石榴裙又名红裙，是古代女子的一种衣饰。石榴裙的出现是从梁代开始的，在唐朝流行，有上千年的历史。

石榴裙是一种单色的裙子，石榴裙的材质多为绫。绫是一种丝织物，制成的裙子十分轻薄。女子们穿上这鲜红的石榴裙，清丽动人。 “石榴裙”也成了美女的代名词。唐朝万楚在《五日观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”当一个男子爱慕一个女子的时候，也就有了“拜倒在石榴裙下”的说法。石榴裙的材料多种多样,如绸裙、纱裙、罗裙、金泥簇蝶裙、百鸟毛裙等。

石榴裙初唐时期，以小袖短襦配长裙为主，裙腰束至腋下。胡风传入中原并开始盛行后，有些妇女将裙腰提至胸前，外罩透明的罗纱或短襦，下身搭配裙装。盛唐时期，裙子的造型是一种高腰的长方形直裙，裙摆宽且长至地面， 裙摆前面边缘部分被高高的鞋履挑起。中晚唐时期，裙裾加长、裙围加宽。女性多褶宽裙开始流行。石榴裙对现代服饰中的色彩影响十分大，在2019年流行色趋势中，这种带有暖色调的红色，成为秀场用色的常客。

石榴裙是宫廷女子、贵族女子和青楼女子的心爱之物，也成了文人骚客的歌咏的内容。于是历代著名诗人的笔下都出现了石榴裙的影子，诗人们歌咏着身着石榴裙的佳人，也记下了与石榴裙相关的富华的生活。

石榴裙色彩艳丽，灿烂如石榴花，故被称为“石榴裙”。

石榴裙在文献中的出现是从梁代开始的，齐梁诗人何思澄在《南苑逢美人诗》“风卷葡萄带，日照石榴裙”中提到了石榴裙，萧绎“交龙成锦斗凤纹，芙蓉为带石榴裙”，反映了石榴裙在宫廷内外都很流行，而且制作精细，绣工华丽。到了唐朝，石榴裙更加流行，刘禹锡诗”其奈钱塘苏小小，忆君泪点石榴裙”；白居易诗“烛泪夜黏桃叶柏，酒痕春污石榴裙”。武则天诗“不信比来长下泪，开箱验取石榴”等人的诗作中都提到了石榴裙，显示了其在当时社会中的重要性。

在隋朝及唐初期，石榴裙较为含蓄，外形窄长。盛唐时期，裙装从初期的窄而长演变为宽松肥大，且裙腰位置进一步下移，女性袒露丰满胸部的程度大大增加。 这一时期的服饰既有中原传统服饰的特点，也有少数民族服饰的元素。盛唐时期，这个时期的女性以丰满健美为风尚，为能够衬托出女性丰满优美的身姿，裙子的造型是一种高腰的长方形直裙，裙摆宽且长至地面，裙子更加贴身，裙子的垂感有所加强，使妇女的身体线条感被勾勒得更加修长和柔美，裙摆前面边缘部分被高高的鞋履挑起，表现出一种富丽潇洒的优美风度，有的裙子上还衬托以镶拼续锦或金彩纹，以及各种刺绣加以装饰，或是衫子和单色长裙上印染各种散点、花朵纹样。

中晚唐时期，传统文化开始盛行，裙子的形制发生了变化，主要体现在裙裾加长、裙围加宽。女性多褶宽裙开始流行，从周昉的《簪花仕女图》便能清楚地看到这个时期的女性裙装宽大托裾的造型。唐代以后，石榴裙继续在中国女性的服饰中占有一席之地，直到明清时期。明代叶宪祖《天桃纨扇》第一折“丹初染，血尚湮，娇红争石榴裙”，清陈维崧《临江仙·赠柯翰周》词“好将断肠句，写遍石榴裙”，都证明了石榴裙的长久受欢迎。

石榴裙对现代服饰中的色彩影响十分大，暖色调的红运用到现代服饰中，既能够提亮穿衣者的肤色，也使穿衣者展现出活力热情的气质。在2019年流行色趋势中，这种带有暖色调的红色，成为秀场用色的常客。

