李小沛是中国中央电视台总录音师、国家一级录音师，同时也是中央电视台高级录音师。他毕业于北京电影学院录音系，并多次担任中央电视台《春节联欢晚会》及各种大型节目的总音响设计及音乐录音师。除此之外，他还为多部电影及电视剧录制音乐，并参加了中央广播电视总台首届《中国歌曲TOP排行榜》颁奖晚会。

中央电视台高级录音师。毕业于北京电影学院录音系。多次担任中央电视台《春节联欢晚会》及各种大型节目的总音响设计及音乐录音师。为多部电影及电视剧录制音乐。

2021年1月29日，参加中央广播电视总台首届《中国歌曲TOP排行榜》颁奖晚会。

《没事偷着乐》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》等等。与风林合作录制CD有《梦界》、《天弦》、《中华鼓宴》、《中华鼓圣》、《东方韵》、《凤吟》等唱片。并获得了广泛的好评，他还多次荣获"星光奖"优秀音乐单项奖及中国音乐电视最佳录音单项奖，是首届“中国百佳电视艺术工作者”称号获得者。

作为中国顶级的录音师，李小沛是很多发烧唱片的“票房蜜糖”。被问及自己对人声、器乐独奏、交响等不同类别唱片的录制有什么特别的“秘招”，他回答说：“关键都是忠实记录，尽可能还原其最美、最好的状态，但并不表现录音师自己的美学观点；反倒是流行音乐以及NEW AGE、电子、舞曲等现代音乐，录音师是参与创作的。”

李小沛表示，任何一张唱片要录好都不容易。“收音本身就很有技术含量，很多人都会收，但关键是收到什么程度；另外，要让声音够成画面、形象，把一个音乐做成很多不同的样子，上升到艺术高度，更难。”记者问他稳坐国内录音师头把交椅的杀手锏是什么，李小沛笑着说：“尽可能地丰富自己，录音师的丰富程度将决定他对声音的表现能到什么程度。技术其实并不复杂，但要利用技术达到自己的审美要求、让技术跟着自己的艺术观走。”

作为和歌星大腕打交道最多的人，李小沛一定知道很多歌星真正的实力和他们私密的小习惯。对此，他回答道：“现在，再好的歌手也不会一次过；而且是唱得越好的歌唱家越认真，越追求细节。”

李小沛爆料说，韩红就是个总在录音棚琢磨、调整自己音色的歌手；而张也则总能唱出出人意料的效果。

李小沛还告诉记者，戴玉强的歌唱能力特别强，“而流行歌手中，刘欢、孙楠都很会唱。”

不过，李小沛说，近年来歌坛的新人还没有可媲美这些前辈的，给自己留下的印象也就没那么深。至于香港电台歌手，李小沛表示，最会唱歌的就是张信哲，很多大牌并不因为嗓音或唱功而出名，因此也没什么特别可说的。

把"人声与交响乐"的精髓细致传神地表现出来，歌唱家宽阔的音域，质朴、有力的风格，以及气势磅礴、抒情大气的管弦乐伴奏，通过唱片作为媒介忠实圆满的录制下来，是一项极具挑战性的艺术工作。

《天与地·腾格尔》专辑的录音，人声充满阳刚之气，音场定位精确，立体声道层次感强，李小沛先生通过高超的了录音技术和艺术涵养，圆满展现了每一首乐曲中的文化内在韵味。其制作完美体现了录音师严密的逻辑思维结构、深厚的美学审美功底、先进的电声学科技水平和高远的音乐艺术修养境界。

记：您是如何怎么走上录音这条路的？

李小沛：说起来挺偶然的，我74年高中一毕业就被分配到中国中央电视台从事录音工作，之前也完全没有想到自己以后会干这行。后来有一段时间我一边继续在台里工作，一边到北京电影学院系统地学习录音，技术知识的学习总是与录音实践结合在一起，可以说我的录音工作毫无间断地一直从高中毕业那时候干到了现在。

记：您是一到中央台工作就开始从事音乐录音吗？

李小沛：没有，因为一开始台里还没有自己的音乐录音棚，一直到82年才建成中央台有史以来的第一个音乐录音棚，也就是现在娄炜（现中国电视剧制作中心高级录音师）在用的那个棚。我觉得那个棚建得非常完善，出品也很不错，当时谭盾为意大利电影所作的，李谷一演唱的那首《火烧圆明园》就是在那儿录的。所以82年以前没有专业音乐录音棚的时候我几乎做遍了中国中央电视台所有的录音工种，包括电视剧录音、演播室转播、音乐编辑、扩声等。

