再见北方是由民俗音乐歌手蒋明所演唱的首张个人专辑，2011年6月11日正式发行。该专辑清新优美，旋律动听，耐人寻味，是一首非常优秀的音乐歌曲。

《再见北方》，民谣歌手蒋明首张个人专辑，2011年6月11日正式发行。

蒋明是手握笔杆的资深媒体人、乐评人，他的身份曾迭经改变，如今已定格为民谣歌手。坎坷丰富的人生阅历炼而成浓厚深沉的情怀，蒋明一出手便反响不俗，无论在网络上还是在音乐人、乐评人当中，《再见北方》均获得了极高赞誉。

《游子谣》是传播最广的歌曲，歌中吟唱的游子与故乡，也是贯穿专辑始终的主题。《再见北方》的十首歌，都是唱给所有游子的歌，是献给你我的歌。因为现代社会里，每个人都是游子。时间的长河永远流淌，生命从来都是与起点及原初渐行渐远的过程，今天的你是昨天的游子，成年的你是童年的游子，满脸尘灰的你是纯净青春的游子，更不用说，背井离乡的你，是故乡及母亲的游子。《再见北方》唱的便是我们游走和远离的一生，歌中古老的家园、倚门而望的娘亲还有那青春、舞蹈的爱人，是我们遥遥望去，便会感到安宁的心灵归处。这就是蒋明的游子民俗音乐，以沉静的气质、诗化的歌词及动听的旋律，抚慰着每个游子的漂泊和离愁。

01 游子谣（吉他童声版）

02 民歌

03 我们

04 没有颜色的爱人

05 某年某月的情歌

06 跳舞女孩

07 桂花巷

08 时光小唱

09 少年游

10 游子谣（钢琴男声版）

陈彼得：听了《再见北方》，难以相信蒋明只是一个跨界的音乐爱好者，品味很民谣、很城市、很怀旧，它对目前的岭南流行乐，是一方空气清新剂。其实流行乐不必承载太多形式之负荷，有时候创作不过是记录了某一段时空、某一个故事，再渗入作者本人的情怀而已。音乐是不必设定硬指标和方向的，我衷心希望华语流行音乐能够如此回归音乐本身。

周云蓬：一个资深娱乐媒体人的一次精神还乡，乡音无改归去来，有这样的媒体人，我们做歌手的一百个放心。整个唱片充满复古情调，最喜欢成人版的游子瑶，简单美好，像一副年画。

吴吞：歌者，必真诚之人，尤在今日，更为可贵。敢于正视自身与世界，在理想与现实之间。蒋明，一路走来……真挚纯朴的配器、平静怀旧之声。

李皖：本来是与高晓松、郁冬、沈庆同时同样的人物，蒋明却在他们偃旗息鼓十余年后，发出了他们当年的声音。现在，那飘散了的，那已经被人间的万千变化抹去的，随着这歌声，从时光深处，又幽幽凝聚成影，又开始旋回，像是一张失而复得的老唱片。琴声简静、干净，转轴拨弦，每一笔都清清楚楚，像是风中凝定的思绪、纯白的心境，在一片喧嚣中，小声却坚持，告诉我们生活中不可能的可能，在心里却明明确确发生了。

游威：因为对蒋明个人的熟悉，反而在第一次聆听他这张作品感觉陌生的惊喜，当年他的文字曾背负责任感和精警，报国无门的愤懑和手术刀的解剖，不过这次的蒋明，非常简单，非常纯粹，非常抒情，他慢慢卸去一些沉重的色彩，回归生命中最原始的感悟。每首歌，就像北方来的游子在南方追忆似水年华的爱情，在春暖花开感叹曾经的落叶凋零，演唱是如此淡然不经意，似乎灿烂归于平淡的恬静，节奏是如此轻盈舒缓，就像心脏原本的跳动。可配器一点也不呆板，大量钢琴、手风琴的运用营造了更丰富的空间感，使之避免流于一张单调的弹唱专辑。

