莱斯特·威廉·波尔斯福斯（Lester William Polsfuss，1915年6月9日－2009年8月13日），以艺名莱斯·保罗（Les Paul）闻名，是一位美国爵士乐、乡村音乐和蓝调吉他手、歌曲创作人、制琴师和发明家。他是固体电吉他的先驱之一，他的原型吉他“原木”（The Log）为吉布森莱斯·保罗吉他提供了灵感。保罗自学吉他演奏，尽管他主要以爵士乐和流行音乐闻名，但他早期的职业生涯中也涉足乡村音乐。在1950年代，他与妻子、歌手兼吉他手玛丽·福特（Mary 福特汽车公司）一起录制了众多唱片，销量达数百万张。保罗在录音技术上有许多创新，包括早期对叠录（也称为声音叠加）、延迟效果（如磁带延迟）、相位和多轨录音的实验。他的吉他演奏技巧、颤音、和弦序列、指法技巧和节奏使他与同时代的音乐家区别开来，并启发了当今许多吉他手。保罗获得了许多荣誉，他是为数不多的在摇滚名人堂中拥有永久展览的艺术家之一。音乐博物馆在其网站上显著地提到他是一位“建筑师”和与山姆·菲利普斯（Sam Phillips）和艾伦·弗里德（Alan Freed）一起的“关键入选者”。保罗是唯一同时入选摇滚名人堂和国家发明家名人堂的人。

莱斯·保罗，原名Lester William Polsfuss，1915年6月9日生于美国威斯康星州的Waukesha。他的父母乔治和伊芙琳（Stutz）波尔斯福斯均有德国血统。他唯一的兄弟拉尔夫比他大七岁。保罗的母亲与密尔沃基瓦伦丁·布拉茨啤酒公司（Valentin Blatz Brewing Company）的创始人和斯图茨汽车（Stutz automobile）的制造商有亲戚关系。他的父母在他还是孩子时就离婚了。他的母亲简化了他们的普鲁士家族名字，先改为波尔福斯（Polfuss），然后改为波尔弗斯（Polfus），尽管莱斯·保罗从未合法更改过他的名字。在采用艺名莱斯·保罗之前，他曾以红热红（Red Hot Red）和大黄（Rhubarb Red）的名字表演。从13岁开始，他就开始作为一名Honky-tonk吉他手公开演奏。17岁那年，莱斯·保罗从中学退学，开始在圣路易斯的Sunny Joe Wolverton's Radio Band中演奏。莱斯·保罗最早的录音从1936年开始，当年他参与了乡村组合Rhubarb Red和布鲁斯歌手佐治亚州怀特(Georgia White)的唱片录制。此后，莱斯·保罗开始转向了爵士乐，在他20岁出头的时候组建了一支三重奏乐队。1938年，莱斯·保罗搬到了纽约，从此他开始与Fred Waring的Pennsylvanians乐队合作，每周规律的在国家电台演出。

“艾迪-朗(Eddie Lang)和Django Reinhardt是真正影响我的音乐人，”莱斯·保罗在2005年接受采访时说。“他们俩都像是世界以外的人，我非常的崇拜他们，崇拜这个词甚至不能表达我对他们的感情，远比崇拜要深，他们已经超越了我的信仰。”1943年，莱斯·保罗来到了好莱坞，在那里他遇到了Bing Crosby，两人合作录制了1945年的那首热门单曲《It's Been a Long, Long Time》。此后，莱斯·保罗与艺名叫做“Mary Ford”的妻子科林-萨默斯(Colleen Summers)合作录制的一些唱片也都获得了成功。在Capitol Records期间，他们合作推出了多首大受欢迎的单曲，其中包括《Mockin' Bird Hill》《How Highthe Moon》《Vaya Con Dios》和《Hummingbird》。1964年，Les Paul与Mary Ford离婚，两人的这段合作就此宣告结束。离婚之后的Les Paul一直处于半退休状态，直到八十年代末，他才宣告复出，开始了有规律的演出。