唐朝石榴裙的高腰、百褶、裙长曳地这些元素在现代服饰中往往也能看见。唐代女子为了体现出自己的美， 将石榴裙腰线提高为高腰襦裙，多将裙腰束在胸部，有时甚至束至腋下。在现代服饰设计中说的高腰线设计，就是指位于或者紧挨着胸部下的腰线设计。这种设计能够拉长身体的视觉效果，也能够遮盖部分女性的身材不足。在唐代的陶俑壁画人物画中，经常能够看见唐代妇女穿着百褶石榴裙的形象。这种百褶的设计元素在现代的女性服饰设计中也频繁地出现，不仅出现于裙装之上，在整体的结构中也被普遍应用。这种百褶的设计在现代服饰中增加了更多的立体性，使服装的造型多层次化。到了中晚唐时期，裙长曳地是她们喜爱的一种裙装形式，在现代的服装设计中，这种裙长曳地的元素出现在婚纱礼服设计中，裙长曳地这种设计形式让服装显得华丽和隆重， 使得现代女性对这种形式的服装青睐有加。

制作石榴裙虽然有刺绣、缝纫等多种工艺，但最主要的还是染色的技术，只有染出了鲜艳的红色织物之后，石榴裙才有可能被制作出来，因此石榴裙的印染原料和方法成了至关重要的一环。染石榴裙使用的是媒染技术，就是像茜草等植物染料，借助于硫酸铝钾等媒染剂染成红色。秦汉之前，人们已掌握了草木灰辅助靛青草染色织物的方法。《唐本草》里就有椿木或桧木灰作媒染剂的记载，这些树木灰里含有较多的铝盐化合物。媒染有染色织物色相变化小、色调鲜艳的优点。

红石榴裙并不是用石榴花染成的，用石榴花汁染不出鲜艳的红布来，使用的植物原料是一种叫做紫云英的植物。染红色的染料是从红兰花的花籽里提取出来的，加酸后沉淀而成，所以红花菜染成的布料特别怕碱，一遇到碱水立即脱色，故石榴裙不能用碱水洗涤。只有红花菜籽染成的裙子才能色泽鲜艳，堪与石榴花媲美。

这是最广泛的一种说法，中华博物审编委员会编(中国工艺美术词典》解释：“石榴裙，红裙。”《汉语大词典》：“朱红色的裙子，亦泛指妇女的裙子。”很多工具书都持这种观点，这在诗词当中也多有体现。宋王之道《好事近》(程继诚生日）“一枝红皱石榴裙，帘卷篆烟碧。”方千里《浣溪沙》“欲融轻雪乍凝胸，石榴裙衩为谁红。”张枢《金门》“红皱石榴裙褶。”无论是“红皱”还是“为谁红”，都说明裙子是红色的。石榴裙的材料多种多样,如绸裙、纱裙、罗裙、金泥簇蝶裙、百鸟毛裙等。

这种说法见于卞孝萱、黄清泉主编《中国古代文学作品选》隋唐五代十国宋金元卷：“石榴有雄雌之分。雄树花朵大，花瓣上有或深或浅的斑纹。用一种特殊的染色工艺（如今日仍流行的蜡染、扎染等），可以将裙子染上乱而有序的斑纹，酷似石榴花纹，故有石榴裙的美称"。

《中国传统文化粹典》“古代一种红色的长裙，因形似石榴花而得名”。这在古文献中也可以找到间接的记录。《乐府诗集·黄门倡歌》描绘了美人的装扮，画的眉毛如初生月牙，缝制的裙子参照石榴的样子：“佳人具绝世，握手长春楼。点黛方初月，缝裙学石榴。君工入朝罢，争竞理衣裘。”宋代魏了翁《和虞水康美功堂诗》也有同样的句子：“童子长佩江蓠属，女儿缝裙学石榴。”宋代韩玉《生查子》“裙拖簇石榴，髻偏荷叶”，描绘女子拖电的裙裙如同一簇石榴花，头发上绾的发髻如同一个偏放的荷叶。