邱大立：如果你暂时忘记某些既定的审美标准，就会一身轻松的走进这张专辑的场景里。在这个场景里，没有深刻的哲理，没有勾兑的情趣，也没有过度的装修。剥去那些悦耳的吉他、手风琴或提琴，给人留下更深印象的是歌者平静得近乎平淡的演唱。在大部分时间里，他没有刻意的去给那些歌渲染强烈的色彩，让最初的心情保持最单纯的质感，就是一种‘原物奉还’，这些恍如前世的歌让人想起了很多故事。有的梦，好像每个人都做过。在八十年代末、九十年代初，一切都经历着新老交替的考验，那些黯淡或永远，至今还会冷不丁让我们骤然忐忑。最混乱的，也是最让人兴奋的。断弦的思绪，该怎么重新哼起那浓浓的乡音呢？把少年的梦重新晾晒在太阳下，这是另一场波涛汹涌。

王磊：在蒋明这张《再见 北方》专辑里，“乡愁”与“回忆”是最核心的关键词，而文学功底与人文情怀，则是这张唱片的魂魄。不论是《游子谣》还是《某年某日的情歌》，都是与乡愁有关的歌；而《跳舞女孩》、《时光小唱》和《少年游》，时常闪回的大提琴和钢琴，都勾勒出了回忆的画面。蒋明充满文学功底的词同样令人击节。“奔向你宿命里的万水千山”、“北方的荒草已长过了流年”（《某年某日的情歌》），“数春来 送春归 春若有情春更苦/三更梦 故人心 相逢随我干一杯”（《时光小唱》），“我总是走啊走寻不回归途/苍老的北方是我的故/我总是唱啊唱却黯淡了歌声/少年的北方在彼岸忧伤”（《民歌》），这些歌词，或是流露着慕古情怀，或是闪现出春秋笔法，或者像上世纪八十年代的朦胧诗，无不具有耐人咀嚼的韵味。

蒋明：《再见北方》的所有灵感都来自民俗音乐的滋养

南方都市报记者 黄锐海 实习生 温颖文

认识蒋明很多年，也曾偶尔听说，他年轻时当过歌手，做过音乐，但让我印象更深的，还是他的媒体人、乐评人身份——— 十年前，蒋明是南方都市报的一名娱乐编辑，曾以笔名“毛一佐”写下一批言辞犀利的文章，在媒体圈内名声籍甚。十年后的今天，他身为南都娱乐周刊副主编，早已不复当年的血气方刚，却依然保持对音乐的痴迷。

所以，今年初，当我得知蒋明要发唱片时，很是错愕——— 一位大龄资深媒体人要发唱片，这是什么状况？疑问之后，随之而来的是对这张作品的期待，我常常会不由自主地想象，蒋明写的歌、唱的歌，到底会是什么模样？

终于，这个5月，这张名为《再见北方》的专辑面市了。初听之下，一种久违的感动油然而生。作品里暗藏的那种淡淡的、轻轻的却又沉甸甸的情绪，仿佛让人穿越时空，又回到那个青春燃烧的年代。

《再见北方》不是现今这个时代“应该有的声音”，歌唱着的蒋明也让我感到一种陌生，但这些如同发黄照片般的歌却又如此让人怀念，歌后隐藏的故事也如此动人。我突然意识到，原来我根本不认识蒋明。一个烟雨朦胧的午后，我来到他的家，三小时的专访结束后，我再次确信，原来此前我真的不认识蒋明。

故事，从15岁讲起“我跟家人说：我不想读书了，我考进了歌舞团”

圈内人都知道，蒋明是西安人，但深究其背景，才发现原来他成长在艺术世家。童年的蒋明并没有和父母住在一起，而是由爷爷奶奶带大的，两位老人家可不简单，“我爷爷是徐悲鸿的学生，画油画的，奶奶是齐白石的学生，画国画的。他们一辈子都是在搞艺术。”

虽然从小就在艺术氛围里长大，但蒋明却没有因此对画画产生兴趣，在这方面也没什么天赋。爷爷奶奶带给他的，更多是一种对艺术的启蒙。他说，他直到15岁才找到第一个真正跟艺术结合的兴趣。

蒋明的故事，就从他的15岁讲起。

那是上世纪80年代末，蒋明正读初中。那时的中国正处于改革开放初期，各种外来文化开始涌入，包括服饰、舞蹈、电影、流行音乐等等，其中一部名叫《霹雳舞》的美国电影掀起了空前的热潮，蒋明也和那个时代的很多中国孩子一样，因为这部电影开始对跳舞产生兴趣，“我足足看了二十多遍，然后就跟着影片开始模仿。”

《霹雳舞》其实只是一个影子，蒋明回忆，后来让他真正着迷的，严格来说应该是现代舞。“西安市当时已经形成了一些舞蹈的圈子，跳得好的一帮人常常聚在一起。我跳了两年，大概到了初三下学期就跳进了当时最集中的圈子。”

