《多桑》是一部1994年上映的台湾电影，由
吴念真执导并编剧，蔡振南、蔡秋凤等人主演。这部电影是台湾电影中首次处理战后
日本殖民主义所留下的影响的作品，被认为是台湾新浪潮电影的代表作之一。影片讲述了多桑一生的故事，描绘了台湾社会和政治的变迁。《多桑》曾被
马丁·斯科塞斯评选为90年代十大影片第三名。
多桑出生于1929年，台湾成为日本殖民地的35年后，他在成长中基本上受的是日式教育。电影故事开始于1940年代后期，那时多桑还在逐渐在没落中的
金矿场工作，赚取微薄的工资来养活他的妻子与三个小孩。
金矿场关闭后，妻子卡桑（母亲的意思）必须外出做土木工来养家活口，而多桑只能靠著打麻将来打发时间，强渡他凄惨的失业日子。五年后，文建一边打工一边读夜校来寻找出路，多桑则找到了煤矿工人的工作，后来成为山中矿区的村长；根据叙事者的说法，多桑成为村长的部份原因是因为大部分的村民都已离开村子，出外找工作了，多桑是留下来的成年人中较有威望的。1984年，多桑55岁的时候，跟其他一起在煤矿场工作的工人一样，气喘病渐渐发作，两年后只好退休，领到少许的退休金也都给了文建的弟弟去做小生意。1989年，60岁的时候，多桑一再的被送入医院急救，尔后的日子都得靠着氧气机来活命。一年后，在一个风雨交加的夜晚里，等待生命最后时刻到来之际，他从加护病房的窗户跳出，结束了自己的生命。
多桑是
日语在地化称呼父亲的讲法，在电影中被叙事者文建用来称呼他的父亲，剧中的男主角。连清科是多桑的学名，但是Sega是他的朋友及邻居用来称呼他的
日本名字。
1994年 金马影展(Golden Horse Award) 最佳原创歌曲
蔡振南1994年 Torino International Festival of Young Cinema Best Film - International Feature Film Competition
吴念真在九份矿区实地拍摄的自然景观和鲜活有力的
日语及台语对白烘托下，该片成功地写活了受日本教育的那一代父亲形象，时代风味也经营得十分出色，令不少老一辈的台湾观众深受感动。不过，全片节奏相当缓慢，
侯孝贤式的长镜头结构也使影片的步调流于清冷，影响了片中蕴涵的父子情，诚为可惜。
（文/元蕤)《多桑》是一部个人色彩很浓厚的传记式电影，作为导演的吴念真凭借影像在记忆中搜寻素材，以儿子的视角勾勒出父亲的轮廓。多桑是他的父亲化为光影人物呈现出的形象，似乎也是重叠在导演个人身上的幻影——儿子的生命是父亲生命的某种延续；按照
吴念真自己的话来说，可能在《多桑》成片的那一刻，“父亲已经不是真正的父亲”，“而是加杂着自己的怜悯、埋怨、仰慕、甚至当时自己对人生观感投射等等复杂情感的综合。”时代交替中诞生的多桑，由台湾的水土生养，亦饱受着殖民文化的熏陶；他甚至是整个处于那个残酷而又暧昧时期的台湾人的缩影，在他们身上，既有对自我
身份认同的缺失，又承载着社会和家庭带来的双重压力。在影片中，我们看到，多桑一面拍着收音机说“还是
日本货的质量好”、却似乎从未享受过殖民带来的利益，又一面怨恨新政府的苛刻、却只能在原有的轨道上默默前行；他是矛盾中的产儿，正如影片开篇处的旁白所强调：“多桑这一辈子，只要有人问他，你今年几岁了，他都习惯说，我是
昭和四年生的”，好像对他来说，日本这个暴戾的母亲多么值得怀念，乃至更愿意相信自己的身上流淌的是大和民族的血脉。然而在多桑的儿女一辈心目中，永远都有这样一个换算公式：“昭和加十四等于民国”——他们想要独立，想要摆脱殖民的遗毒，高呼着要看日本人切腹，甚至指着自己父亲骂“汉奸走狗”。这道父子无法逾越的鸿沟，正昭示着整个台湾人普遍的迷惘与困惑，这些“被斩断文化的历史孤儿”，面对“借来的人生”（英文片名A Borrowed Life），在传统文化和殖民附属中挣扎。但好在导演安排了九份矿区的那场大雨，哗哗的雨声浇灭了父子间的战火，隔膜就那么在不经意间消解，血脉亲情可见最难断绝，父子在命运冥冥的纤系中完成了相互的救赎。时光飞逝，人生不过是暂借一场，日据时代出生的父亲，摆脱了昭和记忆的儿子，他们各自的生命里都有彼此的存在。