美国当地时间2009年8月13日，美国著名吉他大师莱斯-保罗(Les Paul)由于肺炎所引起的并发症在纽约的White Plains医院去世，享年94岁。

保罗儿时开始演奏吉他，13岁成为半专业的乡村音乐吉他手，后来成为著名爵士乐人。他在乐器和录音技术等领域的成就远在音乐之上。他不仅发明了实心电吉他，还创造了多声道录音等革新性的技术，为流行音乐的发展做出了巨大贡献。保罗在八岁时开始学习口琴。在学会钢琴后，他转向了班卓琴和吉他。在此期间，保罗发明了一种可以挂在脖子上的口琴架，这使他能够在演奏班卓琴和吉他时双手自由地吹奏口琴。莱斯·保罗的这种免提设计至今仍被广泛制造。到了十三岁，保罗已经作为一名乡村音乐歌手、吉他手和口琴手半职业地表演。在沃基肖地区的露天电影院和路边酒吧演奏时，保罗开始了他的第一次声音实验。为了让他的原声吉他在当地场所被更多人听到，他将留声机的针头接到吉他上，并将其连接到收音机扬声器。青少年时期，保罗通过使用附近火车线路上的2英尺长的铁轨来实验持续音。十七岁时，保罗与鲁布·特朗森的得克萨斯州牛仔乐队（Rube Tronson's Texas Cowboys）一起演奏，不久后他辍学与桑尼·乔·沃尔弗顿的无线电乐队（Sunny Joe Wolverton's Radio Band）在圣路易斯的KMOX电台合作。

1941年，保罗发明实心电吉他。吉布森吉他公司自1952年开始批量制作。后来，电吉他被广泛运用于舞台和各种音乐演出当中。他发明的实心电吉他是音乐界特别是摇滚人士从事音乐事业的起点，迈克尔·杰克逊演唱会使用过莱斯·保罗的电吉他，2008年北京奥运会闭幕式演出也使用的是他的电吉他。

2008年10月，摇滚音乐名人堂授予保罗“美国音乐大师”的称号，这是自1996年“美国音乐大师”称号授予以来，第二位在世时接受这一荣誉的音乐家。虽然以前国内音乐爱好者对他比较陌生，但今后提起莱斯·保罗，你肯定会回想起电吉他，说起电吉他的历史也无法回避莱斯·保罗的成就。

莱斯·保罗1940年代初搬到加利福尼亚州时，开始试验制作电吉他。他用一整块木头制作出一种实心吉他，并且在吉他上附加了能够放大声音的电子设施。莱斯·保罗的理论是：电子元件与琴身应该保持稳定，从而让琴弦振动更长时间，使琴声能够持续下去。

保罗还发明了8音轨录音技术和原带配音，这种技术被称为多轨录音。也就是先把一段旋律录在一个音轨上，然后再把和声与这段旋律一起录在另一个音轨上，达到可以合奏，又能单独编辑各轨的效果。

保罗回忆了在他的家庭录音室工作时的情景：“我是从我妈妈那里得到多音轨录音的想法的。她对我说：‘你的声音听上去跟所有人一样，别人的声音跟你的声音也一样。你使用电吉他，大家都在模仿你。你应当搞点与众不同的东西。’我回到家，把自己关在车库里的录音室不出门，直到我的声音听起来让我妈妈满意为止，也就是说，我的声音要与众不同，她一听就知道那是我。整整两年，我把自己关在车库里，没有人知道我在搞什么名堂。”

莱斯·保罗还设计出其他设备，可以记录声音并把它们转换成电子信号。他所有的发明和他那精湛的吉他风格都在音乐领域产生了持久的影响。莱斯·保罗的新技术在《月亮有多高》等热门歌曲中得到了展现。这首歌是他和当时的妻子玛丽·福特（Mary Ford）的一首二重唱。1950年代早期，莱斯·保罗和玛丽·福特还推出另外若干首打入热门歌曲排行榜前10名的歌曲。

Gibson吉他公司1952年首次推出莱斯·保罗型电吉他（Gibson Les Paul），这个系列的电吉他后来成为摇滚乐队吉他手的首选。埃里克·克莱普顿、齐柏林飞船吉他手吉米·佩奇等人使用的就是莱斯·保罗电吉他。不久，也是由莱斯·保罗设计的第一台多音轨磁带录音机上市了。

作为一位获得认可的发明家，莱斯·保罗应邀在好莱坞帮助设计和建造著名的Capitol Records录音室，录制前所未有的高保真录音作品。这些录音室以它们的技术和音响品质而闻名于世。法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、艾拉·费兹洁拉（Ella Fitzgerald）和朱迪·嘉兰（Judy Garland）等大腕儿歌星都曾在Capitol Records录音室里录过音。

莱斯·保罗在回忆建造这些录音室的过程时说，当时也出现过一些意想不到的问题:“我们犯了一些有趣的错误。比如过道不够宽，结果很难把钢琴搬下来。一间录音室里忘了安装交流电源插座。我们把建造回声室的事也忘得一干二净。后来不得不把它建在停车场下面。我们确实犯了一些错误，不过，出错也很搞笑。作为第一批参与这种巨大工程的成员令人格外激动。”