迷上跳舞的后果是直接影响了学业，蒋明说：“初三毕业本来应该直接上高中，我却更向往外面成熟的生活，于是对家里人说：我不想读书了。他们问我想干吗，我说想考歌舞团。刚开始家里人还质疑：‘你觉得自己能考上吗？’我说：‘我已经考上了，就是跳舞考进去的。’”蒋明就这样成了一名专业舞者。

蒋明考进的是陕西省歌舞团青年团，他在那里待了两年多，用他的话来形容，那时候的歌舞团就像吉普赛人一样，当年有个流行词很能代表这种状态，叫“走穴”———他们每天开着两辆大卡车，一辆拉着器材，另一辆拉着演员，翻山越岭，到不同的地方表演。那两年里，蒋明几乎把中国的大西北走了个遍。

“最后一次演出我印象特别深，我出去了将近半年，走的时候还是个正常的孩子，回来那天，我进了家门，我妈开门第一句话就问：你找谁啊？半年时间流浪一样的生活，已经把我熬得又干又瘦，家人完全认不出我了。”

虽然辛苦，但那两年蒋明却靠跳舞赚了不少钱。在上世纪80年代末，一个普通工人每月工资只有几十元，但蒋明一天光演出费就差不多能拿20元，“最高的一次因为加场演出，我一天拿了40元……每个月大概都能演二十场，几乎天天演，一个月下来，我的收入比我爸妈加起来还多。”但他当时年纪小，对钱完全没概念，赚得多，花得也快，最后还是所剩无几。

经历了两年的走穴，蒋明的舞蹈生涯就此告终，原因是他受了太多伤，“跳舞特别伤人，手关节、膝盖……现在我的手腕还有问题。当时什么都不懂，受了伤还继续跳，到最后就不行了。”

告别舞蹈还有个更关键的原因，两年的跳舞生涯中，蒋明接触到了让他更感兴趣的行业：音乐。当时去演出，他常常会和很多歌手同台，彼此有了不少接触。同时，跳舞的群体中也有不少人是懂音乐的，所以那两年里蒋明也深受影响，兴趣逐渐转移到音乐上。

攒钱，听台湾盒式录音磁带“一天1块的早点钱攒下来，一个礼拜买两盘”

回到西安市后，因为不能再像以前那样跳舞，加上也跑累了，蒋明于是又回归到正常轨道上来，继续上学，但他仍然不安分，开始对音乐越来越痴迷。“我在音乐上的启蒙其实是断断续续的，我跳舞时就已经很喜欢了，只不过那时是作为一个旁观者，到了上学的那几年，我开始真正接触音乐。”

从那时开始，蒋明几乎把所有的钱都献给了磁带。“一天1块的早点钱我也攒下来，一个礼拜买两盘。这是我必做的事。那时西安有几个地方能买进口盒式录音磁带，卖得挺贵的，我一直攒钱，尽量保证十天买一盘……罗大佑的《青春舞曲》，还有童安格的，我买的都是进口版本。”

即便如此，对蒋明来说还是不够。当时内地这方面的资源特别匮乏，很多唱片未必能在市面上买到，于是，他开发了另一个渠道，“和我一起唱歌的那些哥们儿，用现在的话说就是民俗音乐歌手，他们不知从哪儿搞来台湾磁带，都是翻录的。我的任务就是买很多空白磁带，再去他们那里翻录过来。”短短两年间，他录了一两百盘磁带。正是从那时，他开始接触到李寿全、杨庆煌、李建复等等台湾民歌时代的歌手。

成了流浪歌手“找过很多唱片公司，都没成”

这种状态一直持续到高中毕业，他笑笑说，自己的学业生涯“很坎坷”。“初中毕业后辍学去跳舞，等到高中毕业，我又不想念书了，跟家人说不考大学，想去广州市看看。”

上世纪90年代初正是广东省乐坛最鼎盛的时期，“在歌舞团时我已开始尝试写歌，但那时的作品还很稚嫩，1994年我到广州，待了两年，那时创作了很多作品。”其间，蒋明当起了跑场歌手，唱了两年。两年后，他随着北上大潮去了北京，依然是一边创作一边走穴。那个阶段的他，是一位名副其实的“流浪歌手”。“很多人就这样唱成了腕儿，我没那么好运气，我带着作品找过很多唱片公司，结果都没成，但我认识了很多音乐圈的朋友。”

