湘湖吴越古文化博物馆位于
杭州市萧山区北干山南麓，是2005年12月审批登记成立的非盈利性文化事业单位，也是萧山区第一家综合性、全方位展示古代文明的专业博物馆。目前馆内拥有各类馆藏文物3782件/套（其中一级品22件），涵盖陶瓷、
青铜、书画、
玉石、家具、杂项及民俗文化等几大类，学术价值高、时代跨度大、涉及门类多，是了解吴越文化和传统文化的一
大理白族自治州想去处。
湘湖吴越古文化博物馆历来认为：
文化遗产是人类生存发展和社会进步的重要见证。保护好文化遗产就是保护人类社会发展的基础，就是尊重人类自身。中华民族历史悠久、文化灿烂，留下了许多优秀的珍贵遗存，其价值与内涵体现了中华文明的创造力、价值观和文化传统，曾经代表了当时世界科技、文艺的最高成就。这些文化遗产凝聚了以爱国主义为核心的民族精神，激励社会大众去努力营造更加和谐的社会环境和精神家园。自古以来，人类社会的每一次进步都不能脱离原有基础，每一次发展都是在先人足迹下不断升华提高的。为了让这些逐渐远去的记忆能深深扎根人们心中永不磨灭，湘湖吴越古文化博物馆积极利用自身资源与平台，积极保护、研究、利用好具有
中原地区特色、中国风格的优秀
文化遗产，发挥好社会教育职能，以期实现文化遗产提升软实力、增强凝聚力、提高创新力的作用，增强城市的综合竞争能力。
陶是人类第一次按照自己的意愿，利用天然物质创造的新物品。它的发明大大改善了人类的生活条件，开辟了人类发展的新纪元。博物馆基本陈列的“陶器的起源与发展”部分就详细介绍了陶器的由来。在长期生产、生活实践中，经常与泥土打交道的先民逐渐发现，粘土与适量的水混合后就会产生粘性和可塑性。而随着经验的积累，人类对火的使用有了进一步认识，最终将火与土结合，产生了陶器。陶器的出现揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，是人类生产发展史上的一大里程碑，具有重大的历史意义，在中国文明发展史上留下了绚丽的一页。除了实用价值外，陶器也是我国最古老的
工艺美术品，早在新石器时期就出现了粗犷质朴的红陶、
黑陶、
软陶泥等种类，是中国新石器时代的主要特征之一。随着社会的进步，我国的陶器也得到了逐步发展，商周时期出现了专门从事陶器生产的工种。
西汉，上釉工艺的广泛使用增加了陶器的色彩丰富性。而唐三彩的出现则标志着陶器的愈加多彩。
作为陶器的延伸，“瓷器的起源与发展”部分介绍了瓷器从低级到高级、从原始到成熟的逐步发展过程。在几千年的制陶实践中，先人们不断对原材料和烧成技术进行分析总结，不断加以改进，从而为陶器到瓷器的质变做好了准备。各地出土的原始青瓷除了制作比较粗糙、釉色不够稳定、温度及质量远不如后代的成熟瓷器外，已基本具备了瓷器的要素和特征。盛产
瓷土原料的江南地区是原始青瓷的主要产区，在春秋战国时期达到了原始青瓷的巅峰。
东汉晚期，由于烧制技术的日益进步，一些地区出现了胎体瓷化程度接近现代瓷器水平的青瓷器具。
魏晋南北朝的大动荡时期，长江流域广大地区相对较为安定，社会经济发展较快，为制瓷业的发展创造了有利条件。
唐朝是我国古代经济、文化极为繁荣昌盛的时期，形成了青瓷、白瓷并驾齐驱的局面。南方的越窑与北方的邢窑
一青一白、遥相辉映，最为著名。
五代十国时，中原再度陷入战乱割据局面，
吴越地区却凭借着保境安民和休兵息民的策略，一跃成为全国重要的经济、文化中心。
吴越生产的青釉瓷釉色柔和、雅致洁静，具有很高的制作水平。特别是吴越国王
钱皇后命令越窑
烧造的供奉瓷器，工艺十分精湛，庶民不得使用，故又称为“秘色瓷”。宋代结束了五代十国的分裂混乱局面，封建社会的经济、文化空前繁荣，产生了举世闻名的官、哥、汝、定、钧等五大名窑。此外，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等也各领风骚，呈现欣欣向荣的局面。元代是我国陶瓷史上又一十分重要的时期，统治者专门设置了“
浮梁瓷局”来掌管瓷器生产事务，为瓷器的进一步发展奠定了基础。明代时设立了御窑厂，按照宫廷的需要，不计工本、不惜人力地烧制最精美的产品，以专供皇室及赐赏交换之用，将
中原地区的制瓷工艺推向新高峰。
清代统一全国后，采取了一些
开明措施，促进了瓷器生产的发展。但
乾隆以后，我国瓷器由盛逐渐转衰直至清末。