作为电声吉他史上重要的先锋音乐人，Les Paul的音乐生涯从上世纪中期的爵士时代一直延续到新千年，摇滚音乐史上最著名的一款吉他就以Les Paul的名字命名。Les Paul的演奏以快速的吉他Riff而著名，他曾与美国流行音乐史早期多位最为著名的音乐人合作，创造出了很多畅销单曲，其中，很多是和妻子玛丽-福特(Mary Ford)一同合作的。以往，在每周一，Les Paul会固定在纽约的Iridium爵士俱乐部中演出两场。

“莱斯代表了很多，吉他演奏家、伟大的创新者和概念式的人。而对我来说，他是一位伟大的音乐家，他的演奏不仅原创性很强，而且包含感情。”帕蒂·史密斯乐队的吉他手、摇滚历史学者伦尼-卡耶(Lenny Kaye)说。

相对于在音乐方面的成就，Les Paul对于电吉他的发展和录音技术的研究与贡献更被大家所称道。在上世纪30年代末，Les Paul开始实验使用双拾音器。后来，他发明了最早的实心电吉他。五十年代初，Les Paul开始于丹尼尔·吉布森(Gibson)吉他合作。1952年，Les Paul Goldtop吉他正式推出。经过多次不同的试验之后，Gibson终于在1958年推出了Les Paul标准版吉他，据称，Les Paul吉他至今仍保留着50年前的设计。

“为了证明他的电声理论，他自学了演奏吉他，”滚石乐队(The Rolling Stones)的吉他手凯西-理查兹(Keith Richards)说。“后来我们这些所有的吉他演奏者都受益于他的工作和天分。”

Les Paul吉他被无数音乐人使用和热爱，史密斯飞船乐队(Aerosmith)的吉他手乔·佩里(Joe Perry)说：“它(Les Paul)弹起来真是太舒服了，这就是为什么无论是那些硬摇滚乐手还是乡村乐手都爱使用这种吉他的原因。”

除了对电吉他的发展做出的贡献之外，Les Paul对于多轨录音技术的革新也为流行音乐日后的发展起到了至关重要的作用。“如果没有他，我们今天听到的音乐就不可能是现在这个样子。”著名音乐制作人罗伯-卡瓦罗(Rob Cavallo)说。“如果我们没有现在的多轨录音技术，我们怎么能听到一个歌手在他自己声音的伴唱下演唱？又怎么能听到主音吉他与节奏吉他的合奏？”

1978年，Les Paul和前妻Mary Ford入围格莱美奖名人堂。

1983年，Les Paul得到格莱美信托奖，用于表彰他一生的杰出贡献。在1988年的摇滚名人堂颁奖礼上，另一位吉他大师、嘉宾杰夫·贝克(Jeff Beck)宣布Les Paul正式入住摇滚名人堂。Jeff Beck说：“我必须承认，我曾经模仿过Les Paul无数的吉他片段和演奏方式。

1991年，Mix基金会用Les Paul的名字创办了一年一度的Les Paul奖，用于表彰那些对声音技术的应用做出突出贡献的人。

2005年5月，Les Paul由于发明了实心电吉他被收录进国家发明家名人堂。

2006年，在第48届格莱美奖中，已经90岁高龄的Les Paul凭借专辑《Les Paul \u0026 Friends: American Made, World Played》获得了两项大奖。这是他自上世纪70年代以来第一张原创专辑，也是他音乐生涯中第一次推出的摇滚风格的唱片。在这张专辑中与Les Paul一同演奏的音乐人包括皮特-弗兰普顿(Peter Frampton)、Jeff Beck、埃里克-克莱普顿(EricClapton)和邦-乔维(Bon Jovi)乐队的吉他手里奇-桑博拉(Richie Sambora)。

Les Paul有一个女儿科林-维斯(Colleen Wess)和三个儿子Lester (Rus) G. Paul、Gene W. Paul和Robert (Bobby) R. Paul。

2011年6月9日，为纪念美国电吉他大师莱斯·保罗(Les Paul)诞辰96周年，谷歌在首页更换带有吉他声音的音乐Logo，网友拨动Logo上的琴弦，即可听到相对应的音符声音。此次谷歌特别制作的“音乐Logo”是为了纪念美国电吉他大师莱斯-保罗(Les Paul)诞辰96周年。