记：在这么多年的录音实践中，您有没有形成自己的个人录音风格？对于一部录音作品来说，您的标准和最看重的又是什么呢？

李小沛：我觉得当录音工作深入到了一定程度以后，就变成一个艺术活动，要把在学校学到的声学、音乐、电声等方面的专业知识和技术与录音实践结合在一起，让它们真正融入到你的血液中，变成你自己的东西，所有这些都只是为了一个目的--就是如何录好一个作品。作为一个好录音师，有三件事非常重要，首先要会听，知道怎样的作品算是一部好的录音作品；其次要会分辨，懂得这部作品好在哪里，为什么好，还要那些不足；最后就是看能不能通过你的技术手段来弥补它的不足。要是这三件事你都做到了，才能算个合格的录音师。在前期录音时，我最注重的就是声音，这里面就会碰到包括空间、话筒、演奏以及收录等一连串的问题，这时我就需要懂得听和分辨，然后通过我的专业知识和技术来一一解决。后期制作完全是一个创造的过程，这一过程将一个录音师的艺术素养和审美意识展露无遗，这方面可能也是我个人更加注重的。每次在合成之前我都会进行整部作品音响的整体构思，脑子里会先出现一个音响画面，想着它出来会是怎么样，应该是怎么样。在合成的时候，我会用我的专业知识和艺术素质来呈现出一个超乎作曲家和演奏者想象的全新的作品。有些音乐录音是有规律可寻的，但一些新音乐中出现的新声音以及一些新的符合方式往往都要求录音师通过自己的鉴赏能力和思维方式来表达作品的内涵，最终达到让人耳目一新的效果，可以说在这类作品中录音师要承担40％的音响创作成分。

记：到现在为止，您是中国唯一进入TAS榜的中国录音师，能谈谈您的那首上榜作品吗？

李小沛：当时是2002年，我的一张鼓的发烧专辑作为当年十张最佳唱片的第一张入榜。那确实是张非常好的专辑，录的全是打击乐，由香港特别行政区著名敲击乐演奏家阎学敏和国内顶级乐手合作演奏，在中央电视台的音乐录音棚制作完成的。在这张专辑的录制过程中，我为每件打击乐分别设置了拾音系统，以求将音乐的整体动态以及各种打击乐的质感、定位和其它信息量都完美地表现出来。虽然在后期合成时我加入了很多技术手段来塑造声场，但完成后的空间丝毫听不出处理过的痕迹，临场感非常强。TAS榜对上榜作品要求都非常严格，其实我对我录制的每张专辑的听感要求也很严格，在每张专辑的创作上也有不同的想法，总是力求达到一种既美丽又真实的近乎完美的境界。我觉得另外一张在同一个棚里录制的《侗族大歌》也很棒，20个人的吹奏听起来定位非常清楚，就像是在你面前演奏一样，形成了一副生动的音响画面。所以我相信如果有机会让国内录音师听到多一些优秀作品，一定会有更多的中国录音师金榜题名。

记：作为中国著名录音师和04年"声响亚洲"录音作品评选评委之一，您对一部好的录音作品的评判标准是什么？上一届有没有听到您特别满意的作品？

李小沛：其实我的评判标准很简单，就是看录音师是否能够把握作品基本的风格，每件乐器的录制是否符合作品的风格要求，对作品的声音处理是否真实得当。一些摇滚作品给我留下了比较深刻的印象，音色比例和关系处理的不错，整体水平挺高的。

记：您对中国录音界的现状有什么看法？

李小沛：我觉得现在中国的录音界学术味儿不浓，有机味儿重，又偏一些工人阶级体系。这个行业的发展本身就不正规，人们更多的把录音师当作一个技术工人看待，而不是一个艺术创作者。再者来说，现在国内整个录音运作过程大部分都在"小作坊"里进行，真正象中国中央电视台这样顶级的专业音乐录音棚不多。国外EMI集团、日本胜利公司等大公司里全是大型录音棚和最顶级的设备，光是母带制作棚就好几个，而且都是为不同的音乐类型专门设计的，好的录音作品自然也就更多。我们国家技术发展了，经济发展了，但文化作为一个产业还没有完全发展起来。现在唱片行业在中国根本不赚钱，当然就不会有人愿意拿钱出来建录音棚，这是一个很现实的问题。

记：录了这么多年的春节联欢晚会，您觉得晚会上的民俗音乐、以前郭兰英等老一辈艺术家演绎的民歌和现在流行的原生态民歌有什么不同吗？

李小沛：我觉得民歌发展到今天不容易，春节联欢晚会上的民歌应该是民族美声，因为它的演唱方法用的是西洋美声唱法的气息、发声位置以及共鸣方式，实际上是美声唱法的民族化，同时又有其不同于美声唱法的独特之处。再说说原生态民歌吧，所谓原生态应该是一种原始生存状态，如果这样理解的话真正的原生态民歌就不存在，因为现在根本没有没被修饰过的原始民歌。这次歌手大赛上出现了很多的原生态，谁能说它们没被修饰过呢？他们唱的这些歌都是从小被老人教出来的，这个过程本身就加入了很多人为的因素，也就不能称其"原生态"了。我觉得这就是真正意义上的民俗音乐，再规范一点应该说是传统的民族民间歌曲，"原生态"民歌的说法是不准确的。这两种类型都应归在民歌这一概念的大范围之内，也都有其发展的价值和空间。