《不要人见人爱》是蓝奕邦的音乐专辑，由蓝奕邦担任制作人，于2004年6月18日发行。专辑共收录13首歌曲，展现了蓝奕邦对社会的独到见解和音乐上的大胆创新。2005年，蓝奕邦凭借该专辑提名第5届华语音乐传媒奖“最佳新人奖”。

2001年，蓝奕邦在美国念完大学后回到中国香港，在一个公关公司里面一边打工、一边写歌、一边做表演。他在表演时认识了一些音乐圈的人，才开始在幕后创作音乐，陆续为林忆莲、郭富城、梁静茹、容祖儿、卢巧音等歌手创作了近40首歌曲。期间，他一直都在接洽唱片公司，最后进了索尼音乐的版权部。期间，作为非偶像型歌手的蓝奕邦没有获得发片机会。2004年，香港特别行政区偶像市场已经饱和，香港乐坛开始转型，才给创作或者实力歌手留出了空间，因此蓝奕邦有了筹备推出该专辑的机会。

因为蓝奕邦很珍惜发行该专辑的机会，所以他把该专辑设想成他自己的第一张专辑，亦是最后一张专辑。他怕越来越多的听众误解蓝奕邦只懂作K歌，很想告诉听众他懂得作不同类型的歌。因此，该专辑中没有收录香港乐坛流行的爱情歌曲，只收录了写社会的歌。专辑中的每一首歌都记录了蓝奕邦的生活或者是他对事情的看法，尤其是我对香港特别行政区这个社会整体很多不同的看法。蓝奕邦认为，社会中的很多人都不会去思考，不敢去发表个人意见，他们看见别人喜欢什么就喜欢什么，为了批判这种随波逐流的现象而创作出歌曲《热带鱼》。歌曲《快乐王子》则是为舞台剧《快乐王子》创作的主题曲。

专辑《不要人见人爱》中的歌曲，与蓝奕邦写给别人的作品完全不同，从流行K歌变成了愤怒青年对社会的说词。歌词中提出了对香港社会的“控诉”，符合了其他地方的人对香港的想象。好在蓝奕邦并不追求销量，无需适应香港特别行政区市场。在要市场还是要口碑的选择中，他选择了口碑，做出了一张属于他自己和乐评的唱片。体现出“不要人见人爱，反而却被人爱”的特质。说明有个性的音乐，从来都会有人爱。最怕还在写歌。

蓝奕邦借由该专辑从音乐幕后走到台前，这位以钢琴为主角的男歌手对粤语流行曲进行了大胆的继承和创新，有成为香港乐坛“领军者”的气质。虽然蓝奕邦的名字对听众来讲相对生疏，但专辑中的歌曲《自知之明》却全无青涩感。无论是蓝奕邦为他人而写的《Fly Away》《203040》《常言道》，或是该专辑中为他自己而写的《热带鱼》《自知之明》，歌曲中能让人轻易捕捉到20个世纪流行音乐的影子，与蓝奕邦的年纪看似不符。但所谓的“不一样”也并不是非主流的另类，倒是游离于主流与非主流之间的别样。

曾于美加及日本留学与生活，从中、美、加及日本四地文化的差异启发创作，当中领悟出豁达悠然的思维，走出一条独立自主的音乐路，五岁开始接受传统音乐训练，却未敢高攀古典艺术的门槛，一次把创作传送到网络平台，音乐就随电邮不断传递开去，他钟爱Tori Amos，崇拜邓丽君，喜欢王菲亦迷恋Guns N'Roses，曾是在办公室苦干的小职员，却渴望以音乐作为终身职业，在小型场地演唱自己的作品，参演快乐王子半生缘的机会，教他了解主流与另类的分野，令他学懂音乐在生命的定位，由张卫健到郭富城到张学友，由梁静茹到容祖儿到林忆莲，他怀着作为幕后功臣的执着，二十五年后终于开始自己的音乐长征。