蒋明在北京只待了七八个月，“有一天我接到一个西安市朋友的电话，他说我们听过你的作品，我们现在打算做自己的歌手，你要是愿意回来，我们就签约。”于是，第二天蒋明就启程回到西安。

“那是1996年。这个公司一共签了包括我在内的三个歌手，都是计划要发片的，而且操作非常正规，从制作到宣传，下了很大本钱。我们录歌租用了西安电影制片厂的录音棚，租金很贵，找了关系还要四五千元一天。公司还给我们找了专业摄像，同时也在联系宣传演出什么的，功夫下得很足。”

如果当时没出意外，可能蒋明从此就在音乐圈里混下去了，但人生总有太多意外，最后发生的事情连蒋明自己也觉得不可思议。“1995、1996年间，正好是盒式录音磁带开始退出历史舞台、数码机器慢慢兴起的节点，我们那个录音棚里用的是一台老式的开盘机，都已经用了很多年，开始老化了，结果我的唱片母带录完后，竟然出现了转速不匀的问题……完全没办法用，最后不得不报废。”

之前投入了庞大的金钱、人力和物力，最终却因客观原因毁于一旦，公司再也没有能力继续运作他们几个歌手了，最终只好放弃。经过这次挫折后，蒋明有些心灰意冷，失望之下，他将音乐梦暂时放下来，继续去完成那个坎坷多变的学业。直到1997年他又一次来到广州市，机缘巧合下，进入了南方都市报，成为一名报社编辑。从此，他开始了长达十几年、至今仍在继续的媒体人生涯。

唱响《再见北方》“情怀固定后，就不会改变”

今年，蒋明直奔四十岁，是南都娱乐周刊的副主编，早过了血气方刚的年纪，他却选择在此时，恢复自己十几年前的歌手身份，推出这张名为《再见北方》的原创专辑。说是为了圆自己的一个心愿也好，为了继续自己的音乐道路也好，蒋明在这张专辑里，用云淡风轻的姿态发表了自己对生命与时间的理解。

很多人听过这张唱片后，都说有罗大佑的影子，蒋明自己也同意。他说：“我能列举出几十个甚至上百个对我有影响的台湾歌手的名字，他们对我来说不是单一的某个人或某个群体，最早影响我的就是台湾民歌三十年的这群人，这种影响甚至一直延续到现在。我为什么不去做舞曲、做电子乐、做重金属艺术摇滚？就是因为这原因。一个人的情怀固定下来后，就不会再改变。”

这张专辑名叫《再见北方》，很容易理解，主题就是北方，但蒋明说，这只是他个人赋予的一个主题，专辑更深层的一个主题是民俗音乐，是向“民歌三十年”致敬，“可以说，我创作音乐的所有灵感，都来自民歌的滋养。”

蒋明说，选择这个时间做这件事，其实对他来讲没什么特别的原因，心态上觉得合适、时机也感觉可以了，就把它做出来了。“其实早在2000年时，我就有过一次可以出专辑的机会，但我觉得当时的时机不太对，那个年代，民谣已经式微，正好是北京新声、朋克等风潮崛起的时候，紧接着是主流音乐，是周杰伦、R\u0026 B的时代，我要是那时把这么一张作品拿出来，不太适合。”

直到近年，内地乐坛的民俗音乐又开始有了生气，周云蓬、苏阳、万晓利等一批新民谣歌手开始活跃，让蒋明有了更大的信心拿出自己的作品。其实，这张专辑里的歌，基本都是他十几年前创作的，虽然精细的编曲为这些作品增添了不少迎合时代的色彩，但如今听起来，还是能明显感受到一种尘封的气息。

蒋明说，这张专辑里的歌，大部分是他1994到1997年间的创作，算是他的第三批作品。“第一批写出来时，感觉太过稚嫩，第二批就是之前录坏了的那批，这第三批是我在第一次来广州市后开始写的，回想起来，那个阶段是我最奔波的时候，反而写出来的东西很安静，因为我反正什么都不在乎了。但写完之后，我基本上把它们都封存了，直到现在才拿出来。”

但动人心弦的音乐没那么容易被时代抛弃，即使经历十年、二十年，依旧能够打动人心，依旧拥有发光的潜能。重新唱响《再见北方》，蒋明圆了自己的音乐梦，也开始用这个梦去打动更多听众。