在中国传统文化中，
玉石与陶瓷一样历史悠长，成为中华民族美好品德的化身，甚至具有更高的象征意义。玉文化对于我国古代政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习俗、审美情趣所产生的深远影响，是其他器物无法比拟的。“玉石的起源与发展”单元介绍了我国从神玉、王玉到民玉的不同阶段。
新石器时代早、中期（大约距今4000到10000年前）是玉石的“巫玉时代”（即神玉阶段）。当时的先民为了敬神，把（自认为）最贵重的玉石专门制成各种神器用于祭祀。从
夏朝起，由于严格等级制度的需要，玉器被帝王将相们垄断使用，
玉石也进入到王玉时代。而自宋代始，随着商品经济和民俗文化的发展，平民也逐渐使用起更贴近生活的小件玉器，官方对此违禁行为采取睁一眼闭一眼的默认态度，使得玉器过渡到了民玉阶段。器物的纹饰和题材更加生活化、
世俗化，造型也更丰富多变，一直影响到现在。传统书画是中国特有的艺术形式，深受儒、释、道思想的影响，形成了源远流长、不同于西方以肖像画为主的另一种艺术风格。“书画的起源与发展”单元就展现了中国书画创作从早期直至近现代的发展历程。传统书画创作早期，尤其是汉代到南北朝时期，受道家的影响非常大。不少知名画家本身就是道士，或多以
道教内容为创作题材。佛教传入我国的历史虽较晚，但来自
印度的艺术风格对我国绘画尤其是人物画的影响却极为深远。传统书画中很多内涵也只有靠佛教禅宗的“静悟”才能感受。进入近现代后，西方各种思潮纷纷引入，传统书画作品出现了中西结合的趋势。当前，由于受多元化艺术风格的影响，传统书画作品呈现出多样的风格，并代表了一定群体的思想。家具是每家每户必备的日常生活用品，其发展和演变体现了中国人生活起居方式的变化。“家具的起源与发展”单元着重介绍了
中原地区人从席地而坐到垂足而坐的历史。
先秦时期起，人们习惯于“两膝著地、伸腰及股”的跪坐，于是产生了相应的草席等席地起居家具。
晋朝之后，跪坐的礼节观念逐渐淡薄，箕踞、垫或斜坐等方式增多。到了
唐朝，由于外来文化的影响（如少数民族习俗和佛教的传入），绳床、胡床等高坐具开始盛行，并配套产生了桌子等用具。人们生活方式的改变直接带动了家具工艺的发展。特别到了明清时期，园林建筑的兴起使文人们更注重对家具陈设的要求，加上工具的革新和技术的改进，使家具技艺达到空前水平。如明代家具主要运用工艺美术设计原理，注意意匠之美、材质之美、结构之美及比例、线条、尺度运用之美。家具造型显得落落大方。而
清代家具多采用通俗吉祥的雕刻题材及传统的艺术手法，从简趋繁，达到了丰富多样的艺术效果。在中国各类古代文物中，
青铜（金属）器历来是一个重要门类。它造型优美、纹饰繁复、铸造精巧，是野蛮时代走向文明时代的重要里程碑，具有永恒的价值。
博物馆陈列的“青铜器”单元所展出的器物给人以视觉上的美感，并使观众通过展品了解了先人的思想，达到古人与现代人之间超越时空的情感交流和对话。
除书画、陶瓷、青铜（金属）器、
玉石、家具之外其他各类藏品一般被统称为杂项。古人云：“
泰山不辞土壤，故能成其大；大海不择细流，而能成其深。”展览中的“杂项”部分凭借着自身的无所不包，同样成为中华民族历史文化的载体和文明进步的缩影，同样传承了我国优秀的文化传统。茶是中国人的国饮，中国人的饮茶已有数千年历史。作为每天开门必做七件事之一，随着茶叶在生活中的地位日趋重要，茶壶的制作也愈加追求精致。明清时期，人们通过不断总结创新，最终孕育了色淳质朴，清雅野趣的紫砂陶艺。一把好的紫砂壶可以泡茶不走味、贮茶不变色、盛暑不易变质，大大提升了茶的品质，且与好茶相映成趣，成为文人雅士钟爱的案头雅供。当今的紫砂
陶艺由于科技水平的进步，工艺也愈显精妙；且由于原料的稀缺而愈加珍贵，往往寸柄之壶、盈握之杯便被视同拱璧、贵如珠玉。“陶中之王的紫砂壶”部分便展示了这一艺术新宠。作为一家民营博物馆，湘湖吴越古文化博物馆秉承“创新思路、开放办馆”宗旨，加强对馆藏文物资源的整合利用，采取有效措施，精心组织了具有突出文化性和地域性的基本陈列展览，以向观众全方位传达展品的历史信息和深厚的文化内涵，更好体现民营博物馆的文化价值和社会效益，提供更大范围、更好质量、惠及大众的服务，在社会主义精神文明建设和博物馆体系建设中，起到了补充、完善的应有作用。