间拜扬剧高派创始人高秀英为师，成为高秀英的第一个嫡传弟子。1957年初向王万青学习扬州清曲，掌握了“气为声服务、声为腔服务、腔为字服务、字为词义服务、词义为情节服务”的要领。同年，李开敏代表己更名为扬州扬剧二团的柳村扬剧团参加扬州专区青年演员戏剧观摩演出，扮演《玉簪记·偷诗》中的陈妙常获最高奖优秀青年演员奖。

1958年，李开敏参加大运河文工团，演出《大运河之歌》。1960年，李开敏进入扬州市扬剧团工作。1961年，李开敏在扬剧现代戏《夺印》中扮演胡素芳。同年，李开敏开始收徒。1964年，李开敏在《白蛇传》中饰演白娘子。20世纪70年代，李开敏曾向王毅与周正乔求教声乐艺术。1978年，李开敏主演《秦香莲》。1979年端午节后，李开敏主演的《玉蜻蜓》在泰州市连演十天。1984年，李开敏主演《血冤》中的韩素娘，因此在江苏省庆祝建国三十五周年戏剧调演中获第三届戏剧百花奖优秀表演奖。

1986年3月，李开敏在扬州市政协会议上发言，题目是《为振兴扬剧而呼吁》。同年，李开敏饰演《盛世女丐》中的反面人物杜香枝在江苏省新剧观摩演出中获优秀表演奖。1988年，李开敏主演《皮九辣子》中的火乡长并晋京参加第三届中国中国艺术节演出，因此荣获江苏省首届扬剧艺术节优秀表演奖，江苏省新剧目观摩演出表演奖，扬州市调演优秀表演奖。同年，并作为扬剧界唯一代表出席中国文学艺术界联合会第五次代表大会。1992年，因录制的《李开敏唱腔集锦》等累计销量近百万盒(张)获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。

1997年，李开敏办理了退休手续。退休之后，李开敏还心系扬剧传承，扬州艺校开设的扬剧班，李开敏担任授课老师。2001年，李开敏关山门，不再收徒，40年间她正式收下的徒弟虽不算多，早期的有王由兰、洪小梅、戴俊茹，后来有王瑞如、张爱华、葛瑞莲等。

2007年，李开敏被评为江苏省首批非物质文化遗产代表性项目扬剧的传承人。2008年，李开敏被文化部确定为国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目扬剧的代表性传承人之一。2022年5月，在2021年度江苏省国家级非遗代表性传承人传承评估活动中，李开敏以65.67专家评分获合格等级。

李开敏的丈夫李学宽同为扬剧团演员，李学宽比李开敏晚两年进团，他们的爱情故事发生在走南闯北的戏剧旅途中。李开敏说李学宽当年总是 “献小殷勤”照顾她，抢着帮她打背包、提化妆箱。两人因扬剧结缘，原本在舞台上扮演夫妻，后来假戏真做结为夫妇。李开敏的大儿子李政驰在部队工作，小儿子李政成也是扬剧演员。

2008年，李开敏突患重疾，只能以轮椅相伴。

李开敏的代表作有《血冤》《夺印》《蝶恋花》等。自1953年从艺以来，曾在《玉簪记》《恩仇记》《白蛇传》《玉蜻蜓》《婆媳泪》《盛世女丐》《夺印》《蝶恋花》《秦香莲》《皮九辣子》《上访专业户》《杜鹃山》等几十台剧中担任主演。

（资料来源）

李开敏的表演朴实大气，含蓄深沉，华彩中见自然清新，平淡中见奇崛高妙。如她在《血冤》中塑造的韩素娘是一个蒙冤受辱《不日便是刀下鬼》的悲剧形象。在《探监》一场，韩素娘身受重刑，伤痕累累，而面对前来探监的姑母，却无以言说，她运用上下翻飞的双水袖、细密的跪步、扑向亲人，然后山洪瀑发般的以“字字血声声泪”的唱腔，倾诉出一个弱者的悲鸣。

李开敏的唱腔内在醇厚深沉，外在清丽柔美，结合起来形成了一种声情并茂、刚柔并济的独特风格。李腔瑰丽多姿，色彩纷呈，表现在她所扮演的不同人物身上，或酸楚凄凉，或热情奔放，或情意绵绵，或悲愤感伤，均是人物心声的外泄。

李腔的根基在清曲，她得到清曲大师王万青的亲传，掌握了众多曲牌以及吐字、发声、运气、方法上的要领，李腔的枝繁叶茂，在于她不仅纵向继承高派传统，还虚心学习金派、华派的润腔手法，而且还横向地借鉴京剧、越剧、黄梅戏的创腔技法，加以融合。

李开敏是扬剧一代宗师高秀英的开山弟子，在观众中享有盛誉，被上海市观众誉为“维扬正宗之花”。其塑造的陈妙常（《玉簪记》）、三圣母（《宝莲灯》）、李香君（《新桃花扇》）、白娘子（《白蛇传》）、秦香莲（《秦香莲》）、赵锦棠（《婆媳泪》）、韩素娘（《血冤》）、汪志贞（《玉蜻蜓》）、孟丽君（《孟丽君》）、胡素芳（《夺印》）、杨开慧（《蝶恋花》）、火乡长（《皮九辣子》等给观众留下深刻而美好的印象。她主唱主演录制的扬剧音像制品，有数十个品种近百万盒（片），畅销海内外。李开敏承前启后，培养了几位徒弟，有的已成扬剧舞台的栋梁。退休以后，仍发挥余热，常以抱病之躯到扬剧班课堂传授，忠实地履行非遗传承人的使命。

李开敏的成功，个人潜质天分是前提条件，不懈努力也是必备条件，但坚持为民歌唱和永不自满，才是一个艺术家成功的“窍门”。（扬州日报 评）

李开敏的戏，主要是青衣。她的出场，用现在的话来说，就是气场很大，一下子就能震住场子。而她的表演，完全是发自内心的，你看她的每一个台步，每一个眼神，都是发自内心的，没有任何多余，非常简练，非常到位。（扬剧研究所导演邱龙泉 评）

李开敏台风雍容大度、庄静沉稳，她的表演朴实大气，含蓄深沉，一招一式，中规中矩，悲欣苦乐，皆成表演。塑造每一个角色，她都是精雕细刻，清新自然。在她的任何一个角色中，观众们都看不到一丝小家气、陈腐气、低俗气。（扬州晚报 评）