张立平，男，汉族，中国著名油画家，厦门大学教授、硕士生导师、厦门大学艺术学院副院长。中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、、福建美术家协会副主席、厦门市油画学会主席。

1961年生于内蒙古自治区赤峰。1986年毕业于内蒙古师范大学美术系，获学士。1989—1992年成为中国著名画家妥木斯先生的油画研究生，获硕士学位。1992年留校任教。曾任内蒙古师范大学美术系油画教研室副主任、副教授。2000年调入厦门大学艺术学院美术系任教。

张立平，男，汉族，中国著名油画家，厦门大学教授、硕士生导师、厦门 大学艺术学院副院长。中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、厦门市油画学会主席。

张立平是中国油画巨匠妥木斯先生的得意门生，是妥先生学生中引以为傲的佼佼者。

他大学刚毕业时候的作品就在第七届全国美术作品展览获得铜牌，引起国内艺术界的关注。

而研究生毕业时，作品获得了第八届全国美展的大奖，成为中国青年画家中的优秀代表。

研究生毕业以后，他的创作才华更是一发不可收拾，连续在国内最高级别展览上斩获奖项，并入选历次中国最高规格的美术大展和油画大展。

后来他应邀调入厦门大学艺术学院，仅仅数年间，他非凡的色彩能力得到了更大幅的升华，解决了很多中国油画家面临的色彩语境难题。形成了独特的色彩风格，并以此雄踞中国最优秀的中青年油画家的行列。

张立平作品，色彩绚烂，笔法恣意，是写意主义风格的中国代表画家，其作品也在海外尤其是台湾广受重视，并被台湾位居第一的画廊“长流美术馆”做为首席深度合作的大陆画家。其在台湾的个人画展曾引起广泛轰动，并为各级收藏家追捧，保持着很高的收藏价位。

张立平的绘画，尤其是写生风格的风景创作，其画作色彩水准登峰造极，远远走在了同类型画家的前面。

张立平是中国当代中青年画家中的优秀代表，其作品的高格调、对色彩把握的高水准，其作品的超高实际艺术价值使其赫然位于中国顶级油画家的行列。

个人画展《游情写意——张立平油画作品展》（台湾长流美术馆）（2012年）

作品《剪羊毛》获“第七届全国美术作品展”铜质奖章；（1989年）

作品《九月之暮》获“第八届全国美术作品展”大奖；（1995年）

作品《退潮》获“中国写生油画作品汇展”最高奖“凤凰奖”。（2008年）

第二届中国油画展（1994年）

首届中国油画学会展（1996年）

中国青年油画展（1997年）

第九届全国美术作品展（1999年）。

第十届全国美术作品展（2004年）

第十一届全国美术作品展。（2009年）

作品参加“拓展与融合——中国现代油画研究展”、“第九届中国艺术节——全国优秀美术作品展”、“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”、 “再写生 共写意——中国油画名家写生研究展”、 “鼎新华南——吾土吾民系列油画邀请展”、“第八届全国新人新作展”、首届“中国油画双年展”、 “第二届中国油画展”、 “首届中国油画学会展”、 《中国艺术大展——中国当代油画艺术展》、 “走向新世纪——中国青年油画展”、 “二十世纪中国油画展”、 “中韩当代油画展”、邀请参加在深圳现代美术馆举办的“2007当代风景邀请展”、“锦绣海西—福建省当代美术（晋京）大展”并获奖、“魅力西藏——当代油画家作品展”等等。参加多次中国著名油画家写生邀请展。

《九月之暮》1995年收藏于中国美术馆

《夜幕中的海岛》2001年收藏于中华儿女美术馆

《荷》2003年收藏于中华儿女美术馆

《月夜》2003年收藏于中华儿女美术馆

《武夷写生》2009年收藏于上古博物馆

《鼓浪屿》2010年收藏于长流美术馆

《歇息》2012年收藏于长流美术馆

立平的研究生导师妥木斯认为“立平一直是有很好色感的画家，经几年的努力，现在达到用高对比、高亮度、高纯度而又高协调和谐的色彩境界。”

“有几幅风景非常好，拿到任何地方也该算是杰作！”

丹麦皇家艺术学院院长，国际著名艺术评论家阿尔斯·玛丽巴克·代尔曾专门为立平撰文盛赞其作品：

张立平的画作，色彩明快，富于感性，充分展现了节奏和空间感的变化。他极富想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力，引领我们进入了一个艺术空间，让我们用整个身体和所有感官来体验这一世界。

中国著名艺术批评家贾方舟是这样写张立平的：看立平的新作，深感他的艺术潜能又一次得到释放，他驾驭色彩的能力再一次得到验证，有些作品，不夸张地说，已无可挑剔。他虽然不事声张，但作品已经摆在那里，不怕没有人赏识。

当代著名书画评论家，中国艺术研究院研究员柯文辉老先生这样评论张立平：

立平是一位兼具诗人气质的画家。他爱唱歌，尤其在豪饮之后，沁入骨髓的诗情便倾盆倒出，可以拍案狂呼，可以面壁低吟，可以解衣行酒，可以对月唏嘘。健康，诚挚，雄迈，像一条小河冲出草原，澄彻闪光。不似乃师妥木斯那样奔放、投入、甚至狂热……一样是童心的洁晶，立平更深沉，却够不上高吭圆润，重在宣泄。所唱的民俗音乐就是他的心声，用不着字斟句酌，在形式上去讨生活，诗便是情波，是颜色，是物象，是观世眼目，是美酒，是婴儿的梦笑，蒙古包上的炊烟，马头琴的呼唤。是把笔剪下的阳光彩虹大口吞进肚皮，缫出亮丝，织成作品。所见所闻所读，有形无形，样样诗化，成为有可塑性的无字诗人。不造作，不夸张作痛苦状，也有走音跑调之处，好在声外披着草原的大，借得北方胡杨南天古榕的风骨，比职业唱家质厚、透明、个性更凸出。我多么羡慕他从风景里读到诗歌韵律的本领，悄悄移入画里，一点不张扬的气度！

张立平2012年在台湾的个人画展引起轰动，并引发了亚洲收藏界对国内写意风格的油画家的新一轮关注。

从90年代中期开始，他的作品被中国美术馆等各级艺术机构收藏。

因张立平卓越的艺术造诣，国内核心美术期刊《美术》曾为其出专辑，国内油画核心期刊《中国油画》曾为其出专刊。

在2008年中国中央电视台斥空前力量制作的《千江有水千江月——中国油画百年庆典》上，张立平做为中国油画的主要代表画家被特邀为庆典联手绘制作品《千江有水千江月》。

张立平的作品被多次发表在国家各级各类美术杂志上。此外，作品刊登于《百年中国油画》、《中国油画典藏》、《中国油画名家作品选集》《中国美术大事记2011》等国家典籍。还有《再写生共写意》、《艺术界》等艺术专辑上。

张立平潜心艺术，不事张扬，其画作虽然拥有了较高的价格，但仍和当代中国艺术泡沫中炒作起来的画家相去甚远，但其人却始终拒绝各类的炒作，实实在在的研究着绘画本体。并因此在同行中获得了赞誉。