在古代民间的俗语中，形容一个男人被美色所征服时，往往会称之为“拜倒在石榴裙下”，并且这一俗语至今仍被使用。而关于“拜倒在石榴裙下”这句俗语的来源，就不得不提一下唐朝美人杨贵妃。相传李隆基的宠妃杨贵妃非常喜欢石榴花，也爱吃石榴，常常身着石榴裙。唐玄宗为了投其所好，更是在皇宫、华清池等地种上石榴，以供她游玩欣赏。由于玄宗对杨贵妃的宠爱达到了“从此君王不早朝”的地步，招来了许多大臣的不满。他们将所有的错都怪罪到了杨贵妃身上，甚至于见了杨贵妃都不行礼。一次，唐玄宗宴请大臣，正在兴头，让杨贵妃跳舞助兴。参加宴会的很多大臣们都没有见过杨贵妃的舞姿，兴致盎然地盯着杨贵妃看。杨贵妃心中不悦，就闹起了小脾气，对玄宗撒娇道： “这些大臣们大多对臣妾侧目而视，见了臣妾都不施礼，臣妾不愿意为他们跳舞。”于是，玄宗下令，大臣们见了杨贵妃必须跪拜行礼，拒不跪拜者，以欺君之罪严惩。后来，大臣们再看到穿着石榴裙的杨贵妃时，皆纷纷跪拜行礼。从此， “拜倒在石榴裙下”便成了口口相传的俗语。

因为红色之高贵，也因为红色染料之贵重，更因为石榴裙的鲜艳夺目，能穿上石榴裙的就不是普通人家的女子，也不可能是贫寒人家的女子，因此穿着石榴裙的女子大约分为三种：宫中女子、贵族女子、青楼女子，石榴裙便成为这三类女子的一种独特而时尚的装束。自然也会成了文人骚客的歌咏的内容。于是历代著名诗人的笔下都出现了石榴裙的影子，诗人们深情地歌咏着身着石榴裙的佳人，也记下了与石榴裙相关的富华的生活。

交龙成锦斗凤纹，芙蓉为带石榴裙。 日下城南两相望，月没参横掩罗帐。 ——萧绎《乌夜啼》

萧绎的这首写于南梁时《乌棲曲》，透露出两条关于石榴裙的信息：一是石榴裙在梁代亦有之，而且在宫廷内外都很流行；二是梁代的石榴裙制作精细，绣工华丽，所以才有了“交龙成锦斗凤纹”之说。

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。 不信比来常下泪，开箱验取石榴裙。 ——武则天《如意娘》

武则天写下这首诗时，正在感业寺里为尼，她原以为青灯黄卷的生活将是自己的一生，所以在万分伤感之中写下了这首诗。在回忆往昔的繁华时，武则天最不能忘记的就是石榴裙，因为那鲜艳的红色象征着武则天的青春和一切对未来的向往，所以尽管已削发为尼，那鲜艳的石榴裙还保存在她的箱里，时时为武则天拭去泪痕，这说明石榴裙是唐朝宫中女子喜爱的衣着。

屋上山禽苦唤人，槛前冰沼忽作鳞。 老来厌逐红裙醉，病起空惊白发新。 ——苏轼《城外寻春》

宋代苏轼的《城外寻春》一诗，描绘了宋代青楼女子的装束“红裙”，红裙即石榴裙，在宋代的风月场里，红裙仍然是青楼女子的时尚装束。

芙蓉宝剑石榴裙，一片香鬟挽阵云。 自是倾城能破敌，漫疑娘子学从军。 ——黄汝城《戎装美人》

黄汝城这首描写军中生活的诗中也提到了石榴裙，说明即使习武的女子，也喜欢穿着石榴裙。

除了上述诗句之外，元代的刘在《乌夜啼》中用石榴直指女子的裙裾：“垂杨影里残，甚匆匆，只有榴花全不怨东风，暮雨急，晓霞湿，绿玲珑，比似茜裙初染一般同。”明代蒋一葵的《燕京五月歌》将石榴裙称为红裙：“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”唐诗中对石榴裙的描写更多，如李白诗“移舟木兰棹，行酒石榴裙”；白居易在《琵琶行》中描写那位琵琶女的惊人色艺时这样写道：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”“血色罗裙”指的就是石榴裙。

这些诗人都对身着石榴裙的女子有着深刻的记忆，石榴裙这种衣装不但受到古代年青女性的青睐，更有上